上期我们聊到，佐爷连《沙丘》原始剧本的副本都拿出来卖了，看起来想要把它拍成电影已经成为“不可能的任务”了，但事实上，佐爷仍然在为《沙丘》的影视化改编投入更多努力。
在佐爷和摩比斯做好《沙丘》绘图脚本后，摩比斯还为《沙丘》设计了一些角色的定妆造型，这些设计有着70年代科幻元素很强的装饰性艺术，实用和功能性并不突出，如果你看过佐爷的电影，你就知道这些造型就是佐爷的菜了。
《沙丘》作为科幻片，特效制作就显得尤为重要，当时好莱坞特效制作的当红炸子鸡，就是道格拉斯·特鲁姆布。
他此前因为作为斯坦利·库布里克《2001太空漫游》的特效师，从此打响名声，佐爷自然亲自跑到洛杉矶去登门拜访，想寻求合作。
但交流过后，道格拉斯在佐爷的眼里，却是一位自以为是的人，道格拉斯因为名声在外人飘了膨胀了，在佐爷和他的交流的时候，他接了有40个电话，谈话不断被接进来的电话所打断，而且佐爷觉得在谈话中，道格拉斯言行举止透露着虚荣和傲娇。
佐爷认为道格拉斯是一位很好的特效师，但对于能影响电影未来的《沙丘》却如此冷淡，两人少了精神上的契合，谈话结束后合作也不了了之了。
那么这位道格拉斯·特鲁姆布真的是佐爷眼中所说的自以为是毫无远见的人吗，好奇的我继续深挖。
道格拉斯拒绝《沙丘》后，他其实还拒绝了之后成功到爆的《星球大战》系列，还有1977年他接手了斯皮尔伯格的《第三类接触》，到了1981年，道格拉斯为老雷的《银翼*手》进行特效制作。
不过他中途自己要拍电影退出《银翼*手》，但他的首部电影《头脑风暴》惨遭失败，道格拉斯从此厌倦了好莱坞的尔虞我诈，退隐将近30年，在2010年的时候，才接手了特伦斯·马利克的《生命之树》的特效工作。
此后道格拉斯专心研究电影的帧数率技术和分辨率技术，也就转为更幕后。
我们从道格拉斯接的电影项目可以看到，他似乎更倾向于当时更为成功的电影人合作，比如已经出名的斯坦利·库布里克，《大白鲨》之后的斯皮尔伯格，《异形》之后的老雷。
而对于在好莱坞没什么知名度的佐爷，还有当时不出名的乔治卢卡斯等等，道格拉斯则选择了拒绝，所以道格拉斯是不是佐爷眼中自以为是的人呢？你们怎么看。
佐爷和道格拉斯无法合作之后，当时佐爷有些灰心，在离开洛杉矶之前，随便去了一家电影院选择了一部电影，这部电影的名字叫《暗星》。
佐爷越看越兴奋，认为这影片的特效就是他想要的！仔细看艺术指导和特效，名字叫丹·欧班农！就是他了！
认识的过程就不多说了，两人精神层面也得到很好契合，甚至丹·欧班农回忆第一次见到佐爷时，感觉佐爷的头能放出万丈光芒，两人默契很快达成。
于是欧班农二话不说，就打包行李跟着佐爷从好莱坞去到了巴黎，在那继续进行《沙丘》电影项目的工作。
接下来就是电影配乐作曲家的招募，佐爷早已定好人选，就是平克·弗洛伊德乐队，佐爷为了这支乐队能加入《沙丘》团队，也亲自跑到伦敦登门拜访。
不过当时乐队的人也没给佐爷好脸色看，嬉皮笑脸吃着汉堡和佐爷谈合作，佐爷估计有了此前对方接听40通电话的经历，已经没那么好脾气了，直接把这群乐队小年轻臭骂了一顿，说自己在做一件改变未来电影改变世界，能载入电影史册的伟大电影，你们却在这跟我吃着麦当劳！这番慷慨激昂的表达听得平克·弗洛伊德乐队成员一愣一愣的。
于是态度有了180度大转变，乖乖像学生一样认真听佐爷描绘《沙丘》宏伟蓝图。
在维伦纽瓦《沙丘》第一支预告中的配乐，就用了当时佐爷一直想用的平克·弗洛伊德《月之暗面》专辑中的Eclipse。
