“我的家园”摄影工作坊回顾：三位摄影师对城市与土地的关注（梦溪画坊）

【编者按】

2023年6-8月，『行有极心无界』长三角城市摄影家联盟系列主题活动“我的家园”摄影工作坊公开课接连在沪举办，本文将根据公开课回顾授课三位摄影师——魏壁、陈荣辉与许海峰的讲述，他们以自己的切身经历入手，通过照片，邀请摄影者关注、拍下身边的人和事。

魏壁分享的主题为“《家园》-土地与救赎”，他叙述了自己是逐渐把镜头对准自己最熟悉的家园的过程，结合摄影与书法的形式创作的系列作品《梦溪》表现了自己与这块土地的血脉相连。“书法的介入，也不过是自然生长，如同播撒在地里的种子。”魏壁说。在他看来，家园，就像母亲，年少轻狂时你逃离她，备受挫伤后又回到她的怀抱，寻求慰藉，得到安抚。家园，就是灵魂的安放处。在熟悉的土地上，空气里，你可以四仰八叉地躺在山坡上，仰望天上云朵来去。家园，因为太熟知，也时常感到乏味。可不管你走多远，她已经长在了你的身体里，她不时在你飘荡的游魂里，如针般不时地刺痛你。“随着时光流逝，我们明白，我们是时候去看看母亲，是时候去与这片土地相伴了。”魏壁说。

《梦溪I》系列之一。魏壁作品

屋后的山丘。魏壁作品

《梦溪II》系列之一。魏壁作品

《梦溪III》系列之一。魏壁作品

2023年6月17日《家园》魏壁分享会现场。图片由长宁区摄影家协会提供

陈荣辉分享的主题为“把自己作为实践”。他从自己的摄影旅程出发，分享了很多摄影上的第一次。从“新闻、纪实、艺术、当代、虚构、非虚构”几个层面作为切入点，曾在新闻机构任职的陈荣辉过去将摄影作为面对现实的有力工具，而渐渐地，他开始更多注重和利用摄影纪实外衣下的虚构能力作为他的表达方法，在社会议题和个人视角间，陈荣辉选择合适的视觉语言，并一步步地推进着自己的创作，他以包括《石化中国》《脱缰的世界》《空城计》等几个自己拍摄的系列和另一些国内外摄影大师作品为例，详述了当下摄影的趋势，以及在日常中建立批判性精神的必要性。

《石化中国》系列之一。陈荣辉作品

《脱缰的世界》系列之一。陈荣辉作品

《空城计》系列之一。陈荣辉作品

2023年7月29日《把自己作为实践》陈荣辉分享会现场，陈荣辉（左）与长宁区摄影家协会主席高斐正在进行对谈。图片由长宁区摄影家协会提供

许海峰以“摄影，就是一次次地向昨日告别”为题做了分享，他的摄影是身体对周围的一种觉察和感知，在他看来，情感是摄影里很重要的力量。“即使能把摄取的对象拍得非常具有深度，但是感情的深度却是非常地浅。”许海峰引用了尤金·史密斯在二战后对当时摄影的一次评价，并结合自己的作品进行了讲述。从着眼于城市发展过程中短暂出现的空置房的《生活方式》，到聚焦上世纪90年代街头的《世纪之交的上海表情》，许海峰记录下了上海这座城市的消逝与变迁。他认为，具有出色叙事能力的作品需要有三个层次，第一层是故事；第二层是情感、信念；第三层是哲学观念。“告别的时刻有喜悦，但也会伴随着忧伤。摄影里有绝望，也有希望。”许海峰说。