奥斯卡结束，国内院线立马热闹了一阵子。《绿皮书》火速定档，3亿票房。
获奖影片那么多，可能只引进一部？
斩获最佳男主、最佳剪辑、最佳音效剪辑的《波西米亚狂想曲》，不甘落后，也引进国内。
但巴塞君在看引进版本时，发现在IMAX、杜比等常见银幕制式里，好像混进了什么奇奇怪怪的东西。
卡拉OK版？
什么意思？影院K歌？还有这种操作？
卡拉OK版，即“sing-along”版，通俗理解，观众能在影院像在KTV一样跟着唱歌。
怎么跟着唱呢？大银幕会出现特殊字幕效果的歌词，和KTV包间屏幕上彩色字幕一样。
大致是这个样子
影院唱歌，这事新鲜。中国内地院线，是首次。
咱们先看看，采用这版本放映的《波西米亚狂想曲》，是个什么来路。
除了亮剑奥斯卡，这部片子口碑贼硬，豆瓣8.6，IMDB8.3；票房，贼好，有史以来最卖座音乐传记片，全球票房破8亿美元。
为何《波西米亚狂想曲》能有如此魔力？
先来一首歌 ：<We Are The Champions>
熟吗？世界杯等各类体育比赛，只要是抒情感人的画面，几乎一半都选用<We Are The Champions>(《我们是冠军》)来配乐。
这首歌背后，是20世纪的传奇摇滚乐队，Queen 皇后乐队。
皇后乐队，融合华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐、歌剧及重金属种种流派。他们的作品，几乎能找到所有欧洲音乐的影子。
四个人搞乐队，本来只是爱好。一个学牙科，一个学电气，一个天文物理学博士在读，还有一个时任机场行李搬运工。
值得一提的是，皇后乐队有个硬核知识分子，吉他手布莱恩・梅。
宛如牛顿弹吉他
他玩乐队放弃博士学位36年后，跑回去完成博士论文，和人合写天文科普著作《砰!宇宙的完整史》，还当了利物浦John Moores大学名誉校长。
但《波西米亚狂想曲》故事C位，围绕更富争议的主唱弗雷迪。
参与乐队前，弗雷迪是个普通机场行李搬运工，空闲时间写写歌，每天被父母嫌弃不务正业。
但他有天赋，“比别人多四颗门牙”（龅牙）带给他宽音域，于是他自荐成为“微笑乐队”一员。
先给自己改名“弗雷迪”，再把乐队名改成（Queen）“皇后乐队”。从大学地下酒吧，到出乐队专辑，再到全国巡演，名头越来越响。
《波西米亚狂想曲》片名来源，就是弗雷迪创作的一首皇后乐队代表作。
“ Bohemian Rhapsody”
这首歌，特立独行。正常一首歌3分钟，他偏要翻一倍，6分钟。风格节奏史无前例复杂，偏要冒险拿它当专辑主打，为此直接和制作人闹翻。
电台播放后，有多少人夸，就有多少人骂。但它作为唯一一支两次销量超百万的英国单曲，足够伟大。
弗雷迪一生不长，可绝对跌宕起伏。
从异性恋爱上玛丽，到发现自己是双性恋、同性恋；从乐队主唱，到厌倦巡演单飞，最后又回到乐队，参与LIVE AID演出。
45岁，弗雷迪死于艾滋病引发的肺炎。
但天才的他，和皇后乐队一起创作的曲子，是留给世界的礼物。
如此传奇的乐队，值得观众们以影像、用歌声的方式去记住。
《波西米亚狂想曲》影院唱歌的卡拉OK版，国内挺新鲜，但国外已有多次。
《马戏之王》、《海洋奇缘》、《冰雪奇缘》，海外都专门公映过跟唱版。
《马戏之王》
只要片中歌曲多点，或干脆歌舞片，都适用跟唱放映形式。
但《波西米亚狂想曲》，是适合中的最适合。
首先，作为摇滚乐队的传记片，现场不燥一点怎么能行？
<We Will Rock You>的灵感来源，正是1977年英格兰中部宾力大厅一次演出现场，观众都在跟唱。
吉他手布赖恩·梅创作这首歌时，就琢磨着想搞出来“观众也能参与的歌曲”，让没有乐器的观众，跟着节奏拍手跺脚。
边拍手跺脚，边唱"We Will, We Will Rock You！"，还有什么能比这个更酣畅淋漓？
其次，皇后乐队的曲子，影响力是全球范围。
和其他摇滚乐队不同，NBA、奥运会、世界杯等各种场合反复使用，让他们的歌传唱超出乐迷范围，嵌入每个人脑子里。
虽是英文歌，但估计国内还真没几个人没听过< We Will Rock You >、< We Are The Champions >两首歌。就算不知道名字，旋律也不可能陌生。
不会英文，也能跟着哼哼，再不济，还能拍手跺脚么，参与度爆表。
最后，是电影创造的气氛和沉浸。
《波西米亚狂想曲》有大量当时皇后乐队巡演时酒馆、大厅、演唱会的还原，现场感十足。
到了最后非洲义演，舞台上每个细节更是近乎1：1还原，钢琴上饮料杯摆放，都做成一模一样。
原现场
《波西米亚狂想曲》
摇滚演唱会现场，尤其是最后十万人的大场面， 台上台下一起唱“We Are The Champions”，这么燃的情形，谁顶得住啊？
就算普通放映版本，情绪到位了，怕是观众都忍不住偷偷跟着哼，不如干脆放卡拉OK版，大声唱出来。
尽管皇后乐队的歌，不是谁都能唱的。但影院伸手不见五指，大家完全不用害羞，能安心操着各种口音的英文，唱出中国好声音。
鬼哭狼嚎不要紧，要的就是个参与感，不是吗？
卡拉OK版，和巨幕一样，是种放映方式，不过带来的观影体验更特殊。
回想一下，花里胡哨的互动*版本，除《波西米亚狂想曲》，我们也见过不少。
比如看电影同时，能看到电影的吐槽弹幕，比如经典的全屏围攻《小时代3》。
当然，弹幕电影是比较安全的互动。
Cult第一片《洛基恐怖秀》，与其说是看电影，不如说是开派对。
《洛基恐怖秀》
影院工作人员放映前提示，不是不要屏摄，而是不要在观影过程中，使用大水枪喷水。
观众穿着变装的各种衣服进场，电影放映时，大声重复台词、附和演员甚至和他对骂。
然后各种情节人工4D。新婚部分，观众向周围扔大米；遇到下雨，四处洒水；演到停电，掏出手机点亮屏幕给主角照路。
号称古今第一烂片拖米·韦素《房间》，也是Cult狂欢新宠，还有影评人煞有介事写了篇观影指南。
放映时，画面出现勺子，朝银幕扔塑料勺子；主要角色出现，大喊：“Hi XX！”；出现玩橄榄球画面，拿出准备好的橄榄球，与好友在影院相互扔球。
去影院看《房间》，不提前备备课，怕是得吓丢半条命。
大多时候的影厅，还是要安安生生看电影。玩手机、说话、屏摄都惹人讨厌。
但如果有特制版本，也未尝不是种新尝试，就像《波西米亚狂想曲》卡拉OK版。
如果想在影院放飞下自我，练练？
花一张影票钱，既看了电影，又唱了K，岂不美滋滋？
