画画其实是很个人的事，你是想给别人看让别人说好，还是在画布上痛快淋漓地渲泄你的情绪？临摹是一种学习方法，关键还是通过学习，把喜欢的，适合你的，令你感动的那些好东西学到自己手里，为了是能自如地在画布上表达。没有经过专业训练的在造型上会很困难，但绘画不是摄影，象不象已经不是绘画要追求的境界，去书店多看大师的画，各种类型的画，找到适合你自身条件的，去临摹和琢磨，绘画就会有提高。
材料什么的，最简单就是找个油画教室，人去就行。如果自己在家里画，最简的配置是；一个画架（如果你打算长期画就买一个，玩玩的画可以不需要）、一个绷好的直接可以画的油画板、一个调色板（塑料的、木板的、甚至有纸质可揭式调色板）、一盒油彩、一个小油壶、亚麻仁油、几只画笔（大、中、小各备点，画笔有平头的、圆头的、榛形的，如果画细节需要小号的圆头笔，我喜欢用平头笔，用侧峰画很好使。）、一个大夹子、一支炭笔、一块可塑橡皮、一卷纸巾。去美术文具店，就能搞定所有的。
零基础，最大的问题是不敢下笔，无论是打稿，还是用色，不够大胆，怕被人笑。我就是哆哆嗦嗦地拿起碳条开始第一笔的，所有零基础的人都一样，老师不会见怪。第一幅我选了一幅自己最擅长的人物画（大美人的底子）。
把想临摹的画夹好，先用铅笔或者炭笔打稿，如果画人物，没有基础打稿会有点费劲。按照原画量好比例，定大关系，最高点，最低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。可塑橡皮可以擦得很干净。我花了将近 3 个小时才搞定，怎么画都不能和原画一样，这就是业余和专业的区别了，型找不准，以后就步步不准了，零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。
素描定稿之后，把画上需要的颜色在画板上码齐，这里需要一些色彩知识，冷色和暖色，什么色和什么色能调成什么色。油壶里倒一点调色油，用来稀释油彩和调色。
先用基本色调在素描稿上勾勒打稿，比如用熟褐。对于初手这个是必要的，能在上色阶段帮助记忆和理解构型和阴影关系。
和原画的差别，已经越走越远了……
因为打稿用的油彩不厚，很快就会干，现在可以上色了。
这个有各种方法，可以先全部根据颜色需要进行平涂，不要让画布留一点白。但是这样一来，有可能刚才用熟褐打的稿就给盖住了，所以先画深的部分，再画浅的部分，老师这么建议。
这个有各种方法，可以先全部根据颜色需要进行平涂，不要让画布留一点白。但是这样一来，有可能刚才用熟褐打的稿就给盖住了，所以先画深的部分，再画浅的部分，老师这么建议。
接着刻画细节，用细头的笔慢慢画。当换另一种颜色的时候，如果笔上颜色很厚，可以用纸巾先把笔擦干净，再蘸点油，继续在纸上擦，就干净了。画笔擦干净了再调色。
这个阶段，请不要完美主义，不管怎样，先把颜色铺满画面，再逐步细化。
怎么画？看到什么就画什么，感觉到什么就画什么。
这么乱的背景，怎么都不可能一模一样。有个技巧是为了让整个画面和谐，色彩都是相互辉映的。背景的颜色会影响到人体的用色，刻画人体的色彩也会影响到背景。互补色的使用让画面更亮。
基本完稿之后，怎么看怎么别扭，衣服的感觉不对，腰线太低，比例有问题，别急，油画就这点好，可以补救。