之后佐爷还找到了《沙丘》飞船和建筑的艺术指导是著名的插画家克里斯·福斯，两人见面后同样的也是得到灵魂般的接触，相互赞美对方优点。
克里斯·福斯称赞佐爷是灵魂导师，让他情愿在周末加班，佐爷能激励他画出连自己也意想不到的飞船造型。
佐爷也夸克里斯·福斯的飞船，像昆虫，像鸟儿，每一艘飞船都善于伪装，带着属于飞船自己的生命。
我自己也收藏了克里斯·福斯的作品集，虽然他并不是我最喜欢的科幻插画师，但他的飞船或建筑，都有很高的识别性。
他的飞船有着违背于功能性工业感的涂鸦和彩绘，但抛开这些外表的颜色，飞船造型在七八十年代时，确实有影响到不少的科幻影视作品。
我了解克里斯·福斯是从《异形》的研究开始，克里斯·福斯也加入过老雷《异形》的团队，他为《异形》画了很多概念设计图纸，其中就包括原本在《异形》中要在LV426星置入的类似于金字塔的外星神庙，还有最初的采矿移动基地等等。
不过老雷最终都没有采用，而是用了另一位隆·科博的设计，更偏于NASA功能主义和复杂工业性的结合。
克里斯·福斯还为其经典的1978年版《超人》做过氪星的场景和飞船设计，但也最终没有被采用。
还有斯坦利·库布里克的《人工智能》电影项目，该电影在库布里克离世后被斯皮尔伯格接手，其中电影里海水淹没纽约城的场景，就和克里斯·福斯设计的类似。
但当时克里斯·福斯其实中途就被库布里克炒鱿鱼了。
这里的八卦很有意思，某日库布里克和克里斯·福斯中午愉快吃完饭，之后库布里克看到了海水淹没纽约城的概念图，非常不满意，说了一句，你改这个场景的次数，比你中午吃的饭还多，这图不行！
当时克里斯·福斯就气炸了，反唇相讥说，那是因为你没概念，你对这部电影一点概念都没有。
熟悉库布里克的小伙伴都知道，他的电影极为要求严格，而且会做大量反复工作，曾经《闪灵》女主崩溃那段戏，就是拍了100多条真的拍崩溃的真实画面。
第二天，库布里克就因为克里斯·福斯的小迟到开除了他。
不过对于克里斯·福斯来说，最倒霉的还是佐爷的《沙丘》项目，好不容易两人心有灵犀，结果却....我们后面再聊这众人皆知的结果，再来看看《沙丘》另一位鬼才艺术家登场，他就是HR·吉格。
熟悉我的大伙伴都知道，HR吉格我已经聊过很多次了，HR吉格是瑞士著名的超现实主义画家，雕塑家和设计师，他的风格独树一帜，后来被定义为“生物力学”或“神学异类”的超现实风格。
HR吉格的作品受到波兰雕塑家斯坦尼斯瓦夫.祖卡斯基，画家奥斯汀.奥斯曼.斯佩尔，以及马蒂.克拉维的影响较深，这些艺术家都在作品中展现了力量和梦境般的创作。
当然HR吉格有重要的标识，就是有着浓厚的宗教和埃及神学，性隐喻和对死亡解读。
HR吉格在6岁的时候，父亲就从一家制药公司给他带来一个人的骷髅作为礼物，从那一刻起，HR吉格就感觉手中真切的触摸到了死亡的感觉，从此一发不可收拾。
而死亡的反面，或者死亡不可分割的另一端，则正是诞生。
我们能看到HR吉格的作品有很多性隐喻，而性最直接的一个象征，就是创造生命的一个过程，但HR吉格则在他那些蕴含着诞生生命的作品中，充斥着阴郁的死亡象征。
生与死作为阴阳两极合二为一，贯穿在了HR吉格的诸多创作的形象。
而其中，异形就是最具代表的一位。
不过HR吉格在和《异形》结缘之前，是佐爷先瞄准了这位瑞士的大男孩，佐爷的《沙丘》也是HR吉格做的第一个电影项目，于是又是两人一顿心灵碰撞，合作自然也是水到渠成的事。
HR吉格的工作主要落到了哈克南家族的造型设计里，包括哈克南家族的城堡，座驾，服装武器道具等各种设计。
用佐爷的话来说，HR吉格的作品能直达内心最黑暗的深处并放大，有一种病态的美感，非常适合哈克南家族。
