R. I. P.
Queen of Enchantment
2020年4月4日，93岁的突尼斯艺术家、爱马仕巴黎旗舰店的著名橱窗设计师莱拉·门查里（Leïla Menchari 1927-2020）在巴黎去世，她也是一位新冠肺炎的受害者。
莱拉一生都在世界各地旅行，从旅途中获得灵感。她给北非的地中海浪漫传奇和历史艺术，注入了自己五彩缤纷的想象，从此开启了自己独一无二的造梦人生。
在过去的几十年里，她设计的橱窗都让众人为之着迷。爱马仕巴黎Faubourg Saint-Honoré总店的橱窗艺术更是声名在外，巴黎女人称之为“街边戏剧”。
经典作品回顾
天马行空的创造力伴随四季更迭，一次次地将这方寸空间变换成令人惊艳的异想世界。这一切皆是出自Leïla之手，每个橱窗都有她想要讲述的故事。
在12平方米的空间里，莱拉展示了迦太基或墨西哥丛林的废墟，非洲大草原或拜占庭的后宫。她的世界里充斥着狮鹫、大象、白孔雀、金刚鹦鹉和蓝蝴蝶。里面装满了大理石、镀金、丝绸和金属制品。
色彩总是能唤起感官上的共振，经由相同或相撞材质配合变化的灯光，丰富了白色的层次感。
Hermès 2011年夏季橱窗
金属与镜面结合，配以雕塑家Christina Renonciat设计的马型装置，未来感十足又回溯了品牌精神。
Hermès 2011年春季橱窗
作为每个场景的主角，稀有材质的包袋在展出中毫不逊色。松枝、突尼斯风图腾，浓郁的东方色调映衬着这只1997年的Kelly包。
以及这款2002年的Kelly包，雕刻制作而成的镂空款式。在光影的作用下呈现出精巧的质感。
2017年，爱马仕为她举办了一场名为“爱马仕畅游奇境——Leïla Menchari的梦幻世界“的展览。展览中，有8个主题，每一个都是一个精妙的故事。其中一个出彩的作品，就是”赫尔墨斯带飞翼的脚”。
古希腊主神赫尔墨斯的名字就是Hermes，《荷马史诗》中的神，穿着有翼的鞋，是夜里的守护者，带给人梦境。她用这种方式把几千年的古典文明与爱马仕的品牌精神进行了超越时空的连接，骨子里是极致的优雅和精致。
展览中，你还能看到紫水晶中的黄色飞马，充满异域风情的雕花拱廊、还有象征历史的宫殿战马……
三次人生转折
美学观念启蒙——闯进“魔法”花园
莱拉出生在突尼斯，父亲是律师，母亲是法院办案人员。在她还是孩子的时候，父亲就教她打拳击。母亲还是图格特最后一位苏丹的孙女，是第一批摘掉面纱的突尼斯人之一。
天性桀骜的她讨厌学校，迫不及待地等着暑假，在哈马麦特，这个“真正的假小子”可以赤脚跑在渔港的小巷里。
从突尼斯炎热的沙滩上漫步而来，在一只黑猫的带领下，她发现自己置身于一座迷人的花园凉爽的绿色深处......
棕榈树在头顶沙沙作响，形成一道道光柱。土路穿过一堆奇异的植物——仙人掌、桉树、龙舌兰；空气中弥漫着曼陀罗、白夹竹桃和茉莉的香味。那年她11岁。
这座神奇的花园属于Henson夫妇，这对具有贵族风度的波希米亚英美夫妇于1925年在哈马麦特定居，他们的生活充满了冒险精神艺术情怀。这对夫妇热情地接待了这个11岁的小女孩。
那是哈马麦特的黄金时代。她吸收了他们的独特品味，仔细鉴赏夫妇们从旅行中收集来的五花八门的珍品。古罗马的柱头山墙，迦太基的文物古迹在莱拉心中留下深刻的印象......
