澎湃新闻记者 廖阳
上海乐队学院是连接音乐院校和职业乐团之间的桥梁，学院里的学生则是“准职业乐手”。
作为上海乐队学院院长，指挥家余隆并不承担具体的教学任务，但他一直想和这些即将迈入职业乐团的年轻人，有一些像朋友、像家人一样的交流——尤其是今年，疫情给演艺行业造成了巨大冲击，这些年轻人对未来更加忐忑。
11月26日，在上海交响乐团音乐厅的咖啡厅，余隆和上海乐队学院的学生们，喝起了下午茶。一个半小时的欢声笑语里，大家边喝咖啡，边聊专业，余隆希望，帮助年轻人解决他们关心的问题，无论是关于技术的，还是关于未来的。
不要害怕犯错和失误
大提琴学生吴孟锜问，跟乐队合奏时，自己特别怕拉错，这也问出了很多年轻人的心声。
余隆说，犯错的过程，才是学习的过程，不要害怕失误，“宁可犯一个错误，你马上就知道，原来是起步晚了，或者是抢了。一定要通过乐队实践，找到你和乐队之间的节奏感。”
而无论什么问题，都要学会在学习过程中，不断改变自己、修正自己，“出问题，是因为你还在找跟人家的距离，路在自己脚下，把路走好，就追上了。”
还有学生问，职业教乐团排练作品，往往只有三天甚至更少的时间，怎么才能提高自己的工作效率？
“有一句老话叫‘笨鸟先飞’，成熟的演奏员用一个星期准备，你就用两个星期甚至一个月去学习。你只有把自己变成刀枪不入的人，你才会站在高点上，任何事情都没有捷径。”
余隆说，世界上有很多东西不成正比，但事业一定成正比，你付出几分就还给你几分，“就跟锻炼一样，你想拥有马甲线，你就得锻炼，不是睡一觉就出来了。”
提高自己的过程中，有人速度慢，有人马上就有了结果，“就像金庸小说，有些武功悟了三五年还没悟出来，有一天脑洞一开，他就成了一代宗师。你要对自己有信心，千万不要觉得自己慢。”
要有想象力和好奇心
怎么才能听懂音乐？这不只是在场学生的疑惑，也是很多爱乐者的疑惑。
余隆拿水和容器做比：音乐是水，观众是容器，水流到不同容器会变成不同现状，代表着每一个人的想象力。
“音乐看不清摸不着，只能通过心灵来感受，每一个人的感受都不一样，同一个曲子听两次感受也不一样，要尊重自己对音乐的想象力。”他强调，没有懂不懂一说，只有有没有想象力的问题。
同时他认为，想象力也是可以培训出来的，“小孩子听音乐，当他告诉你听到了什么、看到了什么，你一定要说太棒了。你不断鼓励他，你对他充满欣赏，他会不断给你讲故事，他的想象力是不断拓展的。”
在他看来，音乐最可贵的地方，是给人提供想象的空间，有想象力的人，才有创造力，有创造力的人，才有竞争力。
“你希望我们业余时间做些什么？”余隆笑说，这个问题很有趣，“如果想全面发展，你应该对任何事物都有兴趣，比如爵士、摇滚，甚至是网络、文学、语言，我希望你们有很大的兴趣，但专业也要有规划。”
上海交响乐团的排练，对上海乐队学院的学生是开放的，他建议学生们多看排练，带着疑问，解决问题，进步也会随之而来，“所有的进步一定是滴水穿石的，不要指望一夜颠覆，像买了乐透，第二天就成了幸运儿。”
余隆希望，上海乐队学院的两年里，学生们带着无数疑问，走的时候能解决大部分疑问，以后也应该把疑问带到工作中去。同时，永远保持好奇心，“你会发现，好奇心带给你们的回馈，难以想象。”
要对标准有认知和尊敬
余隆还记得，1990年代，前中央乐团用了两周时间排练肖斯塔科维奇《第七交响曲》，大家奔走相告，觉得排练效果显著，放到今天，上海交响乐团排同样一部作品，只需两天时间。
改革开放以来，不仅中国交响乐的排演水平飞速进步，中国交响乐团的数量也如雨后春笋，达到惊人的68支。
“我很怕事情没有标准，无论是演奏方法还是行政工作，最重要的是标准。”余隆说，上海交响乐团作为全国乐团的一面旗帜，给同行建立了标准的尺度和参照物，上海乐队学院的学生身在这样一个环境里，会埋下种子，要对标准有认知和尊敬。
作为国内古典行业的领军人物，余隆管理着上海交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团等六七个音乐机构，除了排练和演出，还有开不完的会，基本没什么日常生活。
如果不当指挥家，会想做什么？“我特别想当乐务，至少在中国是最牛的，我肯定可以把乐务管得非常好。”
早年，余隆还一心想当画家，“我家人都是搞音乐的，逼着我学，结果我基础没打好，后来只能改指挥了。”余隆笑说，参照他在指挥行业做出的成绩，他的画一定也能卖个好价钱，“今天，我觉得做指挥很幸福，因为你在做自己喜欢的事情。”
责任编辑：陈诗怀
校对：刘威