接下来，就聊到最重要的演员环节，佐爷请到了当时比较大牌的演员和明星，比如演雷托公爵是戴维·卡拉丁，当时他出演过1972年电视剧《功夫》，后来昆汀《*死比尔》中的比尔，就是他。
哈克南男爵身型肥胖，佐爷找到了当时同样身型臃肿的奥逊·威尔斯，1941年奥逊·威尔斯的《公民凯恩》，不夸张的说改变了现代电影语言说故事的总方向。
核心主角保罗的主演身份，佐爷把这机会留给了自己的儿子，如果没有一点任人唯亲是说不过去的，当时佐爷的儿子只有12岁，表演经验也就在《鼹鼠》中演了一些行为艺术，不管从年龄和表演经验，在我看来都是不合适的。
不过话虽如此，佐爷还是在这过程中严格要求儿子去为角色做各种准备，比如从体能上开始训练，空手道，合气道，杂技，各种刀和剑的使用等等，每一天地狱式苦练7小时，风雨无阻，这一练就是2年多。
而且还要从心智上去学习小说中的保罗，让生活中的自己也尽量去做到是保罗的言行举止。
这一过程在佐爷儿子多年后回忆，并不愉快，可以说是痛苦和无情的。
最有趣的选角还是皇帝的选角，佐爷想到的是超现实主义画家达利，佐爷认为在达利的作品中，他就是宇宙的霸主，超越时间和空间，拥有无上权力，非常符合皇帝气质。
达利自然是前面说的所有艺术家中最出名的了，所以佐爷想要和达利正式谈”生意”，是需要通过达利层层“考核”的。
当时佐爷在纽约，通过一张塔罗牌换得了达利的注意，达利愿意在酒吧再次和佐爷会面，在酒吧里两人并没有聊《沙丘》电影项目，达利在对佐爷做着“测试”，终于佐爷得到了在巴黎和达利的第三次会面机会。
在巴黎佐爷被邀请去达利的一次聚餐，佐爷去到那后，达利也一样没有聊《沙丘》，而是说起了一个小故事， 达利说他小时候和毕加索去一个海滩，下车时发现了一个钟，然后达利问佐爷，你曾在沙滩中发现过钟吗？
佐爷思来想去最后说，我从来没发现过，但我却失去过更多的钟。
达利很满意这个回答，邀请了佐爷去巴塞罗那和他正式谈合作。
到了巴塞罗那之后，达利说他其实对《沙丘》毫无兴趣，于是佐爷就和达利谈条件，比如给达利的精神伴侣阿曼达·李尔演伊露兰公主，还要求在电影中会出现达利标示性的燃烧的长颈鹿，大象等等，最后达利提出他要做好莱坞片酬最高的男演员，提出自己的片酬要按小时计算，一小时10万美元！
画风到这已经不对头了，感觉《沙丘》要变成达利的影像化画作了，预算也在不断增加，不过佐爷确实很希望达利能来演皇帝，不过懂的都懂，皇帝在小说里的戏份并不多，佐爷算了下撑死5分钟，快的话一天就能*青，于是答应达利给他一分钟10万美金的片酬！绝对能成为影史片酬最高男演员，达利一听高兴坏了！爽快答应了下来。
最难的达利都能攻克下来，之后的选角也一帆风顺没什么大问题。
在前期工作繁忙筹备的同时，找制片大厂投资合作，才是真正能把《沙丘》拍出来的成败关键。
主创团队把整个电影项目捆绑打包，做成音频，绘图本等等，然后寄给好莱坞的大片厂，今天能叫得出名字的几个大片厂，当时都是人手一份。
首先是迪士尼，他们认为这个项目爆赞！但这个项目就造协和式飞机一样，协和式飞机在1969年首发，1976年运营，虽然超音速飞行速度缩短时间，但因为极为昂贵的造价，只能特定的有钱人和特别需要的人，才愿意花重金买协和式机票。
迪士尼已经很委婉表达了《沙丘》是一部需要投资很高，但可能受众范围极小入不敷出的作品，不符合投资方设想的商业回报率。
