文/木乔仕
编辑/木乔仕
引言第二次世界大战之后，荒诞派戏剧作为一种新的艺术形式，在法国逐步形成并发展壮大起来。在那个时代，阿达莫夫和尤内斯库都是最优秀的音乐家，他们的作品都深受阿尔托音乐风格的影响，而贝克特的《等待戈多》就是最好的例子。
文章通过对《梦一场》这一舞台艺术作品的个案研究，对这一艺术流派所运用的艺术技巧做一个深入的探讨和剖析。
荒诞派作为20世纪后现代的一个重要文学流派，其主要作品就是运用比较平淡和荒诞的笔触来进行戏剧的创作；其特征表现在：小说结构、情节和语言上抛弃了逻辑与连续性，戏剧人物与情节的碎片化，戏剧形态中表现出的悲剧化的主题。其中，以世界的荒诞与人存在的荒诞为主题。
荒诞派主要特征表现在以下方面。第一，与浪漫文学相比，它在创作内容上更多地关心和反映真实世界。第二，它关心的是生活在现实中的人，也是生活在这个世界上的人，但是它和现实主义不同，它在某种意义上是一种超越，它的表现方式是一种更加完整、更加高远、更加富有灵性的作品。
第三，写作方法的荒诞性，怪异的创作方式，可以更好地传达出作家所想要传达的对这一世界乃至全人类存在的怪异，在形式上，虽然显得怪异，但实际上却体现了作家对于这一世界的认真、严肃和清醒的态度.
第四，这本书看起来很奇怪，但实际上却很有道理，所谓的“怪异”，就是用一种极端的方式，将自己内心深处的想法表现出来，将这种怪异与真实结合在一起，把每一个小细节都展现出来。第五，小说的情节与象征的情节是一致的。这个方法很重要，也很严谨。在人们陷入绝境的情况下，表现出来的一种对价值的关注，这种关注正是荒诞文学所要表现出来的。
第六，在西方的“怪异文学”中，它是一种不配合的反抗运动，是一种作家用单纯的叙事手法，来描绘一个黑暗的世界。在许多小说中，我们都能看到一个像是英雄般的角色，在绝望的中抵抗，在痛苦的心灵中挣扎。
第七，这位作家的创作方式与实际情况有很大的差异，他的创作内容越离谱，就越能体现出他对理想和现实的绝望和痛苦。
《梦一场》是由闫家军创作并担任主要导演的。这部小说表现出一种真实而又荒诞不经的写实倾向，表现出青年在社会最底层的生存境遇和对美好人生的憧憬，整体呈现出一种强烈的“梦幻性”。
在整个舞台剧中，作家对事情的故事情节进行了贬低，着重强调了舞台上角色们的心态，他的写作方法别具一格，他让理想走入了现实，却又与现实相距甚远，它不仅让人们看到了希望，也让人们看到了一种充满了荒谬色彩的人生悲剧。
（一）“乏味”的台词交流
《梦一场》是一部以荒诞派为特征的话剧，从全剧的对话来看，都是一些非常单调乏味略显单薄的语句。阿尔托这位以“滑稽可笑”著称的音乐家曾经说过，“戏剧不只是一门文字的艺术，更是一门行为的艺术”。
我们可以从阿尔托的观点来看，演出的吸引力要比剧本的吸引力更大，舞台上的所有动作和象征，都可以用来代替台词，这是一种颠覆了传统的语言艺术。不过，阿尔托相信，这将是一种全新的戏剧艺术形式，对于舞台剧来说意义重大。
对话是舞台上推动情节进展的一种重要和最基本的表现手段，在舞台上，男女主角在对话中相互沟通，逐步推动情节进展。而作为旁观者的观众，则可以用这样的对话来跟随故事的节奏，并对故事的发展做出自己的判断，从故事中的某些细节中，感受到故事所要传递的艺术价值，以及故事中所要表现的生命意义。
而《梦一场》的表演方式却和一般的舞台表演方式不太一样，虽然男女主角之间的对话已经开始了，但观众们却没有从中得到什么有用的东西，反而感觉到了一丝乏味。
在该剧中，女主人公用语言的表达方式，持续地将她心中的痛苦与挣扎倾诉出来，用比较强烈的形式，来将自己对人生的理解表现出来，比如“为何生活跟我想象中的不一样，没有豪华的房子，没有美丽的服饰，也没有令人羡慕的爱情，有的只是一种看不见将来的丑小鸭般的生活，可我永远也无法变成天鹅的那一天，我将生活过得这么痛苦”，她用一种舞台独白的形式，来体现出她心中的真实感觉，用一种简单、直接的方式，来打动人们的心。
而在此期间，男主还试图通过各种方式来向女主示好，只不过女主对他没有任何反应，他就处于被无视的境地。
另一方面，男主人公仅仅是一厢情愿的想要靠近女主人公，并没有尝试去了解她的痛苦，比如，男主人公独自一人站在台上，喃喃自语：“千万次的回头，我都不记得你的名字，我似乎曾经拥抱过你，拉着你的手，走在大街上，但我却不记得你的体温。”
