前言：
从寒冬里走过了六季春秋，盛极一时的游戏接踵而至又销声匿迹。但《Deemo》却从来都是安安静静的存在着，即便如今再次独自打开它，依然能感受到扑面而来的独特气息。这种感觉仿佛独自倚靠在一棵静谧繁茂的树下，徐徐微风拂动衣衫；午后的斜阳，为窗外的秋色撒上一抹慵懒的金黄；微凉夜晚，熟睡中有人为你轻掖被角，意识弥蒙之中增添的一簇温暖。
甚嚣尘上的世界里平静地陪伴
音游发展至今，玩家早已习惯了十几年前《劲乐团》模式下，强烈的节奏感和满屏的Perfect连击带给人的短暂快感。这种感觉就像是在夜店狂欢，灯红酒绿之后也只有莫大的空虚。而后的音游也几乎没能够打破这样的音游设定，一度沉溺于这样的"夜店"设计，几乎没有可圈可点之处。
节奏大师游戏画面
而随着手机游戏和卡牌游戏的盛行，为了生存，后来的音乐游戏也不得不做出了改变。《节奏大师》将《劲乐团》完美的复刻在了手机上，随之而来的便是角色购买养成、道具加成、榨干了音游氪金的最后一丝可能性。《LoveLive》的出现，让人眼前一亮，但音游玩法已经不是《LoveLive》的主体，反而将音游玩法作为载体，来突出游戏的卡牌收集和养成。
lovelive游戏画面
而《Deemo》的出现，让音游的尴尬局面有所改观，它就像是一个内心装着星辰大海却默不作声的腼腆孩子。它的魅力需要接触它的每个玩家去细心品味，它的惊艳，并不会留给每个匆匆而过的路人。你也不会想象，原来一个音乐游戏，仅仅通过音乐和画面，依然可以陪你经历岁月的变迁。
Deemo曲目《Wings of piano 》
"桃李不言，下自成蹊"便是对《Deemo》给人的众多感受之一，《Deemo》总是在通过音乐向玩家讲述着自己的故事，而玩家也通过弹奏来向Deemo倾诉着自己的内心。没有满屏色彩斑斓，也没有许多强烈节奏感的听觉冲击，但每一次演奏都会让你不安的内心逐渐平静，在脑海中涂抹着自己的点点星空。
剧情：每一个细枝末节的尽力表达
通过一个画面，一个物品或者一段文字作为线索让玩家展开想象，是解谜类游戏最常用的手段之一。然而为了更巧妙地表达剧情，《Deemo》却将音游、解谜、剧情这三个看起来毫无联系的元素结合得浑然天成。尽管游戏中依然有一个独立的房间来存放游戏的剧情短片，但《Deemo》的剧情线索却并非仅仅局限于此，而是融入了游戏的细枝末节之中。当你通关剧情之后再回过头品味游戏中的画面和音乐细节时，便会有一种恍然大悟的感觉。
游戏剧情列表
通关游戏剧情之后的玩家，再回顾起第一个曲包的第一首音乐《Dream》，才恍然发现游戏的剧情暗示从这儿就已经悄悄展开。剧情中的小女孩Alice由于车祸昏迷，因此第一首音乐的名字就以《Dream》命名，暗示小女孩即将进入一个梦境的世界。
玩家将《Dream》弹奏至三分之一处时，会出现一阵急促的脚步声和混乱的人声，其中还夹杂着玻璃瓶碰撞的声音。初闻此声，不少人的脑海中会搭建出一副带有自己想法的画面。然而待到剧情最后一个章节，画面中出现了在病床上醒来的Alice时，我们才恍然大悟，原来这段嘈杂的声音并非是空穴来风，正是向玩家讲述Alice从发生事故到被抢救再到陷入梦境的过程。
游戏剧情画面
游戏中的所有曲包音乐，共同描述了Alice陷入昏迷后，在梦境中经历的一切，每一首音乐都是她在梦境中的奇妙经历，通过音乐和插画来展现Alice的梦境旅程并对现实进行一些暗示。
曲目《Pulses》（翻译为：脉搏），通过插画中的心电监护仪和Deemo的状态大致可以明白名为Deemo的黑色人物生命体征不容乐观，似乎已经快要走到了尽头。《Pulses》曲目开头的电流声和紧接着急促的钢琴G大调不断地烘托着紧张焦急的气氛。歌词中也表现出了许多的不甘和难过：
"Inside my eardrum,
（我的耳膜内,）
something would bring me down
（有些事会让我沮丧）
Street lights are washed out.I saw
（街灯都灭了。我看到）
Opposite of a dark light,she always moves a pawn
（黑暗之光的对面，她总是移动一个棋子）
I'm standing all alone on the sidelines
（我独自站在场边）
Slowly,ravens in the sky take a soar
