一说到安徒生，很多大人就变成了小孩。
他们会热烈谈起变身白天鹅的丑小鸭；谈起在圣诞夜卖火柴的小女孩；谈起在海面变成泡沫的美人鱼；谈起被豆子硌得一夜无眠的豌豆公主；谈起被骗子愚弄穿新装的皇帝……
这些数不尽的童话故事，很多由安徒生创作自他的故居：丹麦-欧登塞。
安徒生去世后，这里也造了一座安徒生博物馆来纪念他。
116 年过去后，丹麦计划全新改造安徒生博物馆，在多所国际知名设计事务所的激烈竞争下，日本建筑大师隈研吾最终胜出，开始执掌博物馆的改造之路。
就在近日，全新的安徒生博物馆面世了。
它完全颠覆了传统的博物馆，变成了一个现实中的童话王国。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
一个现实版的安徒生童话王国这是丹麦近年来最宏大的博物馆项目之一。
这座博物馆耗时 3 年，耗资 6200 万美元，开业当天，丹麦女王玛格丽特二世陛下还特地来到现场为此揭幕。
它占地 5600 平方米，整体设计灵感来自安徒生童话的《打火匣》。
▲《打火匣》漫画
因此，整个博物馆被分为了地上和地下两个「童话世界」，融合了古典与现代、自然与艺术、童话与现实。
直到你走进去，再也分不清真实与虚幻。
博物馆地上，是一个魔法花园，也是一个森林迷宫。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
欧登塞小城已经有 1000 多年历史，遍地都是古老的童话色彩，而在那些遍布红色瓦片和白色墙面的尖顶小屋之中，就矗立着新的安徒生博物馆。
它和这座中世纪小镇的街道融为一体，仿佛天然在这片土地上生长。
在这座大自然迷宫里，茂密的树木和藤蔓缠绕，植物搭建的高墙蜿蜒高耸，人们一踏进去，就像进入了神秘的城堡花园。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
这里的植物多达 1222 种，有着针叶树、山毛榉、红豆杉等等，植物高墙最高达到了 7 米。
你可以在破碎的树影下散步，也可以坐在草丛中，走在石板路上，任手指间蔓生着草丛，耳边绽放着五颜六色的不知名小花。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
在树篱之间经过之时，不同植物的气味、颜色、质地也会带给你声色各异的奇妙感受。
曲径通幽之处，你不时就会撞见满树盛开的紫藤，一小片蓝色的湖泊，那里就像预言着童话故事的开始。
你也可以带着孩子们在阔叶植物下玩游戏，和他们悄悄观察雨后的蘑菇、潮湿的青苔、活蹦乱跳的小动物。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
这里的风景变幻莫测，既有梦境一般的瑰丽想象，也有着不经雕琢的朴拙童稚。
坐落在花园中的木质建筑，则简洁而利落。
玻璃倒映着森林，木质材料也和自然环境融为一体，周围的树篱也十分随性，如同树枝一样交错往上，仿佛刚被猎人从斧头下劈开。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
建筑和自然的界限，在这里已然模糊。
大大小小的圆形建筑错落其中，没有路线，没有规则，没有中心，每个参观者都不会知道自己下一秒的际遇和惊喜。
你可能还会遇到一个儿童之家，这是一个由无数木柱搭建起来的屋子，光影斑驳交错，书籍整齐摆放，充满了设计天然之美，又像来到一个森林隐居人士的家中。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
该博物馆的创意总监 Henrik Lübker 说道，童话世界不是线性的，而是一条曲线。
博物馆的展示方式可能会隐藏某些事物，但通过隐秘的空间和蜿蜒的曲线，人们可以再度找回逝去的想象力。
当然，地面只是安徒生童话王国的 1/3。
还有更多奇幻的场景和故事，都在地面之下。
当你在森林中游览，突然看到一个下沉花园，如同进入《打火匣》的情节一般，你可以从树干走进一条 110 米长的通道，就到达了一个地下的新世界。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
在那里，隈研吾用新的现代方式，讲述了过去的童话故事。
不讲安徒生，像安徒生那样讲故事安徒生的童话故事，从来不只有美好。
这个世界上最受欢迎的作家之一，从小就生活贫苦，一生未婚，他写下的 168 篇童话故事里，有着美好、温暖、善良的情调幻想，也有着对社会黑暗和人间不平的隐喻、不忿、控诉。
▲ 图片来自：《丑小鸭》
所以，我们经常可以看到安徒生童话中的「悲剧美」。
它是两面的，也不会提供标准答案，如同地下的博物馆一般。
▲ 安徒生
这里同样没有传统的展品陈列，如隈研吾所说：
这里也没有等级秩序，没有完全的正面，也没有明确的方向。
这里只有一个又一个童话故事，让人们自己用身体和心来听这些故事。
隈研吾将自然、建筑、童话三者合一，通过先进的技术和场景设计，让文学形式变成了空间形式，活了起来。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
