这句评价来自办公室同事的调侃，原因是办公室另一名同事A买了块蒸汽表，开始两天A总有意无意的摆动上方的齿轮部件，而同事们都在传A硬核的梗。再过了两天，我看到A又换回原来的卡西欧，我笑着对他说怎么不带了，而他叹了一口气，无奈的说了句：蒸汽朋克太小众太硬核了
我笑了笑，的确，蒸汽朋克这个词对大家有种最熟悉的陌生人的感觉，它不断的出现在我身边，比如硬核、蒸汽朋克两个词语最近总在各大头条公众号出现，也有相当部分游戏影视将蒸汽朋克作为自身的世界观背景，比如当年的羞辱系列以及神偷系列游戏，相信还有不少玩家至今仍沉浸在游戏世界中，但估计很多人跟我的其他同事一样，并不了解它的真正含义。那么这次就来聊一下蒸汽朋克。
蒸汽朋克，英文名称SteamPunk，这是一个组合词，可以拆分为Steam和Punk
何为Steam网上有人指出Steam指代蒸汽时代机器设计，我觉得这里理解为基于蒸汽时代的对未来机械有限的局限性构想。
大概在18世纪中旬，蒸汽发展的已经达到了一个瓶颈，燃油机、电力等新能源开始出现并逐步替代蒸汽动力，然而部分思想不能从蒸汽时代转换新动力时代的人群，他们从事多年的机械设计工作，时代改变等于前途消失，因此不允许时代时代进步，对前途、社会都是一种控诉。
我们可以把他们成为复古嬉皮士，甚至愤青，他们对往昔蒸汽黄金时代的向往，在他们的脑海已经构思出蒸汽以及对应关联的科技所能带来的美好生活的构想，自然不允许新生动力对他们的精神乌托邦构成任何的冲击。因此他们做出各种看似黑科技的东西说服其他人蒸汽才是未来，比如我们现在看到的蒸汽动力手表，在当时可是轰动一时精品。
他们把自己称为科学家，实际上，他们来自于各行各业，有炼金术师、工程师、商贩甚至政客，通过把各种复杂的齿轮齿轴传动机构设计并制造出来，并尽可能的不做任何修饰掩盖试图以复杂精致神秘对抗科技进步，甚至冠上魔法的大名。
“会动的眼睛”除了秀，并无任何用处
现代我们将这种行为定义为：retro-futurism翻译过来就是复古未来主义。
在《Retrofuturism and Steampunk》一书中，作者 Elizabeth Guffey 和 Kate C. Lemay给出如下的解释
"If futurism is sometimes called a 'science' bent on anticipating what will come, retrofuturism is the remembering of that anticipation."
直译为：
如果未来主义有时被称为“科学”，它倾向于预测会发生什么，那么复古未来主义就是对这种预期的记忆。
定义看起来很绕口，其实表达的就是我上述所说的基于旧时代的对未来有限的局限性构想。
也就是说去到哪个未来，取决于你在哪个时代。
假如我们将未来主义futurism当做一种科学的话，人们一直在思索他到底是什么样，比如各类科幻小说以及科幻电影，然而未来真的这样的吗，显然不是，这就如同我们在2019年看1970的科幻电影一样，电影的未来难道就是我们的现实吗？
因此，基于1970年的科幻电影只能成为我们对未来想象的一种记忆，它不是真正的未来，只是2019年人们所拥有的其中一种记忆，一种精神乌托邦，因此在2019年我们将1970年这种构想称之为复古未来主义retro-futurism。
理解上述定义，我们就会进一步了解到18世纪的嬉皮士终究只能成为历史的记忆，他们为之止疯狂的蒸汽时代终将过去，未来早有定数，现代的Steam剩下的只有美学上的意义，但他们精神乌托邦没有消失。
何为Punk耳钉、毒品、刺猬头
狂躁、喧嚣、重金属
似乎以上所说的是人们对朋克punk的所有认识，显然片面而肤浅。
