2004年,刘镇伟“二次出山”,对周星驰提了一个要求:不许发脾气

2004年,刘镇伟“二次出山”,对周星驰提了一个要求:不许发脾气

首页休闲益智猛鬼西游妖怪来了更新时间:2024-06-01

对于喜爱香港电影的同学来说,香港导演一定是如数家珍,有专注于商业片的王晶、黄百鸣;热衷于暴力美学的吴宇森;有着百合武侠魂的徐克;专注草根人物故事的周星驰等等。而导演刘镇伟是一位比较容易忽略的导演,他和王家卫是多年老友,捧红周星驰,开创猛鬼喜剧小浪潮,还有《大话西游》、《东成西就》、《都市情缘》等经典作品加持。

1、幼年经历

许多有才华的演员导演未必都是科班出身,或经过系统的培训,但在幼年时期大多得到过艺术方面的引导,王家卫是如此,刘镇伟也不例外。王家卫和刘镇伟的妈妈都是一个电影迷,刘镇伟在一次访谈中提到,他和王家卫童年的唯一区别就是“他可以去电影院看完电影再做功课,而我的妈妈要求我必须做完功课才能看电影"。

所以刘镇伟的童年几乎是沉浸在电影中的。这一点无形中奠定了刘镇伟的审美基础和电影功底,长期与女性家长的相处也使得刘镇伟的人格细腻而温和。而对于电影,当时的刘镇伟乐于欣赏,但从未想过要自己涉足。

2、最初入行

刘镇伟入行电影完全是一个机缘巧合。1968年,16岁的刘镇伟远赴海外学习印刷设计,回港后加入广告公司,和许多人一样,他发现自己并不喜欢专业对口的工作,于是在三年后辞职后加入了一家"亚洲资本财务公司"做资金管理。这个时候,他就职的这家菲律宾财务公司决定在香港投资电影产业,在这个契机下,刘镇伟就被委派为了电影公司总经理,负责策划电影之类的工作。

3、不赚钱的电影公司

涉足电影后的刘镇伟,监制了各种风格的香港电影,有恐怖电影《凶榜》,文艺剧情片《烈火青春》、《宾妹》,动作片《*出西营盘》,也有他后来擅长的无厘头风格片《马后炮》等等,他有时候也会自己当演员客串一些小角色。

这些影片剧情都还可以,但电影票房一直都比较低迷,此时的刘镇伟还没有显露出任何才华。在这种无法盈利的状态下,这家公司终于在1984年*了。

4、带老友加入新公司

1984年是刘镇伟第一次投身剧本创作,对一个正在艺术道路上摸索的人来说,可想而知公司*是一个多么大的打击。此时的刘镇伟带着对电影的失望和哀伤,来到内地做起了生意,可他虽然做过资金管理也擅长金融知识,但是天总有不测之风云,不到一年他就把钱全亏了,就这样没了钱没了事业,可怜无助的刘镇伟此时只好回到香港又编起了剧本,与此时也被老板黄百鸣炒鱿鱼的王家卫一起抱团取暖。

在1987年一个平凡无奇的日子,一通电话改变了他俩的命运。影坛大佬邓光荣的'大荣'公司遇到了财务金融问题,于是拥有丰富金融知识的刘镇伟在电话里帮邓光荣解决了财务问题,对此感到极为欣赏的邓光荣邀请刘镇伟加入自己的公司,刘镇伟于是聪明的开出价码:自己做导演。

没想到邓光荣居然二话不说欣然同意了,于是刘镇伟顺便把王家卫也拉入伙,解决了老友的失业问题,“大荣”经过改组之后成为"影之杰"电影公司。

5、掀起香港猛鬼喜剧风潮

受到了老板邓光荣重视,又有了王家卫的协助,刘镇伟此时倍感如虎添翼,拍了第一部由自己执导的电影《猛鬼差馆》。

这部电影由王家卫编剧,用喜剧的方式描述了发生在警察局的人鬼大战,这部电影制作成本仅仅花了一百万港币,上映后却大获成功,拿到了1000万的票房,也使得香港当时掀起了一股猛鬼喜剧热;于是刘镇伟充分利用了他的金融头脑,顺势又推出了《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》等同类型片,为老板邓光荣赚得盆满钵满。

1990年又拍了鬼片《尸家重地》,这部片算是猛鬼喜剧里最为搞笑的一部,但是遗憾的是票房并不及《猛鬼学堂》,只平淡的卖了500万,但是同年的一部商业喜剧,意外地打破了当年的香港票房记录,这部电影就是《赌圣》。

6、慧眼识英雄,大胆启用周星驰

《赌圣》的剧本仅仅花费5个小时就完成了,是不折不扣的商业片,促使刘镇伟写这一剧本的原因主要是因为去年王晶拍了《赌神》拿到了三千二百万票房,于是刘镇伟就来了一波跟风。

虽然《赌圣》只是一部商业片,但刘镇伟也不想随便找个人就拍,他希望能找到符合角色的演员。开拍前的选角过程中,他和监制吴思远都选中了“影坛新人”周星驰,觉得气质演技非常符合剧本人设,用新人难免是冒险的,他也因为担心周星驰风头不及周润发,特地想出来"特异功能"的桥段。

最终《赌圣》一举斩获4132万港币,位列年度票房榜冠军,票房的成功,也让当时的无名小卒周星驰摇身一变成为当红小生,一夜之间从星仔变成星爷。《赌圣》上映后的大卖,不仅证明了刘镇伟的慧眼识珠,也让这两个无厘头风格鼻祖成全了彼此,为后来的《大话西游》做了铺垫。

