又到了一年一度奥斯卡颁奖季的竞逐时刻。
各家公司都拿出看家本事，为奥斯卡席位进行公关和造势。
其中，被戛纳遗弃，却在威尼斯风头十足的Netflix，手握着多张王牌，优势明显。
为了让自家王牌不错过奥斯卡，Netflix宣布多部电影提前在影院公映（奥斯卡有一条规定：报名的影片必须在院线上映一周）。
谢谢奥斯卡！谢谢Netflix！让我日思夜想的一部电影终于露真容！
“不一样的西部片”“花样作死，笑到*”“逃不过宿命的凄凉感”...
它就是——
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》
The Ballad of Buster Scruggs
《巴斯特的歌谣》是由大名鼎鼎的科恩兄弟执导的一部西部片，它在今年的威尼斯电影节上，斩获最佳剧本奖。
说起科恩兄弟，那真是NB哄哄。
作为奥斯卡、戛纳的常客，二人是活跃在国际影坛中为数不多的兄弟搭档（比较知名的还有：达内兄弟、塔维亚尼兄弟、罗素兄弟）。
从出道开始，凭借着独特的作者风格和深刻的人文关怀，他们已经获得荣誉无数。
1984年，处女作《血迷宫》斩获圣丹斯电影节大奖，从此独立电影界一举成名。
1991年，《巴顿·芬克》斩获戛纳电影节金棕榈、最佳导演、最佳男演员。
1997年，《冰血暴》奥斯卡七项提名，最终获得最佳女主角和最佳原创剧本。
2001年，《缺席的人》斩获戛纳电影节最佳导演。
2008年，《老无所依》赢得奥斯卡最佳影片和最佳导演。
2013年，《醉乡民谣》斩获戛纳电影节评审团大奖。
在这部最新作品中，科恩兄弟尝试全新的结构，用6个独立的小故事串联出一个荒诞无比的西部世界。
《西部老巴的故事》《阿尔戈多内斯附近》《饭票》《黄金谷》《受惊女子》《遗体》...
每个独立的故事风格不一、独具特色，但是它们都发生在美国西部，都围绕着“命运无常、对死亡的不可捉摸”来讲述的。
每一个故事的剧情十分惊奇，让你猜不到下一秒会发生什么！
为什么要用6个独立的故事来讲述呢？因为人总是爱听故事，被故事吸引。
科恩兄弟认为：
“人们总是听不够故事，因为他们总是会把故事联系到自己身上。人们都喜欢听自己的故事，只要故事里的人物是我们，却又不是真实的我们。”
听起来是不是绕口？绕口就对了，毕竟是出自哲学系出身的大师之口。
《国际银幕》评价：“它并没有颠覆科恩兄弟一贯的风格，短片集的形式，看似松散，但大师功力依旧完美地展现。”
高评价 威尼斯大奖加持 科恩兄弟金字招牌，《巴斯特的歌谣》正式成为网飞冲击奥斯卡的种子选手。
美国西部，景色旖旎，包容万象。
世外桃源，青山绿水。
无尽荒漠，滚滚黄沙。
峡谷巨川，雄奇壮美。
神秘的大西部孕育着美国的神话，美国自由的精神来自于西部，美国西部片更是渊源于此。
西部片在很多影迷的心中，都是一个侠义的英雄梦。
头戴宽沿高顶毡帽，脖系多彩印花围巾，身穿皮上衣牛仔裤，腰挎挂着左轮手枪，肩扛来复枪，脚穿着刺马钉长筒皮靴...
每一个西部牛仔都是潇洒自如，威猛高大，英雄无畏。
在洒满夕阳余晖的荒漠尽头，在滚滚黄沙中，策马奔腾，共享人世繁华。
寻宝的淘金者、不羁的牛仔、无法的劫匪、神秘的印第安人、迁徙的大篷车、冒险的赏金猎人。
他们背井离乡，为了生存、为了财富，坚守着人定胜天的冒险精神，但是始终败给了另一个人——死神。
因此，西部的历史不仅仅是一个象征、精神，它的背后更是一段求生的历史、面对死亡的历史。
在《巴斯特的歌谣》中，科恩兄弟就讲述了一个“不一样的西部传说。”
这里没有了大义凛然，只有荒诞不经的幽默和讽刺、对死亡不可知性的警示。
不同于英俊潇洒、为复仇而战的传统牛仔，西部老巴（蒂姆·布雷克·尼尔森 饰演）是一个十分瘦弱、嬉皮笑脸的小牛仔。
虽然貌不出众，但是他天生拥有一副好嗓子。
他的歌声响亮整个荒漠，不参加“美国好声音”都是屈才了。
不得不提的是，蒂姆·布雷克·尼尔森在科恩兄弟《逃狱三王》中也亮过嗓子。
一袭白衣白裤，一把吉他，身骑一匹白马，这是他的标配。
真是“我身骑白马走三关，我改换素衣回中原。”
别看他总是嬉皮笑脸，一点没有大侠的风范。
但是，皮囊之下，他是一位百发百中的神枪手。
出枪神速，一枪毙命，名声传四海。
他还被悬赏通缉，被赏金猎人追捕。
在社会上混，总有一些不识货的，不知死活，非要撞在枪口上。
看到老巴这样一副嬉笑、挨揍的样子，总想欺负他一下。
但是兔子急了也咬人，更何况他还是一只百发百中的兔子。
比试一番？行！那就用牛仔们最传统的比试方式：一枪定生死。
biubiubiu，对方总是倒在老巴的枪下。
即便是没有枪，面对一些莽撞的傻瓜蛋子，他也能够出奇制胜。
正是源于对自己枪法的自信，老巴更加专攻于歌唱事业，载歌载舞游荡在西部。
他一点也不担心自己的安危。
山外有山，人外有人。
虽然神枪手老巴经常战胜劲敌，但是总会有擦枪走火、失误算错的时候。
最后，他的盲目自信害了他。
斯人已逝，化作尘烟，长出小翅膀，放下枪火，他专情于歌唱...
