当代涂鸦艺术最早出现在1960年代后期的美国费城，当时纽约黑人贫民区的青少年，利用“字”在墙壁上发泄他们对社会的不满，没想到引发一股热潮。于是从地铁月台到车厢、到废弃工厂，随处可见色彩鲜艳的涂鸦。
到了21世纪之后，LV邀请涂鸦高手Stephen Sprouse为创作伙伴，这才让涂鸦才真正进入大众熟悉的传统奢侈品牌。下面就和小编一起来看看那些涂鸦给我们带来怎样惊艳的表演吧。
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涂鸦与童趣
苏格兰设计师Charles Jeffrey于2015年创立品牌Charles Jeffrey Loverboy。用童趣的设计再现设计师在苏格兰度过的童年时光，涂鸦满满的格子裙成为标志性的单品。
在今年的男装周上，Charles Jeffrey用纠缠的涂鸦和破碎的剪裁直观的展现出并不美好的童年记忆，秀的尾声通过夸张的头饰宣泄愤怒。抽象的涂鸦风格将设计师的设计理念满满的宣泄，让人忍不住惊叹。
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涂鸦与文字
山本耀司的时装善于以一种无国界无民族差别的手法，把日本的传统元素展示在公众的面前。本季发布会将垂坠感十足的面料，飘逸的剪裁，象征宗教的长袍，长短款式融合。再加入涂鸦和神秘的文字，潇洒又独特。
上装下摆、衣领、拉锁等都刻意营造出随意轻松的层叠感。诡异的人物肖像，涂鸦与文字是新系列中让人印象深刻的视觉元素。搭配上密密麻麻的抽象文字，为整件衣服增添艺术性。
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涂鸦与叛逆
极具日本风格的Comme des Garcons（川久保玲）这次也没有让我们失望。这一季设计表达了夸张又细腻的叛逆精神，服饰运用大面积的涂鸦与漫画造型交杂运用，大面积采用白色的面料。
多种元素的熟练运用，既保证了与时尚接轨，又展现了属于自己的独特的风格。美国街头风十足的涂鸦也运用在了具有日系风格的衣服上，复杂又不花哨，十分吸引国际潮流人士的注意。