12 个艺术家在这里讲述着不同安徒生童话故事。
作曲家 Louise Alenius 创作了《夜莺》《白雪公主》《丑小鸭》《小美人鱼》四个故事的音乐，只要你在里面停留得够久，就可以在不同音乐中回想起故事中的经典情节。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
剪纸艺术家 Veronica Hodges 则以《拇指姑娘》为原型，制造了一群群飞往空中的燕子装置，它们象征着拇指姑娘永远向往着阳光的心，以及对自由的渴望、对黑暗的不屈服。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
插画家 Sandra Rilova 用不同照片和插画，通过光影负空间的视觉呈现故事情节，她希望为人们能透过这些画面，打开一扇多面思考的窗户。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
事实上，安徒生本来也不止是个文学家，还写过诗歌、戏剧、游记，同时是一位剪影艺术家。
你还可以看到艺术家 Henrique Oliveira 打造的云杉树、雪人装置，她们不时就会在安徒生的童话故事中出现。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
玩具制造商人 Andy Gent 还造出了小美人鱼、冰雪女王、坚定的锡兵、卖火柴的小女孩各个童话场景。
当你在小美人鱼的空间中抬头，就像在波光粼粼的海洋中瞥见天空。
这些故事在声、光、空间、布景和多项新技术的结合下，让人们真正进入了一个梦幻而多元的童话世界。
从地面到地下，景观、建筑、展览、设计、艺术融合在一起，形成一次连贯的新体验。
Henrik Lübker 也希望人们可以用更多形式重温更多层次的故事，并思考故事背后更深刻、更丰富的东西。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
尽管博物馆空间比起安徒生广阔的童话世界微不足道，但一次游览足以让人们想起童话中的梦幻想象，同时新形式的观感体验，也能激发出更多的好奇心和创造力。
隈研吾表示，安徒生传达给我们的是：哪怕在平庸的日常生活里，我们也能寻梦并实现梦想。
他希望博物馆能延续安徒生所说的梦想——
从一个小世界里，看到更大的宇宙。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
从过去到现在，更开放多元的博物馆回想起博物馆，其实它从过去到现在，在人们印象中改变并不大，比如——
一个保存历史珍贵文物的地方。
一个传递历史知识和交流的场所。
一个展现历史文化源远流长的机构。
公元前三世纪埃及亚历山大城就成立了一所庞大的博物院，收藏了很多珍贵文物，以研究学术学识为中心，中国最早的孔庙也是早期博物馆之一。
▲曲阜孔庙. 图片来自：维基百科
那时候博物馆无疑以收藏文物珍品为核心，1753 年的大英博物馆建成之后，大型博物馆才真正对公众开放。
之后，博物馆逐渐成为教育、研究、保藏等多职能的文化复合体。
不过到现在，其实博物馆已经悄悄在发生变化，随着科技技术发展，人们生活方式演变，博物馆也从「静态」变成「动态」，试听的各种体验都被用到产品陈列和介绍上。
▲ 图片来自：Los Angeles Times
拿历史人物博物馆来说，虽然形式已经有了很多样，但几乎都是放置人物作品，展示人物故事，播放人物纪录片。
安徒生博物馆历史上也进行过两次扩建。
一次在 1930 年，为纪念安徒生诞辰 125 周年，还有一次是 1975 年，为了纪念安徒生逝世 100 周年。
但差不多都是通过不同的陈列室，按时间顺序来介绍安徒生生平及各个时期的作品，还有安徒生的手稿、信件、画稿等系列作品。
但新的安徒生博物馆，展现出现代博物馆的一种新形式。
它打破了直线游览模式，将文学作品空间化，通过引人入胜的环境、丰富多样的内容，让人们深入其中探索和冒险，仿佛置身真的童话世界。
这是为了对应安徒生作品的开放性和多元化的意义。
▲新安徒生博物馆设计团队. 图片来自：Photo- cphpost.dk
同时，也是多个领域在博物馆中达到融合和共进的体现。
它在博物馆核心的展示内容之外，又延伸出更多值得思考的空间，比如，逛馆的自由性、艺术的沉浸性，建筑背后的环保与可持续性。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
这些让我们得以用独特又多样的视角来感受博物馆，同时也反思自我、自然和社会。
还有更多新的形式，开始出现在现代博物馆中，比如 VR 和 AR 的沉浸式观展，比如 AI 带来的新的交互性体验，比如定制化、个性化的流程，都加强了现代人和博物馆的联系。
每个人童年可能都有过一个安徒生童话，但很多人慢慢记不清那些故事。
正如城市博物馆呈现一个城市的历史记忆一般，新的安徒生博物馆将吸引全世界更多人闻名前往。
▲图片来自：安徒生博物馆 Hcandersenshus.dk
它让我们感受到的不止是新技术和新体验，更重要的是提醒人们，永不丢失过去的梦想与心中的童话。
