动漫是每一人心目中最治愈的娱乐殿堂，更承载和传承着每一个人内心深处的一个梦想。那么那些精美的动漫人物究竟是如何从线稿到呈现出来的完美的立体形象的呢？这个过程中上色经历了哪些复杂的步骤呢？
在这本《上色法典》中，编撰者从动漫人物上色的不同角度不同部分分章节讲解，细致入微的介绍了上色的一些详细攻略，对于初学者来说十分的友好。其次，一比一还原的步骤拆解，极大程度的满足了新手的跟连需求，让新手能够沉浸式跟着教程进行练习。
以书中所讲解的动画上色为例，老师率先罗列了什么是动画上色的定义，让大家了解了动画上色的意义，通过开篇一整幅的上色稿和线稿的明暗对比，更进一步的激发了大家对于声色的一种好奇心。
首先，上色时要率先处理好图层的关系，在绘制线稿收尾时就要将所有的图层合并在一起，方便统一调色，然后要设置笔刷和画布的大小。做好这些工具，上色前的准备工作就算完成了。从我一个新手的角度来说，给动画上色的过程很像我们在装修过程中的一道道工序一样，要先有基础才能完成后面的叠加延伸。
所以在上色时要先给皮肤上色，要先给皮肤大面积上一个底色然后根据人物个性和不同的身体部位和和角色需求进行高光和阴影的叠加。其次在给角色的眼睛，头发这些细节性的地方上色，最后在给角色上服装的色。按照这样的步骤一层层叠加，人物上色的颜色层层分明，色块过渡自然，有很强的立体感。
最为重要的是书中在讲解上色时还穿*很多的小窍门，都是这些插画师多年实战经验的总结，对于新手来说是一个 提升自我走出误区的绝佳窍门，对于有经验的同行来说是一个温故知新的知识盘点。
如果你对动漫，上色十分感兴趣，这本《上色法典》绝对是你不容错过的一本法宝！