由此可见，男主人公和女主人公在台上，都是在自己的内心世界里。《梦一场》中的这些话，都是比较平淡的，而且情节发展得比较慢，很可能会给人一种单调乏味的感觉，但这些单调乏味的东西，在荒诞剧中还是很有价值的，因为它们表现出了人类生活中最常见的一种沟通方式，尽管单调乏味，但胜在真诚。
对此段情节和对话的保存和演绎，从其舞台表现手法来看，仍是一种“荒诞派”的原汁原味。
（二）夸张的表达方式
荒诞派戏剧的表现手法非常夸张，荒诞。角色们在演出时所表现出来的疯狂和状态，更是令人感到无比的痛苦，而这些夸张和歪曲的表现，令整场演出变成了一场别样的宣泄和狂欢。“狂欢”意指纵情享乐，从心理上来说，是一种“放纵”，往往与物质、肉体等因素联系在一起，打破了原先的庄重，变成了原先的嬉闹。
在舞台剧《梦一场》的结尾，主角面临着一个即将到来的结局，但是男女主角都在这个结局中，找到了一个可以避免自己死亡的理由，因为在这个世界上，有很多的规矩和约束，所以男女主角都无法想象自己的人生，最终他们给自己找了一个理由，让自己摆脱了这些规矩。
在角色的行动上，男主角和女主角在台上的表演，已经不像以前那样沉稳严肃的对话了，他们在语言的表达上，加入了比较大的动作镜头，用跑步和呐喊的方式，来表达自己最真挚的情感，还有自己内心深处对爱情和幸福的向往。
这样一种高调到近乎癫狂的表达方式，让男主角和女主角都有一种歇斯底里的感觉。表演区周围都是划好的界限，主角和配角一边在表演区里跑来跑去，一边抒发自己的情感，此时表演区的界限就是普通人无法逾越的界限，而主角和配角想要获得快乐和爱情，就必须要打破这个界限。
为了更好的展现最后一幕的场景，《梦一场》的导演和灯光师在舞台上做了一些特殊的处理，比如在舞台剧的背景上，导演就是通过后台的灯座来给这些植物上色，然后根据故事的发展，来调节这些植物的色彩，让演员们看起来五彩斑斓，让他们迷失在真实的物质世界里，而主角们，则会随着光线的流动而迷失自己。
一出舞台剧，配乐是不可或缺的一环，而《梦一场》的舞台表演中，配合上配乐，将会让整个场面变得更为精彩，让每一个人都能感觉到自己置身其中的感受。
在这个过程中，他用了一种特殊的方式来表现角色的心理状态，他所演奏的是贝多芬的《九号交响乐》，这是一种完美的表现。
而在音乐开始的时候，那股令人激动的情感就会被激发出来，然后传递到每一个人的身上，让每一个人都能感受到那股令人心潮澎湃的力量。如此癫狂的表现，更象是一场从法律和约束中解脱出来的狂欢。
这个世界，已经不是以前那个枯燥乏味的世界了。他们看上去似乎已经找到了一个可以释放自己的出路，但是事实上，这样的狂欢只是他们逃离自己不愿意面对事实的一个理由，它是一种非常显著的掩盖，用来掩饰自己好像摆脱了内心的忧虑，在荒诞派戏剧中，通过夸大和扭曲的表现方式，来表现自己的内心。
（三）舞蹈表达的荒诞性
在一部舞台剧中，舞蹈起着非常关键的作用，它可以使戏剧的舞台效果得到很大的提高，同时也可以使表现的意境得到升华。
为了保证《梦一场》的演出效果，还必须对其舞美进行细致的设计。按照剧本，在后半部分，男女主角之间有很多对话，都是在传达着他们不切实际的想法。
在传统的荒诞派戏剧中，对这一部分的处理方法，可以是在语言表达的基础上，通过设置一些夸张的动作与表情，来表现出自己的内心，也可以利用一些异化、扭曲的或是具有符号意义的物质来表现。
《梦一场》是一部基于“荒诞”的戏剧，它的创作思想可以用“荒诞”的艺术语言来体现，并用“荒诞”的舞蹈形式来表现出来。虽然舞蹈只具有辅助性，但也是整部戏剧必须要把握好的关键细节，对于戏剧的表现有着非常重大的意义。
其中两个方面为：其一，主角的心理情感是由舞蹈演员所表现出来的形象来表达内心情绪的。其二，不同的服装和舞蹈形式展示了不同的精神生活。
结语综合上述，《梦一场》是一部极具借鉴意义的歌剧，在创作上，这部歌剧创造出了一个充斥着浓浓荒诞主义色彩的小小舞台世界。
用了对情节的稀释，来着重凸显人物内心世界的独白，这种戏剧的表演方式非常独特，其中主角对理想社会的向往，也反映出了他对现实世界的不满，这种戏剧还带有鲜明的讽刺色彩，是一种非常荒谬的人生悲喜剧。
［参考文献］
［1］闫佳军.荒诞派歌舞剧编剧创作手法的尝试与探索——舞台剧《梦一场》的导演创作心得.通俗歌曲
［2］于杰.解读荒诞派戏剧叙事艺术的后现代主义特征——以《克拉普的最后一盘磁带》为例.南昌航空大学学报(社会科学版)
［3］谭家善.荒诞与真实——荒诞派文学语言探究.社会科学
［4］石蕾.荒诞与现实的结合——美剧《沙箱》形式浅析. 戏剧文学
［5］吕娜.荒诞派戏剧简论.名作赏析：文学研究旬刊