（慢慢地，空中的乌鸦开始翱翔）"
曲目《Pulses插画》
出了音乐和插画，通过弹奏音乐使古树不断成长之后，游戏中也会解锁很多的新的场景。每个新的场景之中也会有许多物件来带给玩家一些剧情线索。以古树成长至20米后解锁的阁楼画面为例。掉落在地上的金牌，并未有很多的介绍，触碰金牌也只会简单的提示是由于震动掉落下来。当解锁剧情之后再来回味奖牌的来历，那正是小女孩的哥哥Hans的金牌，至于Hans到底是谁，如何获得的金牌，那就交给每位《Deemo》的演奏者去探索了。
《Deemo》阁楼阶梯画面
让音乐发挥出无限的承载力
无形的东西，总是拥有更多的承载力，音乐便最具代表性的形式之一 。从音乐诞生至今，所有的音乐创作者都在用音乐来记录一段经历、表达一中情感、传达一种信念。《Deemo》中的音乐亦是如此。
· 做你自己的演奏者
《Deemo》中的音乐几乎告别了以往音游中，依靠强烈的节奏和鼓点来唤起玩家的游戏体验。反而将音乐作为一个故事和情感的载体，那么对这样的音乐来说，完整性就显得尤为重要。
由于故事背景的设定，《Deemo》的大部分音乐以钢琴为主，通过G大调带来的淡淡哀伤更能突出表达孤独、失落等灰色调的情绪。如果说《节奏大师》给人的感觉是头戴耳机的DJ在打碟，那么《Deemo》的音乐给人的感觉更像是一位孤独的演奏者在通过音乐倾诉自己的心声。
Deemo演奏画面
传统音乐中，歌词是表达歌曲意愿的重要部分。这样的方式虽然能够表达创作者的想法，但对于经历不同的听众来说，很难身临其境的去感受。而《Deemo》中大量的音乐为轻音乐，将旋律之外的部分都交给了演奏歌曲的玩家。当玩家能够带着自己的情感尽情演奏时，游戏的目的似乎也达到了——用音乐去倾诉。
· 音乐背后的"Deemo"们
Deemo不仅是游戏的名称，也是游戏中陪伴Alice的黑色身影。Deemo总是默默不说一句话，给予Alice无微不至的陪伴。而《Deemo》游戏背后的音乐人们，也是这样的存在。
曲目《Dream of Dream》插画
每一首音乐的左上角，都会标注音乐人的姓名或者团队信息。然而将这些音乐人的信息输入进网页的搜索框按下回车，我们几乎找不到他们的相关内容。像V.K、Brian Crain这样有完整介绍信息的音乐人寥寥无几。然而就是这么一群人，用音乐为许许多多的玩家打开了心灵的倾诉之门。
设计：淡雅之下的处处留心
抛开音乐和剧情上的精心设计不说，游戏中与玩家交互相关的种种设计，也十分的用心。
《Deemo》的演奏界面以暗色调为主，音乐中的每一个音符都需要玩家亲自弹奏，整首曲目演奏出来的效果取决于玩家的双手。唯一的光源处于按键的横线位置，并且在不断的呼吸闪烁，再加上墨色的按键、墨色的基调、墨色的一切，都让人不由自主的全身心投入到了演奏之中。最后在玩了四年《Deemo》后才明白，这一切为了让玩家更专心体验游戏的设计，叫做沉浸式设计。
Deemo演奏画面
游戏的按键评分并没有UI提示，仅仅通过暗金色、墨绿色、墨蓝色三种颜色区分完美、良好和MISS。右侧的连击计数也没能逃过墨色边框的加持，在明灭可见的光源下，十分的不起眼。评分这种东西，《Deemo》似乎也不屑一顾，全程只有右上角的百分比来告诉你，这次的演奏离完美的差距。因此，用心去弹奏好每一个音符，让音符描绘出你的情感就是这场游戏的唯一诉求。
《Deemo》的插画也是游戏中的一道风景线，每一首音乐的插画单独取出来都可以当做一张精美的壁纸。然而和音乐结合之后，这些插画又成为了一段梦境的蓝图，它为每个玩家在脑海中构造出了音乐所表达的意境。
孤独的演奏者
《Deemo》从发布至今，尽管多次获得AppStore的推荐，也曾收揽许多游戏奖项，打开知乎、贴吧以及和《Deemo》相关的所有资讯，几乎无一例外都是赞美之声。但《Deemo》始终没有过万人追捧的高光时刻。不能够在短时间内让玩家体验到游戏带来的爽快感使得《Deemo》不被很多人接受。对很多游戏玩家来说与其花上一个下午的时间去领略《Deemo》带来的深层次体验感，倒不如MOBA游戏里你来我往的战斗来得痛快。它能带给你的，只是无言的倾听和诉说。
因此，《Deemo》在游戏的世界里，也是一个藏在角落的孤独演奏者。鲜有人来因为它的演奏而驻足，与它一起演奏属于自己的璀璨星河。
