随着科学技术的高速发展，次世代数字技术越发广泛和深入地介入游戏创作，不断催生出游戏的新形态，拓宽了游戏的表现空间。次世代游戏带来了全新的文化景观，将对传统游戏带来巨大变革，也将改变玩家的审美思维和审美情趣。越来越多的人想要成为次世代游戏设计师。
一个游戏的设计需要经历很多环节，要有很多人的配合。一个大型的团队包括主设计师、系统设计师、数值设计师、关卡设计师、剧情设计师、脚本设计师等高端工作人员，都是要掌握过硬的技术。而游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为游戏原画、3D游戏模型贴图（分3D角色和3D场景）、游戏动画、游戏特效、关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有一定的审美能力，如果有深厚的绘画功底就更好了。
成为一名出色的次世代游戏美术师，一般要经历以下阶段。
1. 美术基础和软件基础的学习阶段
想成为次世代游戏美术师，倘若没有美术基础和软件基础，那面对的困难可不止一点点。所以想要入门，首先就是要掌握软件的应用。很多特效、场景都是通过软件实现的，选择合适的一款软件，并牢牢掌握，再多加练习提升自己的基本功，灵活运用，一些想法才有可能会实现。
2. 次世代制作流程和规范训练
掌握基本的软件应用应对工作还远远不够，需要结合一些案例加以训练。想要完成一件出色的作品，就要有一定的构思和想象力，提出有建设性的想法，在软件中完美地实现它。
3. 项目实战训练
在实际工作中，游戏场景需要很多人来实现，并不是一个人凭借一己之力就能完成的，每个人只负责其中一部分。所以在学习过程中不要求全部都掌握，而是要选择一个做到精通。前期可以先从一些简单的入手，有了一定的积累，再进阶。比如先临摹一些道具、场景，后期再练习人物。