“正是在这座花园里，在聆听了所有这些美学理念之后，我明白了决定我人生的是什么——'美丽和自由'”。
突破传统格局——“破茧成蝶”
几年后，莱拉进入了突尼斯的美术学院。
“学习结束后，妈妈告诉我该准备嫁妆了。这对我来说是可怕的。那时我明白，我有一场战斗要打，不是与我自己战斗，而是与一种社会形态战斗。
然而，20世纪40年代，莱拉在突尼斯的生活注定了她将要成为一名家庭主妇，直到有一次步行改变了她的路线。
“我在巴黎逗留了一天。决定去一趟美术学院。我来到一个房间，里面排着长队，还挂着一个考试报名的牌子。我填写了表格，告诉自己我没有冒任何风险，它会给我带来好运。几周后，有人联系我参加考试。父亲说服了母亲让我去参加，我成功了。
一个新时代就这样开始了。
后来她遇到了时装设计师盖伊·拉罗什，拉罗什把她当成了自己的明星模特，让她在走秀队伍中走在最前面。
直到莱拉的母亲去世后，她便开始决定“不再在舞台上扮小丑，而是拿起画笔”。就在这时，她来到圣奥诺雷郊区街24号，这所房子将在今后五十年里一直欢迎她。
爱马仕——“一生中最美丽的陷阱”
爱马仕橱窗上的每一次“启幕”，都让我们想起同样的“建筑无政府主义”。
莱拉直言 “我意识到自己有多幸运，因为我曾被告知，许愿不会让梦想成真。有人说，生活是建立在现实之上的，而我却恰恰相反。我曾在美术学院学习，那里每个人都回避生活的物质方面。爱马仕给了我机会，让我在追求梦想的同时走自己的路。”
此后，从1978年到2013年期间，莱拉一共创作了136套爱马仕橱窗，“像一个导演，在一个很小的空间，通过不同的角色，设法让我们跨时空旅行”。
同样，莱拉对家乡有着深深的眷爱，在她的橱窗中，她选择熏香、皮革和丝绸等材料来装饰，从中可以看出突尼斯对她的影响。
她认为自己是世界的公民，不同的文化给了她灵感，因此她的作品充满了这种文明的交汇。国家不再有边界，莱拉也知道如何保护这些传统。
但这并不是唯一的亮点。莱拉说，情感就在细节中。
“有一次，我把一块白色大理石放在橱窗里，它看起来就像一个风格化的珊瑚礁。我在街上喷了些 'Eau d'orange verte’。人们呼吸着，感受着大海，微笑着。他们在我的橱窗景象中认出了他们的记忆”。
诚然，她设计的橱窗很少如此简约。
Axel Dumas曾说，“莱拉投身于超现实主义和深奥的事物，这些东西有点像狂野的梦，但我们每个工匠都会竭尽全力与她合作。莱拉讨厌平庸。她永远不会限制自己的想象力，但她也知道如何脚踏实地，这是一种罕见的才能”。
天马行空的造梦者
莱拉将橱窗艺术提升到一个新的高度，将东西方的审美融合在一起，将生命注入各种固定不动的元素，使无生命的物体活跃起来。
在一个令人眼花缭乱而又神秘的环境中争夺人们的注意力，仿佛它们被注入了一剂运动和灵魂的药剂。她掌握了将梦想变为现实的艺术，将无形的东西掌握在手中。
她设计的橱窗是爱马仕灵魂的窗口，通过她对历史、神话、艺术和手工艺的了解让幻象成为可能。
你可以在爱马仕巴黎总店的橱窗里看到突尼斯的市井风情，埃及的传世秘密，还有险象环生的热带丛林。颜色在她的手中，只是编织梦境的道具，是把人带入梦境的使者。
Leïla Menchari还把爱马仕的工匠精神带到了自己的橱窗艺术中。
作为达利的崇拜者，想象力和神秘主义是她自成一派的风格。在莱拉设计的橱窗里，是一场不同元素不同材质之间的对话，也是一场亘古至今，跨越空间的对话，她的作品就和她的人生经历一样精彩、丰富。
没有人会忘记莱拉在爱马仕的创造，试问这个魔法女王的秘密是什么？一个人的特性就是她的命运。
外表的体面难免虚张声势，终究要练就内心的强大与非凡的创造力。爱马仕这个符号无疑是为莱拉·门查里绚丽的人生锦上添花。
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