那个曾经担任《魔兽世界》《光环》等概念设计的美术大神，阮佳老师，最近整了一个大活。他一上线，就放出狠话要跟AI叫板。
他给出了一幅艾尔登法环女武神的同人草图，让AI来把草稿细致化，时间30分钟，超过时限后他会把自己画好的成品公布出来。等到最后，可以用AI生成图跟他的成品比较，看看孰优孰劣：“这里暂时先不说什么创意，思想，构图，艺术表达之类的，就单单只是细化，大家可以对比一下，细化里面也包含了作者对于细节的思考和构图，还有画面的处理和修改。”
半个小时，无人应战。
阮佳好整以暇地对AI催更，并且把公开成品的时间一延再延，先是30分钟，然后是1个小时，然后又是1个小时。而且点明了，这次是给新人画师出头的：“不要说生成不了，人身（生）攻击，趁热度。我是三天两头收到我可爱的小宝贝新人画师来找我诉苦说，AI弄得他们很焦虑，我是看不下去才领教一下，平时我真的不爱讲话。“
“看不下去，领教一下”，这八个字让一群画师沸腾起来了。因为这是阮佳说的，也因为，自从AI绘画出现以后，一群“AI小鬼”隔空鉴定，令真正在做产出的画师，困扰不已。
1.“我的作品显得多余”
画师们为了打造自己的个人品牌，展示自己最近的作品，通常会在多个社交平台上开设自己的账号，进行同步更新。但现在能产出图片的，不止是画师。
TUOER是一名插画作者，现在在微博上有31万的粉丝。前段时间，他在自己的社交媒体上更新了一系列插画，讲述“小红”的一天。
但相关的内容在抖音评论区，被网友评论为”不如AI“——
当同样的内容，被发到微博上的时候，粉丝们则认为，这幅画传递出他们心中的情感，是一副蕴含情感和思考的画，还有的人认为审美确实存在高低差别，抖音的评论区实在没法入眼，他们什么都没有留下，除了满屏的攻击性。
撇开现在算法分发下造成的社交网络中的分裂，这种“隔空鉴AI”确实造成了不小的压力。“是不是AI生成”，这个问题要优先于其他所有问题。它位于猜疑链的顶端，任何呈现在眼前的内容，都要被仔细检视。这种检视，对于大部分画手是难以接受的，甚至比“不好看”“像另外一个画师”还要羞辱，因为被拿来做比较的，是一个没有意图的互联网绘画熔炉，里面炼的甚至可能是他们自己画过的素材。
机器越来越像人，而看客也在用机器的标准，要求其他人类。人和机器之间的分野越发模糊，人们不需要对机器做图灵测试，因为所有图片都逃不过同一个问题：“你是人类，还是机器？”“你这画得还不如……”
受AI绘画影响最大的，莫过于刚刚入行新人画师。当甲方有更低的成本实现手段时，为什么要把同样的活，发给一群可能不够稳定的“人类”呢？但罗马也不是一天就建成的，新人画师需要大量作品和反馈才能成长为懂得市场和受众需求的老画师。在金字塔顶端的顶级画师，因为自己本身有一定的知名度，在这个阶段是比较难受到影响的，总有人愿意看他们的画，他们的作品本身就有自己的风格。
所以，当阮佳在自己的微博上说出“我是看不下去才领教一下“的时候，从画师的视角看来，相当于是：一个几乎不会受到影响的天神，下凡帮普通人出头，去跟AI掰手腕。就这一句大佬帮新人出头，让无数焦虑的小画师挺直了腰杆。
不过，柯洁对AlphaGo的结果我们都知道，柯洁抱着“必胜心态，必死信念”，但最后力战不敌——人类力量，真的是有极限的吗？
2.创作荣光永存
下午两点，阮佳准时公布了那张同人图的细化成品，以及详细的绘制全过程录像（快进版本），合计用时44小时。