首先了解Punk是怎么诞生的呢，具体Punk这个名词是怎么来的我查阅了各类资料均无法找到源头，根据百度百科上写起源地为英国，其实也不准确，朋克实际上发源于在大概在上世纪60年代的美国、澳大利亚以及英国，其音乐形式与从当时盛行的车库摇滚如出一辙，现在有人把车库摇滚称为朋克摇滚的早期形式。
车库摇滚是当时一种新型音乐形式，也是属于摇滚乐的萌芽形式，主要演奏乐器为电吉他为主以及其他乐器辅，使用简单的强力和弦进行演奏，风格粗犷，简单纯粹却充满活力。
而当时的社会受二战婴儿潮影响，60年代末70年代初时候成为了青年人的世界，而教育、岗位资源的短缺造成了部分青年人的教育缺失或失业。实际上，这群青年什么都没做错，但社会却将他们抛弃，在看不到未来或者说感觉自己被社会抛弃背叛情况下，他们必须发出自己声音，而象征自由，崇尚表达情感的车库摇滚成为了他们发声的最好方式。
以仅有的激情与自我，挑战社会的不公，朋克就这样诞生了
朋克是叛逆的摇滚，朋克青年将自己打扮成极度夸张、放荡不羁、充满挑衅性，我更偏向去相信他们只是把自己打扮的更像真正的自我，而不在意别人的眼光
朋克打扮
所有的伴奏只是一种能让他们更加引人注目的工具，所以朋克对伴奏乐器要求很低，只要你能勇敢发出自己的声音，即使用钢管在地上乱敲，你还是一个真正朋克青年（显然钢管更加硬核）
正如上述提到的“科学家”一样，他们只是一群看不到未来的人，他们试图构建自己的未来，努力让别人听到自己的声音并寻求认可。因此，从本质来说，Punk是同样是一种精神乌托邦。
SteamPun的诞生
充分了解Steam与Punk以后，可以发现他们都是一种在不被认可不被接纳的时代背景下诞生的一种精神乌托邦。
SteamPunk这一概念最初是用来描述三个加利福尼亚作家与好友的作品，他们（如前所述）是提姆·鲍尔斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·杰特尔。他们的作品都是复杂的奇幻小说，设定在一个从未真实存在过的维多利亚时代伦敦，其灵感来源是那时候的流行小说，并在此基础上描写了众多奇异的发明和角色。
蒸汽朋克继承了Steam中的复古科技感以及Punk中的粗犷自由。Steam给蒸汽朋克提供科技感，这个很好理解，而Punk为超现实科技提供了离经叛逆的理由，试想一下，功能超越人类认知的设备却披上了200年前设备的外衣，它不可能出现在任何一个时代却真切的存在于作者精心安排的世界，这一种不协调的感觉，就好像不管你怎么看待我，我就在这里。而在世界观中的人民穿着也独立特行，以上不正是朋克的内涵吗。
蒸汽朋克的艺术形象
这两者均诞生于不被接纳背景下的乌托邦精神，而乌托邦是不可能实现，这种矛盾决定了蒸汽朋克的架空世界是黑暗的，具有浓重的反乌托邦色彩。
正如游戏羞辱所构造的架空维多利亚时代，一个混乱和紧张的大都会，上层统治者以强权和白色恐怖控制整个城市，社会表面上充满和平，但内在却充斥着无法控制的各种弊病，如阶级矛盾、资源紧缺、犯罪、迫害、瘟疫等，城市生活每个居民都拥有一个令人绝望的未来。游戏中所有的武器科技靠鲸油作为动力，市内秩序由踏在机械高脚上之重装甲弓兵“高脚人”（Tallboy）维持，市内各区也被能即时粉碎任何入侵者之电磁墙“光之壁”（Wall of Light）分隔。
工业、反乌托邦、魔法，羞辱构建了一个完美的蒸汽朋克世界观
这是一个科技发达的世界，真正实现我们口中所说的全自动化以及AI智能未来，但这种科技确实基于200年前的设备而我们甚至无法解释其原理；一个制度森严有序的社会，人民各司其职，但在强权统治下失去未来。所有的一切都颠覆我们的思维，对比之下形成强烈的冲击，这个世界就是蒸汽朋克。
这个世界非常硬核。
