文丨 小帮
由中美顶级动画团队联合制作的冒险喜剧动画电影《深海历险记》已于24日在全国各大院线上映，同时在美国、法国、俄罗斯等全球17个国家上映。该片集合了中国、美国、英国、西班牙顶尖的动画精英，由曾多次夺得奥斯卡和艾美奖提名、参与制作过《功夫熊猫》、《怪物史瑞克》、《料理鼠王》等多部家喻户晓动画电影的制作团队精心打磨，水准媲美好莱坞动画，曾先后获得西班牙戈雅奖提名、西班牙高迪奖提名、西班牙电影作家圈奖提名、何塞·马利亚·福尔奖提名和最佳伊比利亚美洲电影柏拉图奖提名。
本片由石兄弟（石铭华、石铭晖）担任中方编剧，石兄弟曾凭中意合拍电影《咖啡风暴》入围第73届威尼斯国际电影节威尼斯日单元、第62届意大利电影大卫奖、第7届北京国际电影节主竞赛单元、第20届上海国际电影节电影频道传媒关注单元。电视剧《神犬小七2》获第12届中美电影节“优秀中国电视剧”金天使奖、2016年暑期档全国卫视电视剧收视率冠军、2016年暑期档电视剧网络点击量第二名。《欢喜密探》播放量突破32亿，斩获暴娱泛娱乐产业盛典“2016年度十佳网络电视剧”、微博视频台“最佳爆笑喜剧”。近日，记者采访了向来颇有“国际缘”的兄弟俩，听他们聊聊这部影片创作背后的故事。
编剧石铭华（左） 编剧石铭晖（右）
剧本全面向皮克斯看齐
记者：二位一向是电影电视剧编剧，这次怎么写起动画了？
石铭华：动画其实也分广义和狭义。广义的动画是独立于电影之外的一种综合艺术。狭义的动画指的其实就是一个电影类型。美国电影学院（AFI）近年总结过一个“美国影史十大类型片”，第一个类型就是动画。
石铭晖：任何合作都是缘分。其实我们一直很喜欢动画电影，入行没多久就发现好莱坞动画电影尤其是皮克斯的剧作非常值得学习，故事创意别出心裁，主题普世、情感动人，人物扎实生动，结构是标准“三幕剧”，情节趣味横生，最难得的是，几乎符合全年龄段观众审美。
石铭华：对，皮克斯动画被很多人称为是给大人看的动画片。青少年觉得趣味十足，中老年也会觉得好看，这是皮克斯电影独有的魅力。皮克斯不但在动画届是顶级的，讲故事方面也是顶级的。比如《玩具总动员》《寻梦环游记》《飞屋环游记》，故事讲述的永远是梦想、爱和包容等全人类最基本的价值观、审美和情感共鸣点，永远能戳中观众内心最柔软的地方。所以几乎所有皮克斯的动画电影我们都拉过片，甚至默写过剧本，然后逐场分析、拆解和研究。这是研究其他类型电影学不到的。
石铭晖：所以在《深海历险记》创作之初，我们创作团队就决定剧本要全面向皮克斯看齐。
记者：二位能谈谈这次的创作体会吗？
石铭晖：很深刻的一个体会就是“难”，不过不难的项目、没有挑战的项目写起来也没意思。
石铭华：是的，和其他的商业类型片比，动画类型掣肘的地方比较多。常规商业类型片吸引观众的手段比较丰富，暴力和情色的东西都可以有，而且比较有效。动画类型因为要考虑到低龄观众，所以这些手段不能用，只能用更常规的戏剧手段去抓观众。创作起来当然更难。
石铭晖：对，其他商业类型片就像川菜，为什么好吃？因为可以下重料。动画类型没法下重料，所以要写好了就更难。
石铭华：所以可以说，如果能写好动画类型电影，就能写好绝大部分商业类型片。
激荡别出心裁的故事创意
记者：《深海历险记》的故事创意可以说很“皮克斯”了，二位能聊聊这个创意吗？
石铭华：在创作阶段，就商业类型电影来讲，可以说只要创意成了，将近一半就成了。动画类型电影当然对创意的要求更高，皮克斯电影的创意阶段往往就要花费半年甚至一年的时间。
石铭晖：就《深海历险记》来说，先前同类题材已经有过《海底总动员》《鲨鱼黑帮》《海底大冒险》等，但它们有个共同点，就是只把海底作为全片的世界观，所以我们创作团队做了一个拔高，就是放眼地球，把未来的地球变成了汪洋一片，这样既扩大了本片世界观，也引出了环境思考。
石铭华：对，人类不但破坏了自己的世界，还污染了水生动物们的海底世界，人类逃到别的星球，水生动物们只能躲在一个叫深海家园的地方，当唯一的家园遭到威胁，主人公们冒险进入水下废弃的人类世界寻找救星拯救家园，本片的创意性就凸显出来了。
发掘普世主题和共鸣情感
记者：关于本片的主题和情感呢？创作团队是怎么向皮克斯看齐的？
石铭华：因为这部片子是合拍片，目标是中国和全球票房市场，所以更需要找到带有普世色彩的主题和各国观众都能共鸣的情感，这样才能突破文化壁垒，抓住更多的观众。先说主题吧，从创作的角度来讲，文艺电影可以主题先行，但商业类型片必须要故事创意先行，这样一来，主题就需要从故事创意中去提炼。根据“末世拯救家园”的故事创意，我们创作团队找到了“责任”这个主题。
石铭晖：责任在任何文化中都是被倡导的，也都是能被理解的。而且责任有成长色彩，因为成长往往从懂得承担责任开始。说到底，其实所有商业类型片都应该找到类似的普世价值。经典的商业电影也确实是这样的，《肖申克的救赎》的主题是自由，《阿甘正传》的主题是做自己，《天堂电影院》的主题是回归。
