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不同环境下的竹子，呈现出不同的风貌，如晴竹、雨竹、风竹和雪竹等。与实际环境相结合，细观察，多动笔，灵活运用各种方法，才能将竹子画得生动自然，饱含生气。本篇内容说一下风雨雪竹子的画法。
风竹的画法画竹有点风意，便倍觉生动潇洒，所以风竹是常画的题材。画微风摇曳，还狂风掀舞，画春风和煦，还是秋风萧瑟，都要先立意构思，蓄气凝神，然后落笔。风竹安干最好斜向逆风生长，而又顺风弯曲，这样迎风取势，更显得坚初有力。
1、选取一管羊毫笔，从下向上立竹干，墨线要由浓到浅。干不宜太粗，要留有竹节的空隙。画风竹的竹干，有顺风弯曲之势。
2、在竹干右侧添加第二根竹干。
3、蘸淡墨，勾画竹节，要随竹*变化而变化。
4、竹枝柔细，受风而弯是显著的，但也要有点弹力的感觉，要与画柳枝不同。
5、在根部添画小枝，要随竹*弧度倾斜。
6、竹叶要顺风撇去，但也要照顾到叶的生长结构，有参差交错，根据需要平衡画面构图，撇叶要流畅。
7、风竹竹叶的走势要顺风生长，方向相同。
8、加竹叶，充分表达出风吹拂下竹叶飘动的美感。把握住整体的画面构图，竹枝和叶子的灵动感要传达出来。
9、画风竹要体会物性及力的交互作用，然后放笔挥洒，才能产生枝掀叶舞、真实而生动的效果。
注意：竹干和竹叶要浓淡相映，竹叶要疏密有致，构图要简洁明快。
10、大胆用笔，画面的层次感要丰富。
11、调淡墨，画小枝的竹叶，运笔要随风面画。
12、再蘸浓墨增添竹叶，布叶也要合理自然。
13、然后将毛笔洗净，笔肚中含适当的清水蘸淡墨调和，画出靠后的竹叶，增强画面的层次感。
完成！
雨竹的画法雨竹的大多数竹叶都应下垂，雨越大，下垂的程度越大。但我们画叶时，就不能一味地下垂，一味下垂就成了“人”字排列。用墨宜湿润，趁湿一气呵成。为了使画面更加生动感人，人们还喜欢画风雨交加时的墨竹。画时应柔中带刚，既应有被雨淋的下垂之势，也应有风向转折之感，生动多变，不可绵软无骨。
1、选取一管小号羊毫笔，笔肚蘸淡墨，笔的一侧再蘸浓墨，笔尖向左逆入，然后转笔向上，画出第一节竹干。
2、继续画竹干，虽是一笔一节地画，但要笔意衔接，气势连贯。行笔过程中留下的飞白要保留。
3、干要画得圆浑，墨色下重上轻。
4、在竹干七八分干时，蘸浓墨，勾点竹节。
用笔的一侧蘸浓墨，画出来的竹干就一边浓一边淡。这种用墨的方法叫“摄墨法”，也叫“蘸墨法”，或以淡摄浓，或以浓撮淡。画写意画多半用这种画法。
5、受风雨的影响，雨竹的竹枝经雨后有弯曲下垂之势。在画弯干时，要从节处开始，弯节不弯干，整个竹干有一定的弧度。
6、将第二根的竹节点好后，添加第三根竹干，要有近实远虚的效果。
7、雨竹的竹叶经雨打后自然下垂，笔肚为淡墨，笔尖蘸浓墨画竹叶，叶与叶的组合的穿插关系要处理得当。
8、再蘸浓墨，添叶子。要有“个”字、“介”字等不同形态的叠加变化，灵活多变。
9、蘸淡墨，在细枝的竹节处添加叶子，注意前后的遮挡关系。然后蘸淡墨烘染画面。从主干周围向外烘染，不可平涂。
10、然后在枝梢部分添加竹叶，起笔要实，必须要带回锋。
11、枝梢的叶子要有正反、俯仰的不同变化，运笔要实入虚出。
技与叶的交搭应有一定角度，不宜完全一致，也不宜角度太大.
