回望2023年的影视市场，一些人深耕既往领域，期冀再创佳绩；但也有一些人选择走出舒适区，另寻“偏锋”，入局崭新领域。这其中有“UP主”、“脱口秀演员”跨界涉足影视，也有电影导演下场拍剧；有《种地吧》、“微短剧”成为全新社交货币，也有“一部剧带火一座城”、“一场演唱会玩转影视售后”的长尾经济效应……当一潭死水的影视市场开启未知新蓝海，从业人员试图探索另一片新旷野，牌面斗转星移，“入局”往往蕴含挑战与风险，但谁又能说，挑战不会促生机遇与新生呢？
“UP主”拍剧
评分超过90%的作品
2023年平庸的电视剧态势是被这样一部作品打破的：没有流量演员，成本很小，且从剧本、编剧、导演、配角全都是“UP主”，但它用两条逆向而行的时间线讲述了一个双向奔赴的爱情故事，从14集开始竟然“倒着”播，别具一格的叙事创意足以让年轻观众欲罢不能。这部《古相思曲》在豆瓣上有超过16万网友打出平均8.6的高分，在今年国产剧中位列前十，是名副其实的“黑马”之作。但更有趣的是，今年在豆瓣同获8.6分高口碑的电视剧《繁城之下》，讲述了明末江南小城一起二十年的悬案，足够戏剧张力，足够东方美学，足够社会派推理，其导演、编剧王铮同样也是影视剪辑二创的“UP主”。
《繁城之下》里，于垚饰演的陆直让人印象深刻。
“UP主”入局影视，看似是非专业跨界，实则却是短视频时代下“人人都是创作者，只以内容论成败”的实绩体现。虽然在视听艺术、叙事结构层面，部分“UP主”距离高阶的戏剧审美仍有距离，但自由开放的创作思维，让他们尚未被影视工业套路所桎梏，反而敢于创新，更易成为工业流水线上的破局者。同时，短视频的“受众思维”也让他们可以快速适应时代变化，在大胆探索新颖表达的同时，能真正做到懂观众想看什么、要向社会表达什么。近年来，影视行业对于从业者是否应存在专业门槛不乏争论，但《古相思曲》《繁城之下》的成功证明了，优秀的导演、编剧从不问出处，作品拿得出手才能成为“硬通货”。
《古相思曲》尽管服化道肉眼可见的粗糙，但观众并不在意。
微短剧不是金融产品
重拳治理健康发展
还在看长视频吗？那你已经过时了。如今，微短剧足以让你在一分钟内就收获到紧张、烧脑、虐心、震惊、撒糖、狗血等五味杂陈的情绪体验。一分钟一集，不到两个小时就能看完一部百集“霸总玛丽苏”剧，这样的“快餐模式”让越来越多的年轻人欲罢不能。同时“上头”的还有影视圈的投资方。业外流传“微短剧一周拍完，50万成本，八天收入过亿”，而业内多家投资微短剧的公司也确实不断实现着股价翻倍。
在长视频降本增效、短视频故事性不足的发展岔口，微短剧的入局几乎是应运而生。但伴随资本蜂拥入行试图抢赚快钱，在微短剧创作规范、商业模式都亟待进一步完善的节点上，内容低俗、打擦边球的情况也越来越严重。2023年，微短剧迎来野蛮生长的巅峰，也触达发展的重要转折点，达摩克利斯之剑落下，广电总局持续开展网络微短剧治理工作，也积极扶持优质微短剧内容进入市场。2024年我们有望看到更加健康、健全的微短剧重新入局。
《种地吧》190天“爆红”
本土综艺找到原创坐标
坊间流传这样一句话：没看过《种地吧》的观众会失去新的社交货币，没看过《种地吧》的业内人士则彻底脱离了综艺发展前沿。在2023年明显疲软的综艺市场中，《种地吧》这样一档全是素人，只种地，播出前没有任何观众基础的综艺，却在长达190天的漫长周期中，以豆瓣评分9.0强势破局。究其原因，“真实”是唯一的必*技。在这档节目中，我们看不到慢综艺的田园牧歌、岁月静好，也没有明星老友围炉聊天，而是10个人搬30吨化肥累到筋疲力尽，踩在庄稼地里播种、施肥、收割，起早贪黑；这档节目没有明星，所有人肯吃苦、不矫情，素颜没包袱，全程都在痛苦并快乐地干活，晒得一个比一个黑，满脸是泥，只有牙是白的。