石铭华：情感方面，基于故事创意进行提炼和强化，拯救家园和亲人是各国观众和各年龄层观众都能引起共鸣的。同时几个主要角色结伴闯入水下废弃的人类世界冒险寻找救星，共同面对危险，他们之间的友情也是很动人的。
锤炼扎实和生动的人物
记者：创作团队在人物创作方面又是怎么考虑的呢？
石铭华：主题是需要用人物来论证的。为了表达“责任”这个主题，同时找到人物的成长弧线，主人公在进入的时候一定是欠缺责任感的，所以我们创作团队设计了一只冲动任性、爱闯祸的小章鱼“深深”作为主人公。
石铭晖：典型化、极致化、趣味化是我们创作人物的宗旨。和“深深”相对的，“女主角”是有担当的皮皮虾“霞妹”，男女主角相映成趣，互补又能共同成长。“男二号”是胆小懦弱的灯笼鱼“灯灯”，“女二号”是神经质的海鳗鱼“一曼”。
石铭华：艺术无国界，中国戏曲中“生旦净丑”的人物搭配方式在西方剧作中也是有效的。
石铭晖：人物成长方面：“深深”最后实现了自我成长，懂得了责任和担当，成为拯救深海家园的英雄。其他角色也都完成了各自的成长。
石铭华：扎实和生动有时候是相悖的，人物太扎实了，会显得死板没有灵气；人物太生动了，又会显得不落地不真实。所以要找到一个合适的平衡点。
编排标准三幕剧结构
记者：刚才两位提到了结构，《深海历险记》的结构是怎么考虑的呢？
石铭华：三幕剧结构是商业类型片的制胜法宝。所以我们创作团队严格按照好莱坞的经典三幕剧来创作，情节点、节奏点甚至精确到每一分钟。
石铭晖：对，商业类型片是一个精密的系统，不光这部电影，其他商业类型电影创作中，我们也是以分钟为单位，个别地方甚至以秒来计算情节和节奏的。
石铭华：从观众角度来讲，其实商业类型片的创作过程就是设法不断调动观众情绪的过程。
石铭晖：也就是调动观众喜、怒、忧、思、悲、恐、惊这“七情”。什么时候调动观众什么样的情绪，都需要精心的设计和铺排。
打磨趣味横生的情节
记者：《深海历险记》在情节方面确实有看皮克斯动画的感觉，两位能谈谈本片情节的创作吗？
石铭华：本片讲的是“末世拯救家园”，主类型其实是冒险，但是为了摆脱沉重感，我们创作团队有意融合了喜剧类型。
石铭晖：对 ，喜剧是一个特殊的电影类型，兼容性强，可以融合进其他任何电影类型当中。再加上我们也擅长喜剧，所以片子最后出来是一个冒险喜剧的复合类型。
石铭华：商业类型片中的人物固然重要，但情节同样重要。毕竟情节是人物成长的历史。观影过程中，人物是需要积累和体会的，对观众产生效果相对较慢，情节就很直观，对观众见效也快。人们说一部电影好看不好看，大部分指的还是情节。
石铭晖：当然也不能为了好看而好看，情节还是要贴着人物走，所以根据几个主角的性格，我们在五彩缤纷的深海家园、沉睡海底的泰坦尼克号、没入水下的纽约城和巧夺天工的人造飞船等不同的情境当中，设计了几段“皮克斯式”的精彩有趣的情节段落。因为不方便剧透，所以不能具体说。请大家到影院支持。
力抓全年龄段观众
记者：《深海历险记》可以说是老少皆宜，二位能谈谈在电影创作方面怎么抓全年龄段观众吗？
石铭华：全年龄段是一个相对概念，并不是一个绝对概念。因为电影之所以分类型，很重要的一个原因就是为了进行市场细分，抓主要观众群。所以说抓全年龄段，不代表面面俱到一把抓，而是在做好主类型、抓住主观众群的前提下，最大化覆盖全年龄段。
石铭晖：对，皮克斯电影实际上也是这样。比如《寻梦环游记》，主类型是冒险，抓的肯定是年轻观众，但是它的生死主题可以抓住老年观众，歌舞复合类型可以抓住女性观众，父子关系的探讨可以抓住中年男性观众，喜剧化的情节桥段、台词又能抓住低龄观众。
石铭华：是的，不同年龄层的电影观众关注点是不同的。老年观众更看重主题和思想深度，中年观众更看重人物和情感，低龄观众更看重情节和台词。几个方面都做到极致，就能最大程度覆盖全年龄段。
石铭晖：具体到《深海历险记》，主类型的定位也是冒险，抓的是年轻观众，“地球被淹没，人类向何处去”的思考抓的是老年观众，歌舞元素抓的是女性观众，关于责任的探讨、水下城市、百老汇、泰坦尼克等元素抓的是中年男性观众，喜剧化的情节桥段、台词抓的是低龄观众。
石铭华：影片上映前，制片方在待上映的各国都做过试映，大多数不同国籍、不同性别、不同年龄层的观众都能在影片中找到可以引发共鸣的内容，大部分观众都能被这部“皮克斯式”的动画电影打动。希望大家支持这部“剧本向皮克斯看齐”的电影。
E N D
▽
公司、项目合作 ◇ gangqinshi01
项目、影视宣传合作 ◇ rene0602
编剧经纪业务联系 ◇ zqy24680
投稿 ◇ yunying@bianjubang.com
已同步入驻以下平台
今日头条 | 搜狐自媒体 | 一点资讯
界面 | 企鹅媒体
