时装周这个东西，对于大部分吃瓜群众来讲，就是个看戏的场合。
一到各大时装周开幕的季度，各路明星纷纷受邀前往，就是没受邀的，也想挤破了脑袋在秀场合影留念一下。明星也好，名流也好，俨然把时装周当成个争齐斗艳的场合，秀场就是他们的战场，外貌就是她们厮*的武器。
暗 流 涌 动
不过看秀这种争奇斗艳的风气，其实也不是近年才兴起来的。要从时装秀的历史来追根溯源的话，这种现象其实是有来源的。
时装秀本来是宫廷名媛聚会，也就是时尚沙龙。
沙龙文化最早起源于18世纪的法国，一开始其实是各种上流社会男女聚在一块儿聊聊时事政治，交流思想，吹吹牛逼的活动。
既然都是有钱人家的公子小姐们混在一块儿，穿着上自然谁都不能被比下去。
大型的沙龙大概是酱婶儿的
后来沙龙也慢慢开始接纳中产阶级的参与，沙龙这个“时尚圈”成了普通人看向上流社会的一扇窗口。
沙龙文化中的种种着装时尚也扩散开来，成为了当时的时尚风向标，让普罗大众争相效仿。而顶尖的沙龙也让各路人马趋之若鹜。
风靡一时的洛可可风格女装。极尽繁复奢华的代表。大量褶皱和蕾丝，加上极其夸张的腰臀比，可谓是要靓不要命的代表。
就像现在大家熟知的服装元素蕾丝，就是通过时尚沙龙发扬光大的。
最早的蕾丝花边因为做工繁复价格昂贵，是皇宫贵族的专属，到了中世纪更是成了身份的标志。
而讲蕾丝发扬光大的，则是18世纪的欧中沙龙女王——法国国王路易十五的情妇：蓬巴杜夫人。蓬巴杜夫人成了国王情妇以后，就成了当时有名的时尚icon，用现在的话来说就是带货大王。
因为在当时，女性着装方面很多部位是禁止暴露的，她就把禁止暴露的地方都给替换成了蕾丝，被她这么一改动，蕾丝在法国风靡一时，成了洛可可风格女装的代表。
著名带货女王蓬巴杜夫人，可能比现在的流量明星还狠。
蓬巴杜夫人有个标志性的妆容，就是在脸上贴黑痣。就连这种我们现在听起来一秒变媒婆的做法，也作为挑逗性感的象征在当时被普罗大众争相模仿。
当时这种时尚从上流社会被一路普及到民间的模式，跟现在的时尚产业还是有异曲同工之妙的。
到了后来，在当时的宫廷名媛聚会上，有人用石膏制成的时装模特展示新式的时装衣服，供名流们挑选，彻底把展示服装这个事情和卖货挂钩了。
而1858年，著名的法国高级时装创始人Charles Frederick Worth为了推销服装，想了个新推销方法，让店里的女店员穿上店里要推销的羊绒披肩，充当人体模特儿，没想到大获成功。
Charles Frederick Worth和他的作品。茜茜公主是他的忠实客户
而真正的时装表演出现在18世纪的美国，模特穿上服装在台上进行表演的形式就是从那个时候确立的。
早年的时装表演
现代时装秀起源于香奈儿年代，但总体的内核其实没怎么变，还是名流们争奇斗艳扯头花。
而现在的时尚产业则更为成熟了，时装秀成了整个时尚产业中的重要一环。相对于时装秀来说，时装周出现的时间更短，更像一个大型博览会。时装周涵盖了大量的时装秀，和相关的活动。
现代巴黎时装周上的香奈儿大秀
而时装秀在时尚产业中起到的作用并不复杂。
时尚品牌或者独立设计师每个季度推出一批产品，在时装秀上率先向公众展示，同时品牌的VIP客户，还有各路买手可以在秀后进行订货，土豪还可以要求量身定制相关的款式，也就是大家所说的高定——高级定制。
纪录片《迪奥与我》中的高级定制，光是量体裁衣这一步骤就得进行三次以上
时装秀上的部分款式会在一段时间后进入品牌零售店。而对于某些门店较少或者没有自己门店的小品牌，终端消费者也能在买手店里找到他们的产品。
同时，买手店里偶尔还会有一些品牌零售店里没有，只能在时装秀上订购的款式。
基本上每一家买手店都会有自己的风格取向
而时装周这整一个大型活动，除了时装秀还囊括了很多外围活动。
譬如说时尚博主们会扎着堆儿前往时装周，第一时间在社交媒体上给大家宣传最前沿的时尚风向，而品牌还会邀请明星，各路KOL，为品牌进行宣传。
可以说，时装周在保证了商业性的同时，为许多爱好时尚的人提供了一个交流的平台。
目前最具盛名的时装周，就是大家常说的四大时装周——巴黎时装周，米兰时装周，纽约时装周以及伦敦时装周。
其中纽约时装周是最为古老的时装周了，于1943年第一次正式举办。当时是为了给设计们一个展示自己的舞台。
1943年的纽约时装周
