在刚刚过去的2018年，发生了一件足以载入当代艺术史的事件。伦敦时间2018年10月5日晚间举行的伦敦苏富比拍卖行“当代艺术晚间专场”，在英国艺术家班克斯的一幅非常著名的街头涂鸦画作《手持气球的女孩》(Girl with a Balloon)经过一番激烈电话竞价后，拍卖师以104.2万英镑(约合人民币939万元)高价落槌的一刹那，画框警报突然响起，众目睽睽之下，作品当场被隐藏在画框内的微型碎纸机切碎。
现场人员陷入惊愕，随后，工作人员认真检查了画作，并确认已毁坏，回过神来说：“看来我们都被‘班克斯’了……”(It appears we just got Banksy-ed)。
在毁画行动震惊世人后，班克斯在Instagram上发布了碎纸片的照片，并写上文字：“继续，继续，消失……”事件在全世界范围内得到广泛的媒体报道，激起舆论热议，这很有可能是艺术史上最大的一个恶作剧。
一直自诩为“艺术破坏者”的班克斯，14岁时就被学校开除，开始涂鸦创作，他的街头涂鸦作品经常带有讽刺意味，在旁则附有一些颠覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子，俨如一种以艺术方式表达的社会评论，这些“恶作剧行为”出现在城市的街道、墙面、桥梁上，遍布全世界，甚至还屡屡潜入巴黎卢浮宫、纽约大都会美术馆、英国泰特美术馆等世界著名美术馆，在世界名画的旁边挂上自己的恶搞画作。然而，“班克斯”仅仅是一个化名，至今没有人见过他的尊容，只接受过一次《卫报》采访。在这次采访中，班克斯被描述为一位“28岁的白人，身着不修边幅的牛仔裤和T恤，一颗银牙，戴着银质的链子和耳环。”
事件后，班克斯还发布了一个关于如何将碎纸机安装到框架中并粉碎的视频，他引用毕加索的话解释了他销毁自己艺术作品的理由：“摧毁的冲动也是一种创造性的冲动。”(The urge to destroy is also acreative urge)，并解释说，早在几年前他就偷偷地在画框中放入碎纸机，以防它有一天会被拍卖。
被毁画作《手持气球的女孩》是班克斯最有名的代表作之一，原是墙面涂鸦作品，拍卖会上被装裱进了一个古旧华贵的画框里，本身就带有讽刺意味。舆论对此一片赞扬，认为班克斯此举是为了挑战以拍卖行为代表的当代艺术体制机制，和西方艺术家中一波以各种形式反对资本主义、市场经济的“激进派”，那些带着玩笑性质的颠覆行为相似，他们热衷于炮制不可能被装进画框、被永久留存的艺术作品。
然而，这次毁画事件最吊诡的是，拍卖结果不仅不取消，而且鉴于事件的噱头以及媒体造势，已经确认要支付100万英镑的幸运买家，可见会收获比预期更高额的回报，双倍价格可能只是起步。
这就是资本迅速和高明的一面。班克斯本要借“撕画”来挑拨艺术市场，却反向被市场用作催生资本的工具。一件挑拨艺术圈的嘲讽之作，反而不断被卖出高价，被博物馆接纳、被纳入当初所抨击的艺术建制的一部分，被写进艺术史，这是不是更加讽刺了呢？当杜尚的《泉》进入艺术史经典的序列，是否失去了它一开始的“叛逆性”？
显然，自毁后的画作价值翻倍，已经贵为涂鸦界最红艺术家的班克斯，经此再次声名大振。而以专业著称的拍卖巨头的苏富比，此前竟会对内置了碎纸机的画框毫无察觉？由不得让人生疑，这是班克斯和苏富比的一次联手策划。多年来，不仅警察监控从来抓不到他，美术馆安保也形同虚设，如果“班克斯”只是一个代号，那么这个代号是否也在顶着“神秘反叛”艺术家人设，暗合市场对反叛的需求，以反对资本的方式与资本共生，甚至是资本掮客的同伴、市场选中的傀儡戏演员？“吃瓜群众”们仿佛掉进一个巨大的秀场，在艺术与资本的纠缠不清中，一次看似叛逆颠覆的毁画行动也就变成一场精心设计的表演。（朱蓉婷）
