综艺节目多元赛制的结合，特别是与选秀模式的结合，成为赛制创新的热点。
文 | 星星
来源 | 骨朵网络影视
随着上新综艺数量的增多，大家愈发感觉到，除了肉眼可见的郭麒麟、沙溢等综艺咖扎堆现身各大综艺后，潜藏在节目内部的赛制也正在悄然发生着一些变化。
面试、等级评估、1V1battle、站外粉丝能量榜等素人选秀、偶像养成类节目的标配正出现在音乐、舞蹈乃至脑力等专业比拼，甚至是其他非竞技类真人秀的节目中。
比如团体概念成为流行，随之出现了如“极限男团”等男团、女团；《快乐大本营》推出选秀特辑，让刘敏涛、王鸥、杨蓉等女艺人在节目中跳起了女团舞；科学脑力竞技类《最强大脑7》加入了SABC的分级模式，并一直通过最强大脑能量榜让场外粉丝进行打榜助力。
赛制模式是节目的灵魂，它不仅推动嘉宾之间的碰撞，串起节目的始末，也是节目“内味儿”的核心。转椅代表了《好声音》，A-F班代表了《创造101》《青春有你》等偶像养成节目.......
纵观超过4季的综N代节目，除了常驻嘉宾给了观众熟悉与亲切感外，赛制模式也是一档节目的标志性记忆。而近期随着大批综N代节目与小体量的新式综艺不断倾泻出来，很多行业观察者都感受到，市场上的节目越来越像，甚至有些分不清了。
"赛制的创新难问题，一直困扰着整个综艺市场，而今年随着综N代与小体量新综艺占据主流，大的赛制创新大家都不太敢了。”一位资深的综艺节目制作人认为。
赛制的结合，特别是与选秀模式的结合，可能成为下一个方式，但值得注意的是，这种结合到底是否能够适用于所有节目，它是不是创作者偷懒的手段呢？
赛制创新难与资本的裹挟
综N代与新式综艺的困境
当下的综艺市场正被“综N代”和小体量的新式综艺节目占据着。
在整体招商难的大背景下，很多综艺制作人都不止一次地表示，今年大体量的创新综艺项目数量应该会大幅度下降了，而事实也是最好的证明，纵观现在的在播综艺，虽然有《乘风破浪的姐姐》这样的大型创新节目出现，但《向往的生活》等综N代节目，小体量的创新综艺如独居观察类节目，以及小部分带货节目无疑是整个综艺市场的主力。
与此同时，随着沙溢、郭麒麟、岳云鹏等综艺咖出现在各大综艺节目中，想要赢得受众只能依赖综艺编剧在赛制模式上做出不同了。
但“赛制创新是最难的”这得到了综艺制作人们的一致认同。
赛事创新的难度在哪儿？
“最容易激起真人秀那种状态的就是一种好的赛制，但真的很难研发，而且观众口味也是不好琢磨的，不同类型的节目对于编剧的要求也是不一样的。”
一位资深的综艺编剧告诉记者，好不容易自己觉得这个赛制的整个逻辑链条都想明白了，每一部分能够设想可能出现的情况也差不多了，但等到大家一起讨论，或者过几天再回看时，就会发现好像有个地方不通，某个地方很可能会出现其他情况，那么就又要推翻了，在一个项目中，这样的推翻重想他们不下十几、二十次。
因此对于每个团队而言，赛制研发的任务量都是不一样的，它不能够被精准量化，更多取决于编剧团队有没有灵感，想得是不是足够清晰了，特别是综N代节目。
综N代的赛制创新很难。第一季经常是一边拍摄一边对赛制进行修改，第二季则略少些，而第三季这种情况又多了起来，这是总导演陆伟和团队在几季《这就是街舞》（以下简称《街舞》）中所经历的，对于整个团队而言，赛制研发一直都是一个很煎熬的过程。
而且陆伟认为，越成功的节目再创新就越难。《最强大脑7》的总制片人王刚也觉得，那些经典赛制都是一环扣一环，是十分贴合观众收视心理的，前面做得越好，每一季改起来的难度也就越大。
在选手资源已经枯竭的情况下，如何让观众和嘉宾感受到新鲜，那么就只能在赛制上下功夫。可如果只是在一些痛不痒的规则下进行添减，却也起不到多大作用，如果要大刀阔斧的改制，那么很有可能砍掉这一盘后，节目便失去了“内味儿”。
