作者：刘元举
不久前，我在深圳龙华享受到了一个平常之夜的不平常的音乐会。那是170年的时光穿越，让我们随着键盘“阶梯”，完成了与肖邦的一个神奇约会。这是一种特殊的舞台布置，龙华会堂运用全息投影创新模式，将肖邦公园和圣十字大教堂（安放肖邦心脏的地方）立体展现，特别是肖邦的各种雕塑，栩栩如生。
舞台上摆放了三台供演奏的古钢琴：“布罗德伍德”哥德式演奏琴（1882年）、“韦博”艺术钢琴（20世纪初），和难得一见的1876年的施坦威方形钢琴。灯光迷幻中，感觉当年的肖邦似乎就是这般端坐在高脚烛台照明的古钢琴前，将键盘音色柔曼地荡开，层层涟漪铺向无极。
蔡崇力在古钢琴上演奏肖邦降B小调第二谐谑曲。
无论肖邦过了多少年，无论肖邦在哪里，无论时代赋予了人们怎样的记忆与纪念方式，都无法限定肖邦的意义与价值。肖邦首先是鲜活的存在，他的举止言谈，他的内心抒发，都有着无限的穿越能量。这是因为一代又一代钢琴家，从内心呼唤他，感知他，融入他的呼吸，他的脉动，他的心灵。
乌克兰的瓦伦汀·斯莫佳力诺夫和保加利亚的伊万·雅那科夫先后走向肖邦，在三架古钢琴前任意转换弹奏，将自己最拿手的肖邦经典作品奉献给听众。而我最期待的，是压轴的香港著名钢琴家蔡崇力先生。
早在二十年前我就风闻了钢琴界的一个传说般的人物：蔡崇力。那是因为一台特殊钢琴的世界周游所引发的传奇——恐怕只有霍洛维茨才可能为每一场演出，包一架747飞机，带着他自己的三角钢琴全球转。在他辞世之后，为了纪念这位伟大的钢琴家，霍洛维茨生前演奏的钢琴不能停止歌唱，而是要在更大范围里，让其依然鲜活如初。这便是“再现霍洛维茨”纪念音乐会的开启。那架斯坦威E型钢琴（E·314·503）绝不是一件普通的乐器，霍洛维茨使用了五十年，键盘之间随时会有霍洛维茨的灵光闪动。郎朗还在柯蒂斯留学时就曾惊奇地说过，那台钢琴有五个键子特别神灵，手指刚要触到就会如风而鸣。能够触摸到这排键子的钢琴家，是有福的。
这架非凡的钢琴在世界巡演中，每到一个重要城市，就会选择那里最具影响力的钢琴家弹奏。到了1996年1月，这个带有神圣感的仪式降临到了亚洲，它来到了香港，于是，我第一次听到蔡崇力这个名字。前上海音乐学院附中校长赵晓生曾问他，使用这架钢琴演奏，与您在别的斯坦威钢琴上演奏有何不同，他眯着细长的眼睛说：你必须在不到一小时的试琴时间里就适应它。的确，有些非常透明，非常铮亮的声音在别的琴上是很难找得到的。这在实况演奏时，会即兴地产生许多灵感与想象。
作为米凯兰杰利的弟子，蔡崇力拥有着骄人的身份。米凯兰杰利被视为这一代最伟大且最具谜像的钢琴家之一。独特的艺术天赋，结合高深的技巧与多彩的触键，使他当之无愧地成为印象派音乐大师。蔡崇力说，米凯兰杰利从来不曾对我说过一句关于技术的话。我们只是谈论音乐。我们经常坐在一起，喝杯咖啡，看着谱子，研究音乐，研究这个音乐应当是怎么样的。他帮助我理解音乐，他非常重视结构，重视音乐。作曲家先用一块块砖盖成房子，演奏家则先要把房子拆开，拆成一块块的砖，再重新把房子建造起来。
低调、谦和、举止内敛，目光中透出一种绵和力量的蔡崇力，你从他清瘦的身上感受到了一位智者的温润与精细的考究。他有过11年的欧洲留学经历，骨子里浸淫着欧洲文化。他在与众多著名指挥家合作的同时，还与瑞士罗曼德乐团、捷克布拉格乐团及香港管弦乐团有过成功合作；他还在美国匹兹堡亚洲音乐节、法国冬隆音乐节、瑞士巴赫音乐节和香港艺术节中得到成功的演出机会。
安静的钢琴家，内敛有深度的音乐，细致的键盘游走间，他将肖邦的生命气息，缕缕环绕开来，让台下的我们仿佛听到了肖邦的呼吸。他力求在每次触键，每个句子间，去尽可能地亲近肖邦，融入肖邦，再现肖邦的内韵特质。
蔡崇力弹奏的第一首曲子是肖邦的降b小调第二谐谑曲（作品31号之2）。他选择了那台最古老的钢琴，金光闪动高脚烛台，映衬着他触键的纤巧流动感。曾听过李云迪演奏此曲，也听过基辛的，李云迪帅气，基辛有着戏剧性魅力，蔡崇力更注重适度的自然的清醇抒发，力求波澜不惊中透出大气象。
肖邦四首谐谑曲中，最著名的就是这首。因其抒情性与歌唱性的优美段落，成为最受欢迎的一首，经常被演奏。我喜欢这首谐谑曲的热情性格，豪放中的细腻，宏阔中的精美。虽为“谐谑”，我真实感受到的则是亦庄亦谐，庄中的豪迈坚实，谐中的灵性闪烁。
最感染我的还是最后那首降A大调第六波兰舞曲《英雄》（作品53号）。行进中的豪迈，热情中的英武，以跳跃的快节奏，迅速步入当代人的脉动之中，从而激发起人们更大的情感波澜。从中，强烈感受到了蔡崇力的键盘雄心与内在的不凡张力。
一个杰出的钢琴家，犹如功夫世界里的太极大师，需要用一生的修炼和积蓄，才能做到厚积薄发。（刘元举）