巴黎时装周和米兰时装周也都是老牌的时装周了。巴黎被誉为“服装中心的中心”，引领着国际的时装风尚，而且是高级定制的天下。
而米兰也是世界时装业的中心之一，意大利是老牌的纺织品服装生产大国，其皮具产业也享誉全球。
2020年巴黎时装周爱马仕的大秀
而伦敦时装周则以另类的服装设计概念与与众不同的展出形式在各大时装周脱颖而出，许多先锋设计师都在伦敦时装周得到了一举成名的机会。
一向不走寻常路的伦敦时装周
可以看出，每个大型时装周都有其偏重的特质。
而在遥远的东方，作为时装周的后起之秀，上海时装周也在近年来吸引了越来越多人的注意。
传说中的上海时装周
国人对上海时装周的印象可能还停留在各种在网络上被广泛传播的“先锋”设计上。
一些让不少人打出？？？直呼看不懂的设计
这些设计因为款式夸张，甚至有时候令人觉得有些难以接受，网友纷纷留言“这谁能穿出去吗”、“看不懂”。
但时装秀本身就分两种，商业性的和艺术性的。
商业性的时装秀主要是有已经成熟的品牌商家举办，展示他们最新的产品，主要在于宣传品牌和引导消费。除去这种性质的时装秀之外。而艺术性的时装秀，会偏重对设计师观念的表达，探索的是未来的可能性，往往并不在于实穿性。
顶级服装设计院校伦敦中央圣马丁的毕业大秀就是此中的佼佼者，输出了不少灵感，元素，和概念。
艺术性的时装秀在展示产品的同时，也会对很多概念性的设计做展示。因此很多展示出来的服装更为个性化，甚至有些设计师会借此机会探索一些反常规的设计元素。
上海时装周实际上给了这些乐于探索的新锐设计师一个非常好的平台，很多时装秀甚至不拘泥于商业性，让很多年轻设计师有了展示分享自己作品的机会。
2017年上海时装周首日，labelhood联合数位年轻设计师发布了其作品
同时，上海时装周的很多时装秀理念也更为开放的，很多秀场为非服饰领域的市民开放。
实质上，近年来随着社交媒体的普及，时尚正从名流专属的奢侈，慢慢演变成人人可以了解接触的一种生活方式。
街拍中的看秀群众，穿得怎么样不说，参与感十足。
上海时装周上的百花齐放，加上中国市场越发受到重视，也让海外时尚界慢慢开始注意这股来自东方的时尚新势力。
上海时装周正确的打开方式
但传统时尚行业毕竟是一个根植于线下的行业，如今因为疫情的影响，其弊端渐渐显露。
今年，一系列全球著名的时装周都取消或推迟了线下发布和走秀环节，但上海却率先联手天猫，把时装秀向全国所有的观众开放，在这个过程中，原本是偏向于订货性质的时装周，其实也在慢慢从一个订货会，转变给更多普通观众展示时尚，让他们了解时尚的窗口。
还是十分令人神往的
越来越多的人看到了秀场舞台上走在潮流尖端的优秀设计。怎么买，去哪里买，成为了一个新的问题。原本大家还能逛逛街满足一下自己膨胀的购物*。疫情之下，别说凑热闹去看秀了，连出门这件小事都令人胆战心惊。
加上电子商务的兴起，哪有人能不沉迷于躺在被窝里，动动手指，就能随时随地买遍全世界的绝顶快乐。
没错，动动手指，边看秀边买，直接到家！
据了解，这次上海时装周联手天猫打造的云上时装周，创新地采用了无观众，全程秀场直播 短视频的模式。超过150个品牌参与了这个与众不同的时装周，发布了1000多款新品。
更绝的是，模特全程戴着口罩走秀，不但保证了疫情期间的安全，还让口罩也成了一款时尚单品，给了疫情期间出门不得不带上口罩的各位俊男美女新的搭配灵感。
还有，云上时装周采用了AR技术，模特全程在绿幕前走秀，免去了繁琐的秀场搭建，用先进的技术给观众带来了与众不同，美轮美奂，充满了科技感的视觉体验。
仅仅上线三小时，就吸引250万人次上淘宝直播“云看秀”，整个云上时装周共1100多万人看秀，这可能是参与人数最多的一个时装周了。
不夸张地说，云上时装周简直是各位家里蹲大学优秀毕业生的救星。
足不出户，在家里就能云参与上海时装周这场盛事，各种最新的设计动动手指就能直接送到手上。线上时装周这种全新的消费与展示模式可能是疫情之下时尚产业创新的一次勇敢尝试。
看到就能买到
事实上，时尚产业的节奏近几年正在变得越来越快，时装周订货的功能削弱，展示的功能变强，这也是为什么每年总有那么多品牌带着明星去前排看秀的原因——人为制造一种尊贵感，创造话题性。
但在疫情的大背景下，当你可以直接坐着、躺着、甚至趴着，拗出各种放松的姿态看秀，而且下一季前沿的趋势动动手指就能够买到，谁还羡慕那个坐在前台的明星呢？
