以下只对原因分析，不含剧透，放心阅读
相比于《最后的生还者2》游戏本身的质量，在这场舆论冲突中，媒体与玩家之间巨大的差异甚至冲突可能更值得我们关注。
跌下神坛的续作、万人嘲笑的换皮劣游，这已经是隔一段时间都会出现的老生常谈了，但之前以为自己能够给予玩家信息、引领游戏风潮的媒体，却在这次《最后生还者2》中遭遇了前所未有的信任危机，这可能是多年难遇的一次大事件。
不管是国内外，《最后生还者2》都遭遇了媒体与玩家口碑巨大的分化，一方面媒体不吝赞美之词，将之称将为“神作”、“奇迹”、“满分游戏”，似乎这又成为游戏史上一个划时代的时刻，而另一方面，玩家却用实实在在的行动，告诉游戏开发商们，“我觉得这游戏很不OK”。
“艺术化”的悲剧体验鲁迅说过，悲剧就是把那些人们珍视的东西撕毁给人看。
不过对于悲剧的体验，从来都不是一种大众化的体验，去理解去思考悲剧常常需要很高的门槛，或来自于知识，或来自于阅历。
但这绝对不是游戏开发商可以乱来的理由。
对于游戏而言，开发商卖的是一份体验，玩家得到是一份对于某段时间精神娱乐的许诺。开发商在这规则范围内可以自由创造，前提是知道自己的玩家对类型的创造是感兴趣的。
《荒野大镖客2》，作为一部叙事演出式的游戏，整个游戏彻头彻尾也是一出典型的悲剧，充满着西部世界没落时的感伤。特别是最后游戏主人公亚瑟在某一条线中孤苦伶仃死去，这对于玩家而言绝对是强烈的冲击。
但这样的安排，让玩家并没有多少的反感，因为在游戏的前期，玩家仍然可以像真正的牛仔一样在草原、雪地上驰骋，干着*人越货的不法勾当，也可以做一名老实本分的优秀公民，最终的悲剧也往往在前面的剧情支撑下，给玩家暗示了这样一个结果。
玩家在承受这样的悲剧体验的同时，也能切身感受到自己似乎也有过这样的时光片段，怀念某一个已经回不去的时刻。
悲剧往往就像这样，自然而然、顺理成章但又无可奈何。
但《最后求生者2》在游戏开始不久，突然就给玩家来一个大惊喜，这不就是找玩家的不痛快么？就像很多电影都会采用这种欲扬先抑的手法，在开始时让玩家陷入到一种巨大的情感冲击当中。
而电影跟这样的游戏最大的区别，电影往往在2个小时内不管怎样你都会去看完，但游戏不行，2个小时可能连序章都没完成。
这也是为什么媒体观点与玩家观点分化的原因所在。媒体人由于自己的职业需要，就算是shit，也不得不从头到尾逐步完成所有流程，才会最终对这部作品进行定性。
我也相信，《最后求生者2》在最后，确实能够带给大多数玩家非常良好的体验。但如果仅仅为了追求所谓的剧情刺激，在前期便让玩家突然陷入一种不痛快这种，而这将持续几十个小时，开发商有着不可推卸的责任。
媒体感慨最后剧情的圆满，玩家吐槽前期剧情，这本质上并不冲突，但作为开发商，不好好去照顾玩家的口味，最后被舆论抨击也是错有应得吧。
如果说过于“艺术化”的悲剧体验，是开发商对于玩家喜好判断的失误，导致其成为评分极化的核心原因。
那么媒体的捧*，则在这一基础上又加了一把十分猛烈的焰火。
媒体在明知一部作品有着明显的硬伤，但却一直去吹捧，强行拔高游戏的地位，而不去客观中立地反思那些存在的问题。
那么这游戏可能只是有一点明显的硬伤，但在玩家眼里将成为真正的眼中钉、肉中刺。
在经过媒体的一遍又一遍的耳旁风后，玩家们都是带着神作的心态想要去体验这部游戏，但最开始这个缺点一下子就颠覆了玩家的所有期待，当愿望落空，留下的就是便是填补这份愿望的恨。
媒体可以说是失职的，哪怕在文章某个角落暗示一下游戏对于某些玩家的不适应，也不会遭受到如此巨大的冲击，不过媒体也没有去做。
不过我其实挺理解这些媒体为什么如此吹捧的原因。
现在，大家最期待的作品应该是两部吧，一部2077，一部荒野之息。在前作封神的情况下，如今，关于这两部新作的预告，下面的评论可以说是清一色的赞美夸奖，如果说稍微有一点点质疑，那么无数个帽子便duang duang duang被扣在头上。
而《最后生还者2》同样面临着这个问题，那些媒体其实也是不敢去谈及游戏的不好，在狂热的粉丝眼中，神作是完美的、不容置疑的。
于是，这些媒体在尝试完游戏，觉得这游戏是真的还算不错，跟前作比起来也有进步和革新的地方，自然而然就愿意用各种夸张词汇去表达对作品的喜爱。
不过，所谓物极必反，真正的女神，身上是容不下一丝尘埃。很多老玩家，或者慕名而来的新玩家，当看到这个缺点，自然会将其放大一百倍。
也希望，我们的游戏媒体，也能够吸取此次教训，理性客观中立才是媒体理所应当的职业道德。