非常建议去微博观看原图。
这幅图是描绘了女武神从一阶段转二阶段时，盔甲碎裂，翅膀马上就要形成的过程。如果在阮佳老师的微博上，点开原图，还可以看到细腻纹理变化，剥落的碎片变成花瓣和蝴蝶围绕周身，优雅中蕴藏*意。我会被这张图吸引很长时间，去慢慢观察它里面细腻的纹理变化。
而此时“机械降临派”生成的图，大概是这样的——
这两幅都是“择优选择”后的结果，剩下的不是说不能看，而是差距更大了。从我自己的观感来看，后两张属于“看过但是不会记得”，阮佳的同人图甩出这些作品无数身位，已经是另外一个位面的作品了。
这是阮佳20年的图力的冰山一角。
2001，阮佳作为3D美术进入福建网龙。2009年，在网络上接到加拿大公司的邀请，因个人签证原因，2011年正式赴美工作，先后参与《激战2》《光环》等大作的美术概念设计。在完成诸多工作之后，这几年在国内，偶尔接一些合作项目，做美术图集，以及开美术网络班进行授课。看起来，他的生活已经进入了功成名就的领域，是一位勤劳育人的前辈。
不管是论资历还是论作品，阮佳都是毫无疑问的强者。在不同的采访场合中，他提到如何提升画技的时候，结论都是“多看，多画，多画，多画”。尽管现在以个人身份独立活动，他从学生以及朋友的口中，也得知了原画行业现在本身面临的焦虑。焦虑的敌人是具体，而对于一个原画师来说，最具体的事情，莫过于自己的作品，所以就有了上面那幕的“叫板”。
而尝试过后，不管在自己的微博上，还是在面对媒体的采访时，他都表示：“AI还远远谈不上取代人类，扫地机器人都还没取代保洁阿姨呢。”“A你敲出来的不是屏幕上那几个简单的关键词，是你内心灵魂里的撞击，是你精神生命的衍生？”
阮佳从自己的实践角度入手，认为AI绘画还没有做到一种风格上的创新，而现在一眼AI的图片，会快速贬值。AI当然是个好东西，但未来的趋势仍然是不确定的。每个人的喜好不同，但没必要冲到对方眼前进行道德或者审美绑架。
AI绘画，或者说“炼丹”，可以说糅合了互联网上所有的构图、画风、题材。但为什么炼出来的图，还是不能替代画师？我个人认为，即使有了这样的工具，依然有着专业上和思维方式上的区别。打个比方，同样的食材储备，给国家一级大厨和我，做出来的菜肯定有区别。我不会因为跟大厨使用一样的食材就能做出国宴。而给一个没有经过专业美术能力的人，使用AI，1000张图里面总有10张能用的，但依然没有任何创新。这些作品只是别人的影子，不是你自己的心声。
5月1日，图灵奖得主、“AI 教父”杰弗里・辛顿周一宣布，他已经从谷歌公司离职。在最近接受纽约时报的专访中，他表示，自己此次从谷歌离职并不是因为要批判谷歌，而是他能够在不影响谷歌的情况下，去真实地谈论AI的潜在风险：各种虚假信息泛滥，就业市场被颠覆，有可能对人类社会造成潜在威胁。杰弗里・辛顿不希望这门技术造成潜在的更多伤害，需要尽早进行监管。
早在科技巨头自我规制之前，总有一些人仰仗科技的便利，去践踏那些真正在做实事的人。“阮佳爆锤AI绘画”，这一件事会让网上的“AI小鬼们”破防，正视“他们的作品是在吸画师的血”这一事实吗？大概率不会。44小时的思考对他们来说是无意义的流程，他们还有别的角度进行攻击，对他们来说，1000同质化的截图才是唯一的结果。
但这件事对画师们，对还在坚持创作的人们意义很大：
思考的价值和乐趣仍然不能被机器替代，创作的乐趣，就在于创作本身。