接下来是华纳，他们同样喜欢《沙丘》，并觉得预算也OK，似乎一切都朝着好的方向发展，但华纳提出，他们不愿意佐爷来指导《沙丘》，因为他们看过《鼹鼠》和《圣山》之后，认为他拍出来的作品很粗糙，还有他们觉得这电影时长太长了，需要进行删减，最好控制在90分钟。
emmmm，好熟悉（没有了，开玩笑）。
佐爷听完华纳的建议后自然很生气，他想要的就是打造一部12小时的史诗级别的《沙丘》，而且像佐爷这种作者风格的导演，岂能容得下别人对他的构思和想法指手画脚。
很快，这趟好莱坞之行以失败作为结束，一切都结束了，之前花出去的钱全部打了水漂，更重要的是，一群有着各自天赋的艺术家，一起抱着同一个想要改变电影历史的梦想，结束了。
不过《沙丘》也从当时开始，影响着一些电影的开发，比如《星球大战》，《星际迷航》，《飞侠哥顿》，《夺宝奇兵》等等。
当然受到影响最深，甚至于说因为有了佐爷的《沙丘》，才促成了《异形》制作班底的顺滑开发的，就是老雷的《异形》。
当时丹·欧班农为了《沙丘》项目掏空家底，不过在此过程中遇到了HR·吉格，再加上老雷，三人重新搭伙，拍出了《异形》。
但《沙丘》就没那么好运了，时至今日，佐爷的《沙丘》应该是不可能被拍出来了。
说到这我聊下自己的观点，佐爷的《沙丘》应该是艺术和商业互不妥协最好的一个案例，从佐爷的作品风格，还有我看了佐爷《沙丘》的剧本后，觉得确实非常的...奇特，也确实让人大开眼界，佐爷的《沙丘》不像是我们理解的任何一部科幻片，虽然在佐爷眼里已经很商业化了，但动作戏占比并不多，也不会是我们主流看到的商业叙事模式，R级版一定是没跑的，甚至可能还会出现同样在一些国家无法上映。
这些对于好莱坞大片厂投钱的主来说，都是不得不考虑的问题，如果这部佐爷是一部小成本的独立作者型电影，我相信会有不少片场愿意投钱，毕竟大厂牌也是需要在电影节有一定曝光度的。
但如果是作为一部商业片去衡量，佐爷的《沙丘》问题就不少了，如此投资巨大的一部电影，预算和回报率，受众范围的分析，演员的选择，动作戏份的占比，时长的控制等等，都是作为制片人中心制的好莱坞对于商业类型片做出的干预。
所以对于作为核心团队来自法国的《沙丘》，在好莱坞电影人眼里，这个项目一定是太放飞自我了，放在今天看也一样。
所以如果站在好莱坞大片厂的角度去想，凭什么佐爷你就让你儿子来演主角，凭什么为了请达利，就让把皇帝的室内场景变成达利的作品展览室，又凭什么要花那么多钱，要为你佐爷毫不妥协的梦买单呢，而且最后还要冒着巨大的上映后赔本和争议的风险....
不过对于普通观众的我来说，我才不管那么多！虽然现在已经几乎没有希望了，但还是多么希望当时佐爷的版本能拍出来，至于这部电影拍出来后，真的能改变影史进程？甚至改变世界吗？
我在这里是要打个问号的，要知道，每个艺术家都会对自己的作品有着一定程度的...自恋吧，从佐爷之后的职业生涯来说，他的人生高光时刻，就停留在了《鼹鼠》和《圣山》。
不过我也同意一种说法，《沙丘》伤佐爷太深，从此改变了佐爷...
佐爷痛斥好莱坞大片厂，觉得创作者在他们眼里就像奴隶一样，把创作者辛苦营造的梦改得支离破碎，认为大片厂眼里只有钱，毫无远见。
好！那么佐爷《沙丘》流产后，沙丘之坑又被哪位电影人踩到了呢？《沙丘》在制作的过程中又受到了什么困难和阻碍，好不容易《沙丘》电影版制作出来，大家对影片的评价又如何？《沙丘》IP之后又有多少趣事，《沙丘》艰辛的改编之路，还在继续...
《沙丘》影视化的改编之路接下来将走向何方？经历了多少风雨才终于有了1984年的大卫·林奇版本？又几经易手才诞生了即将上映的维伦纽瓦版本？下期还有更多精彩呈现，不要错过！