稍微提一下，3A游戏这个概念在火过这么长时间后，逐渐也摸到了它的瓶颈，而《最后生还者2》相当于做了一个结论，3A游戏是一场豪赌，依然会有输掉的可能。
在这之前，几乎所有的3A大作，都是处于口碑与市场的双丰收，游戏从任天堂时代的玩法为王，渐渐转型为一种视听互动艺术。
国外的游戏越来越真，国内的鲲越来越能吞。
这句话虽然只是玩梗而已，但也透射出，大多数玩家都会认为游戏的发展方向，应该是朝着《荒野大镖客》这种路子不断前进。
即游戏渐渐成为一种互动叙事的电影体验，可以在游戏中体验到跟现实几乎一模一样的震撼视听效果。而在这之前，市场也承认这种3A大作是可行的道路。
于是伴随着ps3,ps4，主机的机能潜力被疯狂地挖掘，游戏可以说已经到了一个无法更真的地步，而大镖客可以说是这条道路上的集大成者。即使是8亿美元投资下去，在一年后也能成功回本，这本身就是一个成绩。
不过，那一年，TGA最佳游戏奖并没有颁给大镖客。
或许，评委会的人也发现，所谓的3A似乎是资本裹挟游戏的一种误入歧途。这没有让游戏越来越好，反而让游戏开发门槛越来越高，作品越来越少。
看似是有着精细到毛发的画面、充满质感的镜头视角，但这些电影也可以做到，游戏相比于好莱坞的优势又在哪？
游戏需要好的画面么？需要。
但游戏，作为以“互动”为核心的艺术，除了画面剧情以外，如果一无是处，那么除非你真的有堪比电影版的编剧，那么在画质无法进一步更新的情况下，《最后生还者2》给出了一个该有的结局。
虽然，对于作品本身而言，这很难接受，但对于游戏产业而言，这种教训非常有必要。电影版的视觉体验是重要的，但这必须依托在足够有趣的玩法上，而不是主宾颠倒。
多说一句一个成功的刊物有时不得不迎合它的读者群（也就是其消费者）所持有的观点，以求得公司长期的生存和更多的商业利益。
现在，那些媒体都没有主动站出来，去补充评测时的考虑不周，到这里，我终于可以说一下，那些大家爱听的“利益交换”之类的阴谋论立场。
当下的大多数媒体，其收入来源不是创造阅读量关注量的读者，而是有着宣发需求的游戏开发厂商。这决定了，这些媒体的立场绝不是跟普通玩家一致的。
不知道大家有多久没关注过电视媒体了，自从互联网出现后，越来越少看到他们的消息。
在20年前，即使是一个市级的电视台，往往其播出的节目也还有一些脍炙人口的优秀节目，无聊的时候也能够打发一些时光，彼时的这些媒体虽然不直接从普通观众身上薅羊毛，但他们的经费来源多来自于上级部分，广告只占其中一小部分。因此，他们也有动力通过不断优秀的节目播出，提高收视率，以向他们的经费来源方展现出节目质量。
但随着互联网，特别是移动上网的普及，这些市级电视台遭受到巨大的冷落，原先的一部分资金不得不分流到所谓的新媒体里，但这大一堆人又需要养活。以往不那么重要的广告收入，瞬间成为整个单位生死存亡的顶梁支柱。
钱在哪儿，这些所谓的媒体人就听谁的话。于是，那些市级的电视台依然活着，但里面却早已看不到优秀的节目，往往是一个长广告连着一群小广告，这些曾经还算严肃的媒体早已成为这些广告主的轮播台。
不仅如此，所有衰落的媒体大致都走向了这条道路，街头上现在还有大量报纸，很多报纸都基本免费了，但上面的信息也全都是些广告以及耸人听闻的标题。
而互联网中所谓的“免费”，也往往是通过吸引读者的阅读点击，最终插播广告实现一定的收入，对于这些媒体而言，他们已经建立起强大的护城河，坐拥着或多或少的粉丝数，他们无需过多担心缺少流量的苦恼，于是在商业化的压力下，不得不通过一定的客观中立去换取未来的存活。
如果，游戏媒体是像过往按份售价的纸媒，我们的每一次阅读关注都已经付出了成本，那么这些媒体自然会迎合我们的价值取向，他们会坚定不移地站在我们普通玩家的立场上去思考问题。
但事实上，目前几乎所有的媒体，鲜有依靠玩家收入或者是情怀，大多数都依托的是游戏发行商所给的通稿费之类。
而钱在哪儿，媒体的屁股就在哪儿，这是毋庸置疑的简单道理。
不论是何种原因，这游戏所引起的现象，已经足以在后续的日子成为玩家们口中不可或缺的谈资，游戏本身的是非功过很难去简单厘清，就如一本高深的文学著作，也很难在短时间内便给出所有人都满意的评价。但同时这次冲突带来了难得的游戏产业的社会现象，值得每一个从业者好好去认真审视。
当媒体离玩家太远，没了向上的风，后面又会怎样？
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