乐理知识丨旋律（三分钟学会）（节奏旋律）

相信大家都喜欢各种各样的音乐，比如古典、流行、爵士、摇滚等等，那有没有想过这些音乐是怎么来的，是不是作曲家随便哼唱就能做出伟大的作品？其实说音乐复杂，它就复杂，说音乐简单，它也简单。作曲也一样，技术性方法也许简单，但相互间的融会贯通以及创作灵感可不是一般人能找到的。

今天呢，我就来为喜爱音乐的朋友们打开音乐的第一扇门，揭开它的神秘面纱，让你们感受一个不一样的音乐世界。

音乐是什么？

我们大致可以把音乐拆成旋律和节奏两部分（这样分是相当的不专业，但便于理解）。旋律，又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。也许很多朋友误认为旋律就是音乐，但音乐只有旋律是不够的，只有给予旋律一定的节奏，才会成为一支完整的音乐。

节奏，即是旋律运行时的长短关系和强弱关系。再专业一点，是节奏在把控着旋律，让旋律按照一定的规律不断向前推进，不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律必须与节奏齐头并进。

今天先来讲讲大家最熟悉的旋律，希望大家在了解后，不只是会听旋律、会唱旋律，也能透过现象看到浅显的本质，知道旋律的背后是什么。音高大家都知道，声音是振动产生的，振动频率越高，音调越高，听上去越尖细，相反频率越低，音调越低，音高就越低沉。以钢琴键盘为例，琴键从左往右，音高依次上升，而表示它们的方法就是大家熟知的do、re、mi、fa、sol、la、si，这一组就叫做对应琴键的唱名。相对应的，还有一套音名C、D、E、F、G、A、B，这些与唱名一一匹配。大家会疑问，为什么do从C开始，而不是A？因为国际标准音是a1，振动频率440Hz，它是国际通用的音乐标准高度，音名由此开始。

音的分组大家会发现钢琴的键盘排列是在有规律的重复，我们就把这些重复的部分叫做一组。从C、D依次到A、B，直到下一个C，这一个循环就称作一个八度。同理从低音区的D到下一个D也是一个八度。在音列最中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，比如中央c1。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。这样对音列进行分组，可以最简单的区分出音名相同而音高不同的各音，方便表述与创作。音律那为什么一个八度要规定为7个相邻连续的白键，再加上期间夹着的5个黑键，总共12个键呢？这就要说说十二平均律。十二平均律，亦称“十二等程律”，世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，每一等份称为一个半音。

追踪十二平均律的发现，首先就到了中国明朝中叶，皇族世子朱载堉发明以珠算开方的办法，求得律制上的等比数列，具体说来就是：用发音体的长度计算音高，假定黄钟正律为1尺，求出低八度的音高弦长为2尺，然后将2开12次方得频率公比数1.059463094，该公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黄钟正好还原。用这种方法第一次解决了十二律自由旋宫转调的千古难题。在朱载堉发表十二平均律理论后52年，Pere Marin Mersenne在（1636年）其所著《谐声通论》中发表相似的理论。德国作曲家巴赫于1722年发表的《谐和音律曲集》（另或译为《十二平均律曲集》），有可能就是为十二平均律的键盘乐器所著。可以说巴赫是推广十二平均律的西方音乐第一人，随后的大部分古典乐曲都是基于此规律而创作的。

再来看看钢琴键盘，我们发现半音是十二平均律系统中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的就是全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

音域和音区总的音域是指音列的总范围，在从它的最低音C2到最高音c5间的距离。人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2至c5。大家在平时K歌中经常会发现有些朋友特别能唱高音，而很少有人能唱得很低，这里所说的“高音”、“唱得低”，就是指个人音区的不同。音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各音区的特性音色在音乐表现中有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。下次K歌时，大家可听听自己和朋友们的最低音和最高音都能落在哪些音区内。音色和力度这两个概念很好理解，音色即是不同乐器或人声做发出的不同品质的声音感受，而力度就是这些声音的响度或强度。他们来自物理中声音的三要素，只不过在音乐中特指乐器或声乐。