《种地吧》从居住环境来看，就知道主打一个真实。
有观众评价，这档节目“救活”了无聊的国产综艺。但更准确的应该是，我们已经很久没有在节目中看到如此真实的、鲜活的人和人生。与其研究为何《种地吧》会成为一档难以复制的综艺模式，不如反思，或许并非中国综艺人不具备原创能力，束缚创作者的也并非不是资本环境本身，只要真实、真心、真诚地做一档节目，无论成本高低、咖位大小，最终都能收获观众最真挚的支持。
电影导演文牧野、陆川下场
电视剧迎来审美更迭
若评价2023年低调却奢华的网剧，《非凡医者》《似火流年》应榜上留名。这两部作品自开拍至定档都并未引起巨大声浪，但播出后却均以新颖的题材视角、优质的镜头美学迅速打开局面。《非凡医者》脱离医疗题材的老生常谈，从社会现实出发，并将主角设定为一名有缺陷的天才医生，由此探讨医者仁心与社会情理。《似火流年》填补了网剧市场“硬核年代题材”的空白，融合市井青年、激情热血、帮派江湖多元素，讲述时代洪流下小人物的命运羁绊与人性反思。而这两部作品最大的共同之处便在于豪华的电影班底：《非凡医者》是电影导演陆川的首部电视剧作品；而《似火流年》则是电影导演文牧野的电视剧监制首秀，并由电影《奇迹·笨小孩》的编剧之二韩晓邯、修梦迪担任导演、编剧。
《似火流年》由韩东君（前排左三）等人主演，展现了屏幕上少见的兄弟情。
对电影人而言，电视剧题材选择相对宽泛，有更大的篇幅去建立人物、发展剧情、展开矛盾，且市场容量更大，可以让他们更广泛地了解观众需求；而对剧集市场而言，观众的审美也在持续提高，市场对于高级美学、电影质感供不应求，电影精致化的艺术表达可以更丰富电视剧的表现力，带来新的审美更迭。贾樟柯也曾在平遥影展上说过，剧集的崛起，是电影新生态发展必须面临的现象。这些都让优秀电影导演“下场”似乎是“双赢”的选择。
实际上，近年来冯小刚、陈凯歌、陈正道等都已交出过电视剧的成绩单，但其中《北辙南辕》豆瓣仅获5.0评分且被观众吐槽“悬浮不真实”，而《民初奇人传》则反响平平。我们无法否认，游离于不同的叙事体系、镜头语言、创作规律，甚至直面截然不同的日常受众，“水土不服”是电影导演必经的挑战。但正如曾有业内人士所言，无论是电影还是电视，创作的支点永远是观众。如何发挥自身叙事风格和美学优势，又能够讲一个接地气的故事，这是接下来试图入局电视剧的电影导演需要首要思考的命题。接下来，马上将于12月27日播出的由王家卫导演的《繁花》成色如何，真是让人拭目以待。
胡歌主演的《繁花》尚待检验。
《狂飙》《去有风的地方》带火一座城
影视 文旅效应逐渐产品化
影视与城市的关联，在过去大多只停留于取景拍摄，但今年却形成了合作双赢的新局面。年初，电视剧《狂飙》的热播让广东江门一跃成为热门景区。据媒体报道，同款打卡地的消费人次在作品播出当月环比增长了近五倍。无独有偶，电视剧《去有风的地方》的主要取景地云南大理凤阳邑村，春节期间每日游客量突破了1万人次，较往日增长近百倍；暑期档动画电影《长安三万里》带火西安旅游，相关线路度假商品预订量环比增长165%……
《狂飙》取景于江门。
