音乐被定义为有组织的通过时间来运动的声音。通过定义我们可以看出，音乐可以简单归纳为时间要素与运动轨迹要素。时间要素表现为节奏，运动轨迹要素表现为旋律与和声，但更多的时候，节奏占有主要作用，据科学研究，当人类去回忆一部音乐作品时，人们首先想到的是它的节奏而不是旋律。因为一个音乐作品给人的直接反应就是通过其节奏要素进行的，比如说我们在听一首古典乐曲的时候，会不子君的随着音乐拍动手掌甚至翩翩起舞，就是因为我们感知到了乐曲的节奏，并跟随乐曲的律动进行节拍的反馈，所以了解节奏与节拍的基本知识是我们深入聆听古典音乐的基础。
1、节奏、节拍与拍子的关系
节奏：是音乐中时间的组织。节奏将时间划分为长、短段。在曲谱中，音值的长短可由不同时值的音符来表现（例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符……）；而在这些音符当中，最常见的是四分音符，因为其运动通常与人的心跳频率大致相当。
节拍：是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一的音符总长度，平时说的四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍等等，指的都是节拍。曲谱中，用拍号来表示节拍。通常来讲，大多数音乐是由2/4拍、3/4拍写成的。4/4拍可以看做2/4拍的延伸。而在这些组合规律的限制下，音乐作品有固定的强弱拍组合，比如我们当听一首圆舞曲或摇滚乐时，我们会强烈的感觉到音乐强弱之分，这就是节拍的作用。
拍子：是将时间的过程划分为相等单元的均衡律动。每个单位叫做一个"拍子"或 称一拍。其速度的单位是bpm，就是每分钟的拍数。一般的歌曲速度都在60到120bpm这样的速度，80左右的最常见，大于120的大多是独奏的solo，比如钢琴、吉他独奏，而且大多都是的了。
从定义可以看出，拍子是构成节奏的基本要素，节拍是表现拍子强拍和弱拍的组合，节奏是拍子和节拍的最终体现，相当于把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分进行整合。用机械的理论来类比的话，拍子相当于零件，节拍相当于机构，而整体节奏就是在一定装配要求之下组装的机器。
2、节奏在乐谱上的表达
正如前文所说，音乐的拍子中，最常见的叫四分音符，在长度上比二分音符和全音符要短，比八分音符和十六分音符长。具体如数值如下图表示：
在这些基本的乐扶形式中，相邻的音符相互之间有着2：1的比例关系：一个2分音符等于两个4分音符等等。但三倍关系也能建立并存在，他们的建立仅是在一个音符的后面增加了一个附点，从而使得原音符的时值增长了1/2.
在音乐作品中，这些音符经常通过歌词的形式输出，便于记忆。同时拍子的音值长短表现出了音调的节奏。而作曲者会在作品前通过"速度标记"指示给表演者，以保证演出能够顺利的进行。拍子的速度可以是快速的也可以是慢速的。它通常是在每分钟60到100的拍子范围内行进。速度标记首先是在意大利使用，所以他们大多是意大利文，以下是常见的速度标识符。
本文介绍的知识节奏的最基本的知识，相对来说，古典音乐中旋律与和声显得更为重要，但是在许多流行音乐尤其是某些传统的非洲音乐中，其节奏的复杂性要远超于古典音乐，有些音乐的重音甚至会脱离节拍，造成切分音（强音出现在节拍之间），欢迎看官大人多提意见，小编将在稍后文章中做出整理，探讨音乐的魅力。