就像丢了转椅的“好声音”还能叫“好声音”吗？而古往今来，因为赛制大改给导致观众不满，引发收视率与口碑急剧下降的情况不在少数。赛制大改等同于节目的风险性上升。
除了各大卫视、平台的S级项目外，小体量的新式综艺节目也是不可忽视的，是市场的中坚力量，但在没有大牌明星和流量艺人撑场面下，这些节目如何脱颖而出，同样考验着编剧。
这是一档什么样的节目？除了在大类型上的分类，是否能够用最简单的一句话让观众了解节目的玩法也是十分重要的。如果想要让观众追下去，节目必须配以一个简单且明晰的赛制。
一位知情人士还透露，相对于日韩，国产综艺团队的话语权真得很低，特别是这两年，总制片人甚至是资方都有权利对赛制以及相关的一些东西进行修改。虽然这种更改大多数都主要在广告植入的设计上，但对于节目内容，如果他们觉得这个赛制不好，就会要求更换。
不难看出，赛制创新有本身创作难的影响，同时也受到了多方裹挟，夹杂了很多被动的意味。但即便如此，当下赛制创新的迫切性变得越来越强了。
“超女”“好声音”“101”
观众的需求变了，但热度不减
在整个综艺节目中，选秀节目可谓是十分能打的一类，从《超女》到如今的《青春有你2》《创造营2020》，十几年间，选秀节目已经发生了翻天覆地的变化，但热度却从未消减，背后的选秀模式也经常被用到其他节目中。
谈到这几年的赛制变化，无论是传统意义上素人、练习生的选秀节目，还是整个竞技类真人秀，都离不开《超级女声》《中国达人秀》《中国好声音》《创造101》（以下简称《超女》《达人秀》《好声音》《101》）。
综艺制作人岑俊义觉得，纵向来看，整个选秀节目的赛制模式变化可以比较明显的分为三个阶段。《超女》是一个节点，《达人秀》《好声音》可以算一个阶段，最近的可能就是《101》这类偶像养成节目了。
在整个内地综艺市场的发展过程中，《超女》一直都是不可忽视的起点式存在。不设门槛、不限制年龄与唱法，评委明星集体表态、决策，少数服从多数的民主决议方式决定选手晋级或淘汰，区域海选、淘汰赛、总决赛，最终票选出了第一个完全意义上的全民偶像，在电视台传统的制播模式下，观众对于自己拥有投票权便已经十分满足。
之后这种选秀节目与模式便开始在各大卫视刮起来了。比如江苏卫视的《绝对唱响》、东方卫视的《加油好男儿》等，此时各式各样的其他非选秀类节目也都开始使用海选、PK等赛制模式，其中就包括《红楼梦》的演员招募，彼时是一个属于超女快男的时代。
而选秀节目的第二个节点出现在2010年，引进国外版权的《达人秀》出现在内地市场，将素人选秀带入了下一个时代，但直到2012年《好声音》的出现，才彻底让综艺节目迎来了一个收视高峰，一次大的赛制改变也由此出现了。
4个代表不同音乐观念的明星或4个顶级的音乐人，根据自己的标准选择自己想要的选手，并在争抢的选手的过程中，不断碰撞出火花。这是《好声音》最基础的逻辑模式，而值得注意的是，这个模式中最大的一个亮点在于，导师按动转椅转身的那一刻，导师与选手之间的主客关系就发生了变化。转身前，话语权在导师，而转身后，决定权则交到了选手手上，彼时的导师们要费尽心思地向选手抛出橄榄枝。
可以说，《好声音》的赛制既保证观众对于专业性标准的需求，也将选手和明星的自由度进一步放大。而观众对于这一模式是十分买单的，与此同时，转椅、拍键、反选等模式就立刻被其他节目捕捉到了，《超级演说家》就因为自我介绍、拍键选择、选手反选，导师阵营PK这样与好声音十分相似的模式流程，引发了不小的争议，对此节目导演还做出了回应。
如今，随着互联网的迅速发展，星粉关系的转变，观众对于自己的话语权和自由度的要求也越来越高了，于是“101模式”正好将其升到了一个制高点。
