周全如法/活色生香｜唐卡的材料准备与绘制（二）（线描停放汽车车）

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唐卡的创作过程非常讲究、复杂，需打卦问卜，选择吉日，沐浴净身，焚香祷告，一边诵经，一边备料。然后经过准备画布、定位起稿、着色、勾线、描金、开光加持等过程。绘制一幅简单的唐卡需十几日至几十日，复杂的唐卡要数月至几年，而洛本•昆上师的唐卡，每一个小幅的至少历时三年，大幅的要历时七年，甚至更长时间。

（二）唐卡的绘制工序及技巧

闭关诵经

洛本•昆上师每幅唐卡的构图、佛菩萨的形象，以及所持法器等都是由闭关诵经中与佛菩萨之间的沟通感悟所呈现的。每绘一幅唐卡的主尊，先念诵此主尊心咒十万遍，这幅唐卡的内容便在诵经十万遍过程中逐渐呈现于上师脑海，上师一一记录，由此所绘制而成的唐卡可谓圆满如法，与佛菩萨无二无别。

起草构图

唐卡的起草构图是整个绘制流程的基础，这一步骤是按照唐卡的造像度量规则，将要绘制造像的尺寸、比列、位置做相应安排。通过打线素描先画出佛菩萨像的骨架并确定比列，然后画上衣服、璎珞、宝冠及法器等，最后再画上山水、花草、鸟兽、房屋等。佛菩萨像的绘制有严格的度量标准，要经过多年的训练才能掌握的很好。洛本•昆上师精研佛理，不仅对度量经烂熟于心，而且还能将汉传佛教题材（敦煌画稿）与其唐卡排布妥当、融会贯通。如果不是精通佛理的修行大德的话，怎敢将汉藏佛教题材进行搭配，不仅如此，上师绘制底稿时下笔如有神，很多小佛造像的比例、细节，甚至无需起稿，顺手拈来，所绘即现佛陀。

唐卡着色

按照之前的草稿构图对唐卡进行上色，是一项十分细致的工作。需按顺序先对面积较大的衣饰进行着色，然后是天空、静物、地面，面部要留到最后的开脸完成才上色，因为凡是如上师这般比丘级的唐卡都会讲究最后开脸，以示对佛菩萨的尊重和对唐卡的真正礼赞。一幅好的唐卡要由30多种颜色绘成，有的达40—50种颜色，其中红、黄、绿、蓝、白、黑、紫、青是最常见的几种基本色。配色不仅是唐卡色彩方面的一门高深学问，而且还是高僧大德画师师徒相传的秘籍。

绘制唐卡时用毛笔从盛放颜料的碗里蘸颜色叫“蘸笔”。根据不同颜色的特性, 蘸笔也有其特殊讲究。如“白色、石黄和雄黄, 如从雪山顶处取；大红、桔红、副粉色、金粉、银粉和金属色类，务须从碗壁蘸取；青绿色类则需从海底捞。”可见, 蘸笔的技法直接关系到画面色彩效果。上师在具体绘画时，随调随画, 每次上色都是淡薄的一层，反复分多次填色，最终才达到细腻、纯厚，上师这样作画，画布吸收得好，看上去宛如天就，精细美观。在颜料调配方面，上师还传承、恢复了很多甚深秘籍，比如上师唐卡中有一种佛身的黄色，乃是用上好的蜜蜡、黄丹反复碾磨后，调配以大黄（一种药材）汁液，阴干放置两到三年。等到冬季将其取出，再经反复碾磨，用牦牛胆汁调配，并冷冻至冰块状。开始绘制时，将一小块冰块状的颜料放置在自己胳膊的小臂上，用体温将其融化，同时以小臂作为调色板进行绘制，此法只是甚深秘籍的一种。

唐卡晕染

晕染是为了弥补平涂着色立体感不足的一种色彩渲染法，通过晕染可以使两种颜色的过渡自然流畅，赋予唐卡绘画中的事物真实的质感与立体感。此次观照艺术空间所展昆上师作品中，有一幅《五部文殊》画作，大量运用了染金技法，此技法不仅耗费大量纯金，而且当代画师很少有人懂得此法，昆上师在考证老唐卡和历史文献后得以传承，心手相应，状物传神。

唐卡勾线

勾线是唐卡绘制过程中最重要的工序，勾线是用尖细的笔尖勾描出人物的肌肉、衣饰、山石、树木、云彩等。唐卡的勾金线是将纯金磨成细粉末，加水和牦牛骨胶调匀，涂绘、勾勒在画布上，再用宝石笔头的硬度打磨，使其发光，整幅唐卡就会变得金碧辉煌、光彩夺目。昆上师所绘唐卡，细致之处肉眼难辨，其一是源自上师修行入定之法，其二则是上师自制用笔，谓之“鼠毫”，仅取老鼠尾巴尖端极少的一束毫毛而已，所绘笔触细如毫发。昆上师勾绘的线条，绝非几十年的功夫所能达到，其用笔一气呵成、完美流畅，不仅有吴带当风的灵动，而且每根线条都充满着力量和弹性。