当购买耳机，音响等声学电子产品时，不可避免的，要试听它的音质。
尤其是希望买回的声学电子产品，主要目的是用来听音乐。
其实，每个人对音质的评价都是各有不同的，即使使问专业的人，不同的人也有自己对音质的理解。很难有一个非常客观的评价。
这个就和评价美食一样，每个人都有各种各样对美食的见解，即使是美食家，也无法定义出什么是最美味。
虽然，没有什么绝对客观的评价方法，但是大家互相之间讨论音质还是非常有趣的，所以能够把自己听到的表述出来和大家讨论，也是体验音质的乐趣。
选自己最经常听的高品质音乐选自己常常听的音乐，不仅可以表示你是一个喜欢音乐的人，也能够让评测相对简单一些。
能够做到绝对音感的人，毕竟很少。
针对某几个乐曲，自己听的多了，很容易会发现，有哪些和自己平时听的不一样。
而且，和其他人，也能够比较好的交流。
在试听曲子中，可能最常听的就是《加州旅馆》了。
这首曲子里面，几乎包含了所有需要试听的要素，多种乐器，空间方位，人声的真实度，高低音的平衡等等。
这首曲子，可能和图像处理里的Lena一样出名吧。
经典永远是经典
听音进阶的三个阶段初级：分清每个频段，平时喜欢听音乐，一般都可以做到
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1.超低频
一般在20Hz~60Hz的信号。这个频段的信号，已经在一般人可以听到的听力极限了，与其说是听出来，不如说是感受出来。
可以集中听一些鼓声，大号，大提琴的声音的质感。
如果这个频段能够很好地再现，那么低音的质感会很丰富。
2.低频
声音范围一般在60Hz~250Hz，这个频段的声音，给音质赋予一定的深度。
大提琴的声音主要体现在这个频段。
这一个频段的声音，会给声音带来深沉，厚实的感觉。比如男低音。
3.中频
频率在250Hz~3kHz，有时候中频也有到达5kHz。这个是人声和各种乐器最集中的频段。
人声是否自然，真实，生动，乐器的声音是否听得像乐器，主要是听这个频段。
声音太干，不自然，太空洞等，就比如听起来像是机器人的声音一样，就说明中频不行。
4.高频
这个频段主要在5kHz~20kHz。人是很难发出这么高的频率的。
往往是一些声音的尾音，会出现这种声音，可以主要听那种嘶嘶声。比如带si这个音节的单词。
乐器中，像KTV里面的铃鼓上的那个铃的声音，或者演奏会上的铜钹(bo)的尾音都在这个频率范围
这个频段的声音，在声音中不是最主要的部分，但是如果能够很清晰地表现出来，会给人一种生动，精致，真实的感觉。
进阶：把握各个频段的平衡，普通人经过训练可以做到，一般的声学设计大概在这个阶段
专注试听
5.平衡感
这里不仅仅指低频高频的强度的平衡，也指有没有哪些频率的声音，被其他频率的声音所压制。
比如，低音太强，导致高频的声音变形，或者就听到那些鼓声，咚咚咚地响，轰得脑仁疼，反而人声，钢琴声都很难被听清。
又或者，高音太强，嘶嘶声过于刺耳，刺得耳膜疼，导致听了不舒服。
6.声音细节和具象感
声音播放设备除了会对各个频率做处理，还会对各个频率的信号输入产生延迟。
如果延时不一致，输出信号会产生不同程度的非线性形变。那么很多的声音细节就会消失或者频率错位，这样声音的具象感就会变差。
具象感，主要是指，当你听到某个声音的时候，能否在水平的空间里具象出是哪一种乐器。
比如一把吉他在舞台上演奏，你作为台下的观众，是否能够在头脑中具象出那是一把站在舞台上演奏的吉他声。
同样，人声也是如此，歌手在舞台上唱歌，你是否可以听出，这个音色是否符合这个歌手的声音，是否真的像是站在舞台上唱。
7.声音的空间感
是否有明显的3维的空间感，就好像自己真的是在演奏会下听音乐的观众一样。
来自舞台不同的人声，乐器声，甚至台下观众的叫喊声，是否都体现了出来。这就是空间感。
现在的空间音频，就是通过算法，在加强这一项的听觉感受。
高级：旋律，节奏，平衡都能够掌握，需要有音乐素养，或者绝对音感的训练
歌手唱歌需要对声音高低大小的绝对掌控
8.旋律和节奏
这个有些难度，不懂一两个乐器，估计很难真正分辨出来。
需要听出各个乐器之间的配合，是否按照准确的节奏和旋律播放出来。
9.动态范围
需要能够听出一周乐曲中，最小的声音和最大的声音，差分是否准确，如果没有经过训练，非常难分辨。
找到适合自己的就是最好的客观地去试听，其实是一个很容易入门，但是很难精通的技能。
而且音质，对于每一个人都是不一样的，找到最适合自己的那款，就是对你来说最好的音质。
