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9月28日，11.5万平方米的上海图书馆东馆正式对外开放。与形似太湖石的建筑一起迎接读者的，除了书籍还有10件量身定制的公共艺术品。来自上海本地及全球的10位艺术家为场馆量身定制了10件永久性公共艺术品。《澎湃新闻·艺术评论》昨天走进上图东馆，探访超大公共空间里的上图今昔。
申凡，《往来春秋》，2022 上图东馆永久藏品，UAP策划。图片：上海图书馆
1952年，上海图书馆落成。这一年的报纸和东西方经典文献，给了上海艺术家申凡启发。他抹去文字，保留标点符号，构思成一件大型地面公共艺术品《往来春秋》。读者步入上海图书馆东馆中庭，面对的第一件公共艺术品便是《往来春秋》。数百平方米的水磨石图案，是报纸、文献、文字的抽象化演绎。主色调黑白分明，低调沉静，配以黄铜装饰，不失灵动。
“上海图书馆东馆的定位是新一代的智慧复合型图书馆。这里不仅是‘藏书楼’‘借阅室’，更是开放的文化艺术空间，”上海图书馆馆长陈超说，“展览、讲座、音乐、艺术、科技体验甚至进入上图东馆本身，就是一种‘阅读’。”
国际上有通行的公共艺术百分比惯例，即将公共建筑项目预算的一定比例用于艺术品。 上图东馆邀请了十位来自全球各地的当代艺术家，包括徐冰、谷文达、申凡、郑重宾、艾米莉·弗洛伊德、倪有鱼、刘文瑄、普拉默＆史密斯、马兴文以及杨振中，为场馆创作了10件定制的永久艺术作品。
艺术家申凡说：“作为土生土长的上海人，能参与家乡如此重要的项目，我备感荣幸。气势磅礴的中庭空间为我这次的创作带来了更多可能与挑战，希望读者畅游《往来春秋》的字里行间，尽享阅读与艺术的乐趣。”记者在现场看到，随着读者的移动，站在中庭平视，立在三层、五层俯视，会得到不同的观感。阅读疲乏，不妨静对这片抽象的“文字”发个呆。
谷文达，《高山仰止》，2022 上图东馆永久藏品，UAP策划。图片：上海图书馆
出生于上海的艺术家谷文达以其标志性的儒石作品致敬上图东馆。两块儒石屹立于东馆主入口的知识广场，一开一合，相互对望，分别刻“高山”拟文明、“仰止”喻来者。
在一楼北入口，同样出生于上海的艺术家郑重宾为东馆带来一组“天外飞石”。在旧金山“一半是海水，一半是科技”的生活经历引发了他对自然与未来的思考，装置中的电子屏幕成为这个时代的“纸张”，折射出信息传播方式的古今之变。
徐冰，《鸟飞了》，2022 上图东馆永久藏品，UAP策划。摄影：Raw Vision Studio
不久前，艺术家徐冰的个展在上海浦东美术馆揭幕。他的巨型艺术作品《鸟飞了》，飞到了图书馆南侧窗边超高空间的阅读区。徐冰让“鸟”这个字以他独创的“英文方块字”形式飞离书本，向楷书、隶书、小篆一路回退，最后追溯到远古的象形文字。
徐冰认为，实体图书馆在触屏阅读的今天，变得尤为重要，它承载着人类文化情感，也提供了文化与精神追求的栖身之地。这次为上海图书馆东馆创作的《鸟飞了》中，842 只“鸟”以不同的书写方式自书页的左上角飞升而起，邀请读者去思考文字、东西文化、中国传统书法及文化等主题，为固有的思维习惯注入全新的视角，也希望读者由此作品对当代艺术带走一些新的思想启示，在掌握知识的同时，反思知识与自然和人之间的互动关系。
倪有鱼，《求索之城》，2022 上图东馆永久藏品，UAP策划制作。摄影：Raw Vision Studio
身居上海的艺术家倪有鱼和身在台北的艺术家刘文瑄以上图昔日的文献柜和索引卡为灵感创作，又不约而同地以“楼”和“塔”两种颇具纪念意义的建筑造型作为装置艺术的造型基础：《求索之城》以木柜为楼、石膏为窗，八个文献柜在此解构与重建，仿若成为一个极简主义的楼宇，成为现代摩登城市的缩影；近8000张昔日读者使用的图书索引卡堆栈而成的《知识之塔》，双螺旋结构隐喻生命之循环。
刘文瑄，《知识之塔》，2022 上图东馆永久藏品，UAP策划制作。摄影：Raw Vision Studio
艺术家艾米莉·弗洛伊德以她标志性的文字造型演绎“知识就是力量”，化身知识守护神的金色小猫端坐于儿童阅览区，在寓教于乐间向小读者心中注入知识 的力量。由普卢默和史密斯设计的读者服务台拥有三段式组合设计，长桌由此在不同运营场景下拥有可移动的便捷性。
马兴文，《陪伴》，2022 上图东馆永久藏品，UAP策划。摄影：Raw Vision Studio
马兴文的《陪伴》是水滴石穿的造型，代表日积跬步的学习可以实现思想的蝶变。 杨振中的《无限》将现代与传统工艺相结合，将石雕草图转化为数字模型，利用机械手臂从原始的石头中雕凿出互相嵌套的莫比乌斯之环，象征上海图书馆东馆为读者提供无限连接的可能性。
杨振中 《无限》2022 上图东馆永久藏品，UAP策划。摄影：Raw Vision Studio
上海图书馆东馆的建筑设计团队是来自北欧斯堪的纳维亚的SHL建筑事务所，该所设计过丹麦皇家图书馆、丹麦奥胡斯Dokk1图书馆、加拿大哈利法克斯中央图书馆等，这次设计的上图东馆，以中国古代文人学者青睐的太湖石为灵感，展现了创意、协作和公共艺术对城市的意义。
Emily Floyd，《Knowledge is Power》，2022 上图东馆永久藏品，UAP策划制作。摄影：Raw Vision Studio
一楼中庭空间使用竹子、橡木和水磨石营造出开阔而温暖的氛围。不同楼层不同位置的中庭空间层叠交错、盘旋而上，七个楼层从视觉上被连接在了一起。首层大厅就像一个社区集市，有书店和咖啡厅，还可以举办各类活动和展览。图书馆的外观以含蓄的手法向印刷术致以敬意。建筑外立面的抽象图案选自15张大理石纹路的照片，通过数码打印玻璃技术被“装订”在图书馆“封面”。光线穿过这些打印而成的半透明玻璃立面，照亮内部空间——就像读到一本好书，点亮心灵。图书馆80%的建筑空间用于推动和开展市民活动，一年可以承载上千场公共活动。
Emily Floyd，《纸鸢乘风》，2022 上图东馆永久藏品，UAP策划制作。摄影：Raw Vision Studio
SHL建筑事务所董事、设计总监Chris Hardie说：“设计这座对上海市民充满重要意义的文化地标，我们的理念是‘从书籍到交集’—— 一个能够将人们聚集在一起的空间。这是城市对市民的馈赠。”
上图东馆的公共艺术由国际艺术公司与艺术制造商UAP策划并实现。UAP创意总监Dane Currey对澎湃新闻表示：“创造一系列无与伦比的艺术作品，以充分匹配这个致力于学术研究、公共教育和档案储藏的知识殿堂，这也是我们的核心目标。”
