音乐茶座这个词，对于不少年轻人来说，可能很陌生。但在上世纪八九十年代，音乐茶座可是当时年轻人最潮的消遣方式。
买一张票，就可以坐在饭桌前听歌。《饿狼传说》《Monica》《涛声依旧》……这些港台流行金曲，通过音乐茶座歌手们的不断传唱，唱进了多少70后、80后的青春记忆。
当时广东可谓是流行音乐的土壤，无数人揣着音乐梦想南下寻梦。杨钰莹、毛宁、高林生等流行歌手，就是从广东一炮走红。
最近，这段打上了时代烙印的流行音乐故事，还被搬上了音乐剧的舞台。
6月12-13日，广东歌舞剧院建院70周年来打造的第一部音乐剧《再见，1990》，在广东艺术剧院与观众见面。
首演现场，南方 记者看到，演出吸引了各个年龄层的观众，有白发苍苍携手相扶的夫妇，也有年轻面孔。发生在90年代的温情寻梦故事，让大家有共鸣，也有代入感。
谢幕时，舞台秒变上世纪的音乐茶座风，演员们穿最闪耀的衫，唱响《Monica》，更是直接点燃全场热情。
音乐、舞蹈、舞美与服装，还原90年代生活质感
《再见，1990》讲述了上世纪90年代，广州某个骑楼里的一群年轻人，为着各自梦想来到广州打拼的故事。心怀歌手梦的高俊生，希望|“一夜暴富”的张小娇，带着“出国梦”的陈晓敏，以及有过梦想又被现实慢慢占据生活的汤婆婆、王小毅、阿星……他们在故事在音乐茶座展开，或是欢乐，或是遗憾。
“我们不需要一个跌宕起伏、命运纠葛的故事，而是用一个更真实、更生活化的故事温暖治愈大家”，该剧导演，曾创作《隐婚男女》的国内知名音乐剧导演高瑞嘉认为，这是一台符合大众口味的广州本土音乐剧，以“青春、梦想、爱情”为主题，风格轻松明快，每个人都会从中看到自己在追梦过程中的起起落落、有伤有笑。
该剧无论是音乐、舞蹈编排，还是舞美设计与服装造型，都努力还原了90年代的生活质感。
朗朗上口的粤语歌，让观众穿越回金曲频出的90年代。“粤语的运用是一大亮点”，该剧作曲及音乐总监童达琴认为。这也是她在音乐剧领域的处女作，从构思到创作，花了6个月时间，独立完成23首歌曲的旋律和部分歌词，共计100分钟以上的原创音乐。
“每天除了吃饭睡觉，就是写歌。虽说工作量特别大，但乐在其中”，在她看来，这部剧虽是表现90年代的故事，但音乐风格和编曲力求年轻化，勾起老一辈奋斗回忆的同时，也能给予90后、00后轻松、温暖的音乐时光旅程。
舞蹈编排上，团队特邀韩国当红舞蹈编导张恩淑，根据不同角色，量身定做了爵士、摇摆舞、Bob Fosse等多种风格、复古又时尚的舞蹈。
90年代的广州深受港台流行文化影响，当时的年轻人，一个比一个追求时尚，爱美。廓形西装、喇叭裤、夹克、大落肩、波点、格子、牛仔、流苏、灯芯绒面料等，这些风靡90年代的流行元素，让人怀旧。
两代年轻人，谁更潮？想知道的，就来看这部音乐剧吧！
音乐剧处女秀 演员实力大爆发
《再见，1990》从2018年初开始策划筹备，经过半年的剧本修改、演员培训、团队组建，于去年10月24日正式进入坐排。
“大部分演员都没有音乐剧的经验和基础，一步一步从零开始熟悉音乐剧唱法和表演”，高瑞嘉说，广东歌舞剧院的团队给了他很大惊喜，首演是多场彩排以来效果最好的一场，把他都感动了。
剧中男主角高俊生原本在东北工厂工作，一心想成为万众瞩目的歌手，便只身一人来广州闯荡。他的扮演者潘旭，也是东北人。在他看来，高俊生这个角色，代表了90年代众多来广州寻找唱歌梦的年轻人。
“这是我的音乐剧处女秀，在台词、形体、人物性格方面，都做了很多功课，去丰富自己的表演”，他说。
扮演“东莞服装厂制衣女工”张小娇的女主角李思音，是一位民歌手，为了这部音乐剧，特意去上海戏剧学院学习了一年的舞台表演。“团队在半年多的磨合里，就像家人一样，互相学习，一起成长，很好玩”，李思音说，要给团队的努力打100分。
“这是演员综合实力的集体爆发”，广东歌舞剧院歌剧团团长刘东红也在剧中扮演了一个角色，一年来，她看到团队在意志力、凝聚力、综合实力上都有了整体的提升。从一开始定位模糊、缺乏自信，到现在唱跳表演收放自如，舞台现场应变能力大大超过预期。
《再见，1990》是广东歌舞剧院建院70周年来的音乐剧处女作，该剧总策划、广东歌舞剧院院长熊健希望，能在音乐剧上探索一条市场化、本土化、符合大众口味的创作之路。
“这几年音乐剧市场在国内蓬勃发展，潜力很大，观众基础在慢慢培养，同时也有越来越多优秀的音乐剧演员和导演。我们想以此为契机，把广东艺术剧院打造为音乐剧基地，不断推出优秀的本土中小型音乐剧，提供惠民票，向大众普及”，熊健希望，能有更多接地气、通俗的精品，真正让观众愿意看，愿意买单。
同时，他还透露，近期将收集各方意见，不断对《再见，1990》剧目进行打磨提升，未来将进行全面巡演。
【撰文】南方日报 南方 记者 徐子茗
【图片】由广东歌舞剧院提供
【作者】 徐子茗
【来源】 南方报业传媒集团南方 客户端
