这将是2024不容错过的波普巨匠艺术展
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一
安迪·沃霍尔近百幅珍藏作品
让·米歇尔·巴斯奎特精选原作
四大板块倾力呈现
影像装置与互动场景
多维度视角学术解析
带您领略波普艺术领袖-他的时代
安迪·沃霍尔的艺术哲学核心
邀您邂逅划时代意义的波普艺术
以“重复性”多重维度表达视角
解构这位“网红鼻祖”的视觉世界
-展览信息-
|展览时间|
2024年4月28日-7月10日
正式开展时间：4.28 13:00-21:00
周一至周四：13:00-21:00
周五：13:00-22:00
周末及法定假期：10:00-22:00
|展览地点|
中华华润大厦艺术中心美术馆
广东省深圳市南山区科苑大道中国华润大厦B1层
|购票通道|
点击文末“阅读原文”
单人票:98元 双人票：188元 亲子三人票：258元
优待票：78元（包含学生票）
安迪·沃霍尔——家喻户晓的波普巨匠
作为对抽象表现主义的「叛逆」反馈，波普艺术于20 世纪 60 年代代表西方主流的前卫艺术风向登上了历史舞台。这些前卫者们开始重新关注我们所生存的这个世界，试图对贪婪而痴迷于名声的世界进行评论。与抽象表现主义的核心相反，波普艺术家们开始意识到一些达达与超现实主义艺术家在 30 年前已经高度关注的话题：在无法忽视的日常生活中，城市的废弃材料、橱窗中的明星海报——这些看起来不具备审美特性的元素中，也许蕴藏着关于时代和当下生存方式最核心的主题。
作为一个年少成名，深谙消费运转的逻辑，以“商业”为创作媒介，玩转潮流的艺术家，安迪·沃霍尔被誉为20世纪最有名的人物之一。他的《枪击玛丽莲》超13亿元成交，成为波普艺术的巅峰之作，也是二十世纪最贵画作。
到了80年代早期，安迪·沃霍尔结识了当时只有22岁的充满创造力与同样前卫的让·米歇尔·巴斯奎特。或许大多数人对巴斯奎特这个名字感到陌生，但一定在哪里见到过他著名的“戴皇冠的小恐龙”。二人一见如故，很快就结盟成了艺术组合，作为新鲜血液的巴斯奎特破除了安迪·沃霍尔成名后的拘束，同样，作为恩师的安迪·沃霍尔也使得巴斯奎特的艺术道路一路水涨船高。他们在紧密合作的两年时间里共同创作了160张作品，呈现了巨大的能量和强烈的创造力。
本次展览中，我们将展出让·米歇尔·巴斯奎特的精选原作，以此为新的视角来更立体的呈现安迪·沃霍尔以及那个属于他的闪闪发光的时代。并通过安迪·沃霍尔多元的作品风格，探索消费主义、商业文化和名人崇拜下的社会现实，结合消费社会、大众文化和传播媒介，解析他是如何将精英艺术转向大众，又如何以绘画、摄影、丝网刷和广告的跨界运用，打开一个安迪·沃霍尔式的波普时代。
“在明天，每个人都能成名15分钟。”
这是安迪·沃霍尔最著名的言论。他提前预言了我们当下所处的人人都可以发声又快速消亡的消费时代和媒体时代。他总是敏锐地关注和探讨着当下 “流行”的商品和消费符号，摒弃艺术创作中的“手工”性，将消费社会、商业文明元素直接演绎于画布上，并推向极端：可口可乐瓶无尽无休的排列、好莱坞明星的照片...... 现代工业文明被艺术化的转译出来。
从20世纪40年代至1987年去世，安迪·沃霍尔完成了画家、雕塑家、插画家、摄影师、电影制片人、摇滚乐制作人、出版商、企业家等多重身份的切换，在整个艺术人生中不断对出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧等新兴媒介的艺术表达展开探索。如今大众热衷的直播，安迪·沃霍尔早在50年前就做过了，如果放在当下的语境，他可谓是网红的鼻祖。
他是精英艺术与大众艺术的分水岭
安迪·沃霍尔曾提出“我要成为一台机器”，于是他放弃了艺术家的主体性，把创作变成机械的、纯技术型的类似商品生产的过程，由此，艺术品的“生产效率”大大的提高。束之高阁的精英艺术自此彻底成为面向大众的、反传统艺术的、幽默诙谐、甚至是平凡的快消品。和传统艺术相比，无论是从材料还是从表现形式上来讲，波普艺术都不再是昂贵和高深莫测的，它可以是像安迪·沃霍尔那样仅仅是通过印刷来创作，也可以是几块拼贴画，广告、海报、插图、影像…… 这些都可以是波普艺术的呈现方式。艺术不再高高在上，而是成为了可复制的、“通俗”的存在。
安迪·沃霍尔则成为那一道精英艺术与大众艺术的分水岭。以安迪·沃霍尔为核心的波普艺术家们认为，艺术来自大众，达于大众。终于，艺术的原创性和英雄史诗般的意义被日常生活所取代，艺术的门槛与高低之间的鸿沟被冲散，在当时以泛滥的媒体和信息的视觉化传播为主的消费文化中，所有人都可被赋予“艺术家”的名号。
重复永恒——流动的“复制”盛宴
作为家喻户晓的明星艺术家，安迪·沃霍尔以机器生产式的复制，诠释了当时工业化大批量生产的背景下，在西方社会中成长的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味，并用大量的作品证明，艺术离普通大众近在咫尺。
他深信平庸的力量，并以此为波普艺术的灵感之源，他将“重复”用到极致，创作了使他在20世纪60年代一举成名，并改变了美国艺术品味的《金宝汤罐头》，《可口可乐》，以及让他被世界看见的《玛丽莲·梦露》等。
重复永恒——安迪·沃霍尔艺术作品展将以4大板块，近百幅作品的策划呈现，探索安迪· 沃霍尔艺术哲学核心之一的重复性及其深远影响。揭示其艺术语境中“重复性”的多重维度表达，以及这些因素如何反映时代的集体记忆与文化心理。
展览同样强调了安迪· 沃霍尔对当代艺术的影响，他通过重复的视觉策略，展现了艺术在工业化与数字化时代的新的可能性。在当今社会发展的洪流中，随着信息的快速传播与再生产，安迪· 沃霍尔的艺术概念和实践也变得更加引人深思——“重复”可以不再是简单的模仿和复制，还可以是不断裂变的新艺术语言。
诚挚欢迎您来体验这场视觉盛宴，让安迪·沃霍尔划时代的重复而经典的创作，为您带来视觉冲击、感染与启发。
Amelie在现场拍的部分作品。
购票请点击文末左下角“阅读原文”。
《Amelie注目深圳，8周年快乐》
我的第二本书《生活在深圳》出版了
2023DnA SHENZHEN：见证大湾区藏家的审美与实力第十届艺术深圳，我们一起成长！
时隔三年，与香港巴塞尔相约
我的第三本书《特区舞裳》在深圳时装周发布
本期主编
邮箱：919953750@qq.com
