最近听到不少读者说，在看一个艺术展览时候，除了看到艺术家名字，还看见旁边写着策展人的字眼。
“策展人到底是做什么的？”——这真是一个复杂的话题：不光艺术圈外的人不了解，就连很多业内人士都误会了策展人的工作，以为“策展人是把画往墙上一挂”的简单工作。
其实，“策展人”这三个字的背后，就像它的24个笔划一样复杂。刚好在7月份我策划“再造”艺术展期间，媒体也问到我这个问题，我就剪辑成“策展人是做什么”的视频。今天，我决定以自己的策展案例来聊聊这个问题。
01. 要有自己的策展思路老读者都知道，我的本科专业是艺术史，这是一个培养策展人和艺术经纪人的专业。我在大学期间就开始独立策划艺术展，毕业后哪怕是从事记者的高强度工作，我也会每年挑选一两个艺术项目来策划。
在我的策展生涯里，让大家记忆深刻的，或许是广东美术馆的《中外动漫艺术大展》大展，或者是给星巴克策划的名画科普展《时间线索：从达芬奇到安迪·沃霍尔》，2017年广州首个买得起艺术节等等。不管主题怎样变化，我都会在里面埋下一个彩蛋——通过时间线索来科普艺术史，认识名画。
部分策展照片
【再造】是今年我首个策划的展览，来打卡的人多到超出我的预料，据说超过百万曝光，被媒体评为“广州新晋网红打卡点"。
而我也终于有机会好好回答“策展人究竟是做什么的”问题了。
【再造】展览现场
首先，我们来看看官方对策展人的定义。▼
策展人一词最早出现在14世纪中叶。它源自英文curator，是指由具有深厚学术研究背景（包括博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等方面）的人在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员。
与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”。
官方解释是不是比较难懂？我把【策展人】概括为三个字。▼
策——了解观众需求，搜集社会热点，自上而下调研场地方合作方需求、再策划展览主题。
展——艺术品选择、艺术家沟通、布展（展览看展动线）、灯光/画框/标签等。
人——观展行为习惯、藏家喜好分析、媒体传播……
这就是【策展人】的主要工作。如果把一个展览项目看作是一部电影，那么策展人就是集导演、制片人、编剧、场务、经纪人于一体的全能大神。为了票房，每天“泡”在剧组里。
02.策展需要有团队意识而【再造】是对我身心挑战最大的一次策展了。
历时最长
筹备历时大半年，方案修改了100多次。几乎横跨我二胎的整个孕产期（所以我在开幕式致辞时，说它是我的第三个孩子）。
担任多重身份
因为展出的场地是两条空的连廊，我除了担任艺术策展人，还要兼顾建筑师和设计师的身份，重新搭建出空中画廊：与设计师讨论3D平面图、搭建筑实景......协调100多个工人进场安装。你仔细看开头的视频，就知道当时的队伍浩浩荡荡的，非常震撼。
3D效果图
出品精益求精
展览的合作方是广州罗浮宫艺术家居中心，这是华南最高级的家居商场，对出品要求非常高，哪怕是地上一根针，墙上一条缝都会要求“隐藏”。我和团队需要多次double check，细节之下能让你拥有独一无二的出品.....
画师在“画”瀑布艺术球
我自己也是个细节控，比如，如果一幅画挂在墙上哪怕只歪了0.5cm，我一眼就能看出。这个小本领同事们都惊呆了，说我这天赋比水平仪还准确。哪有什么天赋，只不过看多而已。
坐完月子马上投入工作
在今年4月15日，我生下了二胎宝宝。我并不是要逞强当女超人，只是因为展览被疫情导致一再延期，恰好撞到了我人生的关键期，而展览一些环节必须要我亲自跟进才能确保质量和进度。
我并不建议其它妈妈效仿，过程太辛苦了，一手抱娃喂奶一手写文章，还要指挥着好几个团队工作，非常消耗脑力与体力。当时我都以为撑不过去了，但幸好团队与合作的伙伴是一群特别棒的小伙，帮忙解决很多琐碎的事情，让展览最终能如期顺利举行。
刚出月子的我，投入展览筹备中。拥有一个好的身体很重要
03.策展人就是“多啦A梦之前有朋友笑侃我，C小姐很挑展览，不轻易出山。其实是误会了，因为对待策展这个事情，我很慎重甚至对自己很狠——每个火爆的展览背后，都有不为人知的苦。
我会在心里默默订一个kpi考核，比如：
1.这个展览的创新性
2.对观众的意义
3.帮助多少藏家收藏作品
4.带出了哪些艺术家
5.参观人数以及话题传播的数量等等。
曾有人问我，做策展人会不会有一种为他人做嫁衣的感觉：展览成功了，合作方有流量了，艺术家红了，那策展人在当中得到了什么呢？
说实话，这些困扰是经常发生的——比如你亲手推红的艺术家，就像自己一手养大的孩子却被别人领走了，这在中国艺术行业是经常发生的事情。中国艺术界“法盲”很多，艺术家与艺术机构出现利益纠纷也很多，这些种种导致了中国艺术土壤非常差，优秀的艺术运营者纷纷心酸转行。
其实策展人是艺术家与观众之间的桥梁，艺术家与策展人伙伴关系：1 1>2，如果双方都有这样的共识，那么就可以避免不必要的一些纠纷了。
作为我个人呢，从一开始就想象自己遇见最坏结果，心态也就自然放开了。我可能会更珍惜每一次通过策展与观众的相遇，这就是对我最大的鼓励和回馈——分享我的艺术心得的同时，也培育了观众。当你有了观众流量，自然会获得更多艺术家资源。
当你遇到难题时候，站在更高一个维度去看它，也许就变成了一个很简单的问题，甚至连问题本身也消失了。
我有一个哆啦A梦》展览现场打卡的市民
《再造》展览期间，每个周六日都有很多设计师、网红和家长带着孩子们来打卡。
每当C友在各大社交平台分享我们的展讯时，我都备受鼓舞。能为大家打造了一个与艺术面对面的平台，我挺为自己感到骄傲的～：）
我特别想和大家分享这张照片——有一次我去展览现场，不经意的见到一位手挽篮子的清洁阿姨站在展厅里，全神贯注地看我写的前言。那一刻我非常感动。▼
在艺术面前，人人平等。这位最美清洁阿姨让我觉得所有的付出和努力都是值得的。
我一直都认为，艺术是不分国界不分阶层的，每个人都可以拥有享受艺术之美的机会，只是以前没有人为他们提供观看的平台而已。我希望自己的“策展人”角色，能像多啦A梦一样，为你变出各种艺术饕餮大餐。