101位练习生在初评级时被划分为A到F班，并通过任务、训练、考核不断在A到F进行转换，节目成为了一个小型日常学习乃至社会职场的缩影，这也让观众自然而然地产生一个阶层的概念，并从中pick自己喜欢的练习生，陪着他不断成长与进步。这个过程中，观众既是参与者也是评定成团出道人员的最终拍板者。
节目中的导师和全民制作人，在节目的中后期所起到的作用也只是把练习生引进到观众面前，并在过程中不断辅助他们成长，这种设置无论是对选手的舞台表现，还是观众的选择，自由度都更大了，这受到了观众的追捧。
而此刻，面试、A到F班分级、初舞台评级等赛制模式已经竞相出现在了各类综艺节目中。
从《超级女声》到现在的《青春有你2》《创造营2020》，选秀节目已经从传统电视台跨越到了互联网，无论是观众审美还是媒介渠道乃至选秀主体、通道、模式都发生了翻天覆地的变化，选秀节目与选秀模式似乎一直都是香饽饽，引发了市场和其他节目的竞相追逐。
如何结合？
节目还是要保持自己的调性
可以说，无论赛制如何变化，选秀模式都离不开冲突感和紧张感，这也让节目能够在行进的过程中源源不断地迸发看点，这也是每一档节目，特别是偏竞技类节目想要的。但选秀模式能否能够与当下各类综艺相结合，却有待商榷。
拿101模式为例，A-F班的设置，与互联网投票绑定紧密，整个舞美、赛制与投票逻辑，都一体成形为出道团服务，目标非常清晰，岑俊义觉得这应该是近几年最出色的一个赛制。
值得注意的是，虽然完美，但并不是所有的节目都适合。
101模式的核心在于A-F班的设置，但假设把A—F班搬到《街舞》上能否行得通，陆伟摇了摇头，文化真的很不一样，在《街舞》中，选手之间存在着一定的实力差距，但他们的实力没有相差的那么大。因此不能像一家经纪公司的练习生一样，被分成A到F班，特别是当一个有实力的舞者在某一场比赛中失利了，但他本身的实力却是被公认的，这真的不能简单地被划分到一定的级别中。
而且，在一个强调专业性的节目，如唱歌、舞蹈等专业竞技真人秀中，观众对于节目最基础的标准便是，赛制要足够公平，评判标准要做到统一，101将最终的全部决定权都交给了全民制作人或创始人的手上，在专业性维度上的评判是做得不够的，这也是所有仅依靠大众评审团来决定选手去留的节目饱受争议的原因之一。
一旦缺乏了公平性，那么就很容易引起观众对节目专业性的质疑，甚至会让他们立刻丧失对节目的好感。因此传统的选秀模式或者101模式并不适合所有类型的综艺。
而从尝试了分级赛制的《最强大脑7》中也可以窥见一二。
因为加入了SABC的分级模式，《最强大脑7》也被部分网友评价为“最强大脑之创造101”，这让节目在开始时引发了一定的争议，但值得注意的是，该节目并没有完全照搬101模式，而是十分讨巧的在首期节目中采用了分级的赛制，整个大的系统赛制以及节目本身的特色和核心并没有改变，依旧是一场烧脑竞技。
总制片人王刚想得也很明白，《最强大脑》与偶像选秀是有很大区别的，节目要树立是榜样，而不是偶像。就算节目用了圈层这个概念，但是骨子里的本质和整个形态，与选秀节目相比却是有着非常大的区别的。
而王刚对《最强大脑7》的赛制创新思路很简单，哪些节目的逻辑迭代和设计在当下是符合观众口味的？哪些是可以为节目加分的，如何与自己的节目进行创新结合？绝对不能照搬过来的抄袭。如今随着节目的不断播出，观众对于该节目质疑也渐渐落了下去。
可见一个成功的节目与模式是强绑定的。选秀模式有天生的优势，但能否与各类节目进行结合都是有待考量的，而在结合的过程中，也要把握好一个度，要根据节目的调性以及核心做出取舍。当其他节目想要试图去拥抱选秀模式时，它只能是一个分支，不能喧宾夺主，需要用的是逻辑创新而不是整个照搬。