真所谓：歌神附体神枪手，人外有人升天国。
人人都说，西部有一百万种死亡的方式，这根本不是耸人听闻。
西部奋斗史，本来也是一个西部的死亡史。
像西部老巴这样，蠢死的不止他一个人。
即便你躲得过初一，躲不过十五，你永远不知道死神什么时候来要你的命。
无名牛仔（詹姆斯·弗兰科 饰演）就是一个十分倒霉的牛仔。
在一望无际、人烟稀少的荒漠里过得太无聊，没事就抢个银行玩玩。
面对只有1个老头看管的银行，本来自信满满，结果他还是失败了。
他竟然被一个身上挂着锅碗瓢盆的老头给生擒活捉，真是太可笑了！
在当时，抢劫银行可是大罪，严重到要被吊死。
被吊在树上的他，只能等着宣判死刑了。
万万没想到，这个时候半路*出了程咬金。
一群印第安人劫*掉了这群审判者，唯独留下牛仔，让他自生自灭。
生死有命，富贵在天。
他的命，全靠这匹马了！
马儿不能不吃草，但是只要它一吃草，牛仔就离着死近一步。
真不知道他是走狗屎运了，还是怎么着了？
快要挂的时候，他遇到了一个赶牛的牛仔。
这下他终于有救了？他真的能活命吗？当然不能！
还没等到喘口气，另一批执法者逮捕了他，并判其偷盗罪，罚为绞刑。
他又被吊在了绞刑台...
一天之内被吊2次，这也没有谁了！点儿真够背的！
正在死亡的时候，他遇到了人生最后一件美事：美人的倾城一笑。
这真是：点儿背牛仔总被擒，红颜一笑死也风流。
在《巴斯特的歌谣》中，像这样逃不过死神之手的传奇还有很多。
我在这里就抛砖引玉，大家从电影中体会这种荒诞吧。
虽然这不是科恩兄弟第一次执导西部片，但是《巴斯特的歌谣》用短片集的结构形式，这算是他们全新的尝试。
短片集有一个最大的忌讳：短片集的结构虽然灵活，但是最怕短片的质量参差不齐。
科恩兄弟用老道的掌控力和才华将6个故事围绕在一贯的作者风格之下。
他们将每个故事讲得饶有情趣，不落俗套，充分彰显出奥斯卡最佳导演的本色。
首先，“无辜者应受苦，罪者应受惩罚，人饮血而为人。”
西部蛮荒的世界也遵循着这样的法则。
每一个小人物的命运都是从小的错误开始，然后像滚雪球一般，直到最后失控，人物走向宿命般的悲剧。
这种无法逃脱的宿命感，从科恩兄弟的《冰血暴》开始就一直延续到现在。
其次，在科恩兄弟的作品中，偶然性和意外的故事情节给人物的命运带来荒诞感，同时也披上了一层存在主义的哲思。
这种荒诞也变成了一种黑色幽默。
嘲讽、幽默更是贯穿整部电影，让人捧腹大笑。
比试枪法时，用一块木板就能让对方开枪把自己打死。
当绞刑台的其他人大哭的时候，牛仔却轻蔑地笑着：“你是第一次？”
这让人哭笑不得！
最后，人物命运的不可知性和颠覆，人在自然和生活中始终处于无可奈何的状态。
在这6个故事中，无论是，神枪手老巴，抢劫银行未遂的牛仔，还是口吐莲花的说书人·····
他们都有一种悲凉宿命感，无论怎样抗争，最终难逃死神的翻牌子。
虽然这么说有些悲观，但是悲观之后也是给我们一个警醒。
就像蔡澜说的那样：
“吃得好一点，睡得好一点，多玩玩，不羡慕别人，不听管束，多储蓄人生经验，死而无憾，这就是最大的意义吧，一点也不复杂。”
歌神神枪手，自负丢掉命。
霉运小牛仔，无奈二进宫。
遭弃说书人，命运将他欺。
淘金梦一场，比比谁命硬。
命丧土鼠窝，冲动是魔鬼。
奔赴黄泉路，马夫不会停。
生死天注定，躲藏也没用。
《巴斯特的歌谣》的6则故事，除了荒诞，更多的是对人生的寓言。它充满了荒诞、悲伤、绝望、浪漫、幸福...
看完电影的我们，就如同刚刚读完一本书，打开时满怀欣喜，合上书回味无穷、感叹万千。
电影中的世间百态，最终回到了人性的思考，回到了现实的反思。
为了生存，只能你死我活，但是生存的法则依旧无限期有效，那就是终有一死。
我们不求“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，但求死亡那一刻，放得下，回想自己一生没有白活，不后悔。
毕竟，生命轮回着重复的故事，只是主角不一样而已。
喧闹一番之后，大自然还是回归到最初的平静。
文章来源丨影探（ID：ttyingtan）
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