从“一座城拍过一部剧”到“一部剧带火一座城”，影视入局“文旅 ”的联合效应，不仅为影视创作者提供了更广泛的地域创作素材，提供与地方多维协同合作的全新样本，同时影视IP也在用好故事为城市赋予更加鲜活的文化形象，吸引更多年轻游客，为当地文旅产业注入新活力。据悉，随着文旅持续深度入局影视产业，“影视 文旅”的市场也正在进一步扩大。例如西安已经打造了《长安十二时辰》沉浸式街区，洛阳引入《风起洛阳》沉浸式全感VR项目等等。影视元素与旅游产业正在形成良好的反哺闭环，相信“跟着影视剧打卡”并不只是旅游业复苏下的短暂热潮，其会源源不断地为影视、文旅两大产业提供发展活水。
脱口秀演员再就业
不拼段子拼演技
“李雪琴有吻戏了！”“起猛了，徐志胜客串《庆余年2》了”……脱口秀演员入局影视圈在今年成为大势。但其中，除了李雪琴在电视剧《故乡，别来无恙》、电影《保你平安》等作品中确实展露了不俗的表演理解力，其余大多数脱口秀演员实则都沦为哗众取宠的噱头。例如，《七时吉祥》中“杨蒙恩妆造丑”就一度被嘲上微博热搜，同在剧中客串的杨笠也被吐槽演技“五官乱飞”，一秒梦回脱口秀。而徐志胜客串的《庆余年2》虽尚未播出，但外界对于他能否不让观众“出戏”看似也略显担忧。
李雪琴在《故乡，别来无恙》里的表演一如既往地自然真实。
若将脱口秀与戏剧逻辑提炼，两者都含有表演元素，很多海内外脱口秀演员也是优秀的话剧演员，但在戏剧职能中，演员需要将“本我”深藏在人物背后，越有神秘感的演员，往往越能让观众增强代入感；而舞台之上，脱口秀演员却要将真实的生活阅历以及对世界的价值认知化作段子，离观众越近，越能为大家带来快乐和启发。目前看来，一些已经多年离观众太近的脱口秀演员们，似乎很难摆脱舞台上的自我，想要通过“角色”博得观众缘并非易事。好在“再就业”捷径也不只有一条，入局综艺赛道或许是他们更恰当且取长补短的选择。
《莲花楼》《长相思》演唱会实现高创收
“影视售后经济”前景看好
一部电视剧能否被称为“爆款”，2023年的评判标准可不再只停留于剧集收官，“售后服务”好不好，也极大影响了观众的长尾评价。今年，多部热门电视剧、电影就深耕“售后学”并获得不俗反响，其中电视剧《莲花楼》的演唱会、《长相思》第一季收官庆典，都在单独售票的情况下吸引了近百万人在线观看；电影《封神第一部》的衍生综艺《封神训练营》实现了首次“影综IP”的跨界联动；爱奇艺甚至为自制剧单独开发了“售后综艺”《100万个约定》，邀请《七时吉祥》《宁安如梦》等热播剧主演在剧播期间团建“再续前缘”，持续拉近与粉丝之间的距离。
《莲花楼》演唱会满足了众多“莲络人”与演员亲密接触的心愿，图为主演成毅与观众互动。
市场对“影视售后”的关注，实质是电视剧产业盈利模式变化的迫在眉睫，各方都期待通过衍生综艺、演唱会、衍生品开发等多产业链协同开发，为剧粉提供更多全新的娱乐体验，增加IP长尾热度的同时也为电视剧产业开拓更多新兴消费模式。但是否所有“炒IP热度”的售后都能被观众买单？答案也不尽然。从《长相思》收官庆典被骂上热搜要求“退票”便可知，当下的观众对影视产业任一端口产品的审美需求都有所提高，他们更愿意为高质量、高趣味，真诚、真实、真性情的“售后服务”掏腰包，反而，质量堪忧的“售后”还会不小心拉低IP自带的美誉度。“影视售后经济”前景无量，但任何良性盈利模式的入局，都仍需要优质内容创意作为重要支撑。
新京报记者 张赫
编辑 佟娜
校对 张彦君