12、蘸淡墨，在根部添加竹叶。
13、笔肚含淡墨，笔尖蘸浓墨，丰富根处的竹叶层次。
14、将左侧宣纸染色，用淡墨添加竹叶，增添画面的层次感。
15、再蘸略重的墨，画前侧竹叶。竹叶的布局不要杂乱无章，应按照画面大体走势来安排。
注意了!
叶子凑在一起，既要符合美的法则，又要符合生长规律。要做到这些不是那么简单，需要领会要领，反复练习。
完成！
雪竹的画法画雪竹，首先要考虑到雪积在竹上而积的大小、积雪的位置、画成的构图和黑白关系，然后再下笔。我们画雪竹千万不能简单地认为雪竹只是雪压在竹子上而已。会画一般的竹子，只能说明有了画雪竹的基础，但要表现出竹子上的雪意，非下一番功夫研习其形态特征不可，只有这样，才能画好雪竹。
1、选取一管小号羊毫笔蘸淡墨，中锋画竹干，根部墨色较浓，梢部墨色较淡(粗干较浓，细干较淡)，用墨要鲜、要活，要墨中见笔、变化丰富，不能平涂，笼统一片。
2、在一侧生细干，笔要有弹性，注意细*动势和提按的变化。
3、蘸浓墨依次画出竹节。
4、继续添加细干，在画雪竹的时候细干受雪的压力，要呈镰刀状。
5、添加细*竹叶。一干中枝叶又分迎面、背面及左右两面，画两竿以上就要有宾主、浓淡疏密之分。
绘制时要注意叶子要有主次、大小、肥瘦和不同方向的区别，还要有疏密和交搭关系。
6、蘸淡墨，添画靠后和梢部的叶片，注意近实远虚的变化，竹叶的墨色要浓淡相间。
7、蘸少量赭石色和清水调和，画圆月。
无论是圆月还是背景颜色，—定都要比竹子的颜色淡，忌出现主次不明的画面。
注意了!
节上的竹枝，因是雪竹，尽量不连接。枝要顾盼生动，墨线要活而有弹性，不可画成火柴棒。画叶子时，雪竹的叶子不同于风晴雨露，要如写“父”字，注意虚实大小的安排。
8、笔中的水分要充足，从圆月周围开始染色，不要将画面染花，涂匀即可。若留下少量飞白可以保留，让画面更透气。
9、待底色半干时，蘸淡墨，在竹干和圆月周围烘染，从内向外染色，要有逐渐变淡的趋势，融为一体。
注意了!
在为画面做细致渲染时，墨色不宜太淡，也不宜太浓，应浓淡相依，层次清楚。渲染也不用一枝一叶地表现，可以在枝叶边缘留一些空白渲染，特别是那些枝叶向上而松散的部位，表现大体效果即可。
10、调白粉，不宜过稀。围绕竹干和竹叶的外轮廓染白色，靠上的积雪要厚一些，靠下反之。
11、画出呈弧形细干上的积雪，要根据自然规律染色。
12、笔肚中含适量的颜料，不要过稀，将笔以“弹”、“甩”、“点”等方法撒雪，将颜料不均匀地散落到画面上。
13、待画面七八分干时，蘸浓墨，画出靠前的竹叶。注意竹叶相互交叠的关系，要有浓淡对比。
14、蘸淡墨，画竹叶，画面要保持平衡，不可无构思草率添加。
15、在枝梢处用浓墨添加竹叶，分别以“个”字、“人”字等形态添加。
注意了!
整幅竹子一定要处理好叶子的浓淡、虚实等变化。要把握画面的整体和谐感。
16、再蘸较浓稠的白色，沿着竹叶的变化染色，不宜太平整，用笔要自然洒脱。
17、减淡颜色纯度，染竹梢处叶子的边缘。
18、按照之前的方法，再次撒雪，丰富画而层次。
19、处理竹叶和积雪的关系，把握整体的和谐度。
20、积雪的色要浓淡相间，使画面更自然生动。
21、将色不均匀地散落到画面上，烘托出“雪”之意境。要时刻考虑积雪的位置、画面的构图和黑白关系。
完成！
注意了!
初学者一定要注意，先细细揣摩本幅作品的态势、意境，尽景做到心中有画。此画竹叶扁方状成倾斜方向，有力地表现了疾风的狂肆，而且显示出竹子不畏强风的精神，枝叶呈现出坚贞不屈的力景。下笔如风驰雨骤。
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