7、《大话西游》开机时没有剧本

要说周星驰的无厘头是表达上的,那么刘镇伟的无厘头就是思想上的,他们两人的搭档造就了一部从骨到肉的无厘头电影,最完美的合作当属《大话西游》。

相比较周星驰前面的作品,《大话西游》在香港的票房并不理想,上下两部才卖了4500万港币,对于当时的星爷来说是失败的。更惨的是内地和台湾省也都卖不动,最后的结果就是周星驰的“星彩公司”直接*。幸运的是,后来随着网络的发展以及不断对影片的解读,《大话西游》如今早已被封神,片中台词许多人更是张口就来。

《大话西游》最初谈合作时,刘镇伟只有一个故事大纲,西影厂在看到后对这个大纲的评价是"莫名其妙,匪夷所思",不过他们喜欢还是不喜欢剧本大纲都好,看到有周星驰这个名演员还是答应了。就这样,《大话西游》在荒凉的宁夏沙丘开机,这个时候,刘镇伟还是没有剧本,他借鉴了王家卫的惯用手法:一边拍一边写。于是剧本里收集了所有演员的奇思妙想,有时演员也会自己发挥随意台词。

8、“二次出山”,受邀监制《功夫》

《大话西游》之后,刘镇伟似乎比较钟爱穿越题材,又拍了《超时空要爱》、《无限复活》,这两部虽然没有《大话西游》出名,不过也同样经典。

1998年《超时空要爱》的票房只有53万,刘镇伟带着失望和厌倦决定隐退,去往加拿大生活,2001年在杜琪峰的劝说复出,拍摄了《无限复活》,讲述一位女干探和赌场荷官纠缠在奇妙时空轮回里发生的情愫,可是观众反响依然平淡。

其实《无限复活》和《超时空要爱》都源于一个时空扭曲的漏洞,不落于俗套的来又通俗易懂,台词剧情设计巧妙,也很好地平衡了人性与幽默,让人有逻辑性地沉浸在电影描绘的世界里。在今天看来这样的题材并不少见,但对于当年的观众来说可能超出了他们的思维局限,也超出了香港电影的时代,就像《大话西游》一样。

2002年在《无限复活》拍摄后,刘镇伟又一次宣布退出,而这一次隐退也同样没有很长久。2004年周星驰导演《功夫》,紧急联络刘镇伟,要他做监制,刘镇伟没有推脱,只要求周星驰别发脾气就好,周星驰答应了他;于是刘镇伟又回到了片场,协助周星驰拍完了《功夫》。

刘镇伟和周星驰的再次联手,让《功夫》在票房和口碑上都获得了巨大成功,也算是弥补了《大话西游》当年惨败的遗憾。

9、周星驰伯乐,王家卫知音

关于在《功夫》中的工作内容是什么,他戏称自己是一名心理医生,专门保持周星驰在片场情绪稳定,由此可见刘镇伟对周星驰的理解不仅仅限于演戏天赋上面,他对周星驰的情感方面也颇有见解。

有一次在采访时被问及自己是否会对周星驰片场发飙感到不满,刘镇伟说:"他心中装的全是电影,真正的意思并不是你不好,他只是有些自我。"早在1993年,周星驰跟刘镇伟说自己想结婚了,刘镇伟就回应周星驰"你不会那么快结婚,你最爱的是自己"、后来又说"他会是一个至尊宝",结果一语成谶,周星驰至今未婚,而且很有终身不婚的势头。

对周星驰的预言显示了刘镇伟有着不一般的洞察力,所以他能够在策划,导演,编剧,制片中游刃有余;如果说他是周星驰的伯乐,那么对于王家卫而言他就是知音。他深谙王家卫的艺术家性格,说"电影多多少少表达了导演的态度,王家卫的闷*全写在电影里了,破解了他的密码就能看出来",这么看来刘镇伟已经完全破解了王家卫的个人密码。

1992年王家卫泽东电影公司成立的时候,曾经建议刘镇伟与他共同拥有泽东,而刘镇伟只是选择了非利益性伙伴的合作模式,没有拿朋友的好处。古人云:天涯芳草易寻,人生知音难觅,对于王家卫而言,能有一位这样懂得自己,也帮助自己的朋友,真是很幸运的一件事了。

10、江郎才尽?

不同于老友王家卫的是, 自2004年续写西游故事《情癫大圣》后,刘镇伟的作品质量就开始大幅下滑,2010年《越光宝盒》、2011年《东成西就》翻拍再也不复往年之勇,2014年的《完美假妻168》,大多落于俗套,力度,题材、情节都远不如千禧年代。

近些年来,许多人一提起刘镇伟,就是"炒冷饭、卖情怀",和王晶一样都是"烂片之王";这些评价也有些道理,王晶是不是烂片之王先不谈,就刘镇伟而言,从他后期电影看来他确实有"炒冷饭"的嫌疑。但是香港电影的堕落并不只是他个人的,而是群体性的。

我们不能因为某一个时期的状态不佳就全盘否定一个人,纵观世界,终生都能奋力追寻,不停要求自己达到完美的人不会很多,再美丽的鲜花也会凋谢,何况一个人。即便是挑剔的王家卫,他也有《摆渡人》这样的作品啊。

"每个人都希望在世界上留下自己的痕迹,在世间,只要努力打拼过,有人记住了你的名字,如此便是雁过留声,人过留名。"而至于"烂片"与否,我想,如果一部电影带给了你感动或快乐,忧伤或思索,它将永远不能称之为"烂片"。(撰文:Jamie de corazon)

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