GUAN是DJ和电子音乐制作人，是一位Audio-visual艺术家，是中国美术学院开放媒体在读硕士，还是先锋电子音乐厂牌FunctionLab的创始人之一。作为地下文化的践行者，他更愿意成为先锋艺术与地下亚文化场景之间的桥梁。
黑暗和工业是GUAN的关键词。他的作品尖锐、凶残并且诙谐，在Audio - Visual两者的不断发酵下，诞生出奇音异形的氛围。今年10月，大福唱片将GUAN签至旗下，他的个人正式EP《功不蔽体》（Barbaric Kung）也于今年万圣节正式发行。专辑的名字来源于他和女朋友对cult movie共同的狂热爱好，专辑封面是他女朋友的毕业创作。我们跟他聊了聊这张EP，跟大福的合作，还有他的音乐和经历。他说，他表达的源头几乎都出于厌恶和嫌弃的情绪。
北京声纳15周年演出现场
从什么时候开始玩电子乐的？是怎么一步一步玩到现在这样的？
GUAN：大概2014年开始专心做电子乐，在此之前玩了若干支朋克乐队。某一天我买了一只Korg的MicroKorg合成器企图给乐队加一点新花样，然而其他的partner无法接受太“电”的东西，我就自立门户了。因为有乐队基础所以开始的过程不算艰难，加上一开始热爱techno（大多数朋克转向电子舞曲都是techno）所以就做了第一批听起来相对标志的techno。紧接着出于对声音艺术的喜爱，我开始苛求音色的表达，并且找回了以前玩朋克的那股“劲儿”，差不多就是现在的风格。
朋克乐队时期的GUAN
美术的经历对做音乐产生了什么影响吗？
GUAN：画面感和结构。我做音乐自始至终都围绕着一个画面感，所有的音色、节奏、旋律都为了辅助于整体画面。有时候为了画面甚至会舍弃掉一些可能在舞池里更具弹跳性的底鼓，或是听起来更为轻松时髦的音色。“结构”说来有点玄。我本科学的是雕塑，其中非常讲究结构的合理性，这给我在音乐上的启发就是我可以利用编曲技巧让整个音乐中所有的声音合理而严密地组装在一起，并利用一些结构上的小技巧营造出一些情感。
和大福是怎么联系上的？似乎很早你们就认识？16年的TrebleDelay也是偏北代理发行的。
GUAN：主要是通过Gooooose老师介绍，他在创作及发行上给了我莫大的启发。《TrebleDelay》是在之前看到大福有全球发行计划然后投了一个。
新专辑为什么要取功不蔽体 这个名字，有什么说法吗？和专辑的封面有什么关联吗？
GUAN：因为我和我女朋友是狂热的cultmovie爱好者，而且是那种非常无厘头的，包括一些讲超能力的伪纪录片。里面有很多莫名其妙类似于“功夫”或者“气功”的奇异能力加载在一些乱世大魔王的身上，我觉得这些角色有一种特别伟大且悲壮的英雄主义气息。这与我所理解的朋克精神的残留也是相关的。这个世界上不缺那些一直小心翼翼保护着自己的“聪明人”，真正让我们心动的是那些与大众价值观相左、保持愤怒，并且以卵击石最后支离破碎的个体。每个愤怒的个体都希望自己有超能力，这样就可以去瓦解现存的价值体系，如果没有，就攻击自己让别人注意到，有底线的人总是怕没底线的人。所以我非常喜欢《蠢蛋搞怪秀》。专辑封面是我女朋友的毕业创作，一个支离破碎的躯壳，用玻璃铸造而成。制作的时候并没有这么破，放到炉子里烧了一星期以后成了这样。我觉得这跟我想表达的情绪非常相似。
Guan - Invertebrate
新EP花了多久完成的？
GUAN：从第一首歌到最后一首歌完成大约经历了一年多，中途想法有变，设备也有换，也可以听出技术的成长。期间还有许多成型或夭折的作品没有收录进去，挑出来的这些都是比较符合这张EP的气息的。
《功不蔽体》专辑封面
你想用这张EP表达什么？
GUAN：想表达的核心已在阐述“功不蔽体”中提到。与其他许多音乐人不同的是，我表达的源头几乎都出于厌恶和嫌弃的情绪，其他人可能更多出于对某些事物的热爱和维护。在考虑个人语言的建立中，我企图寻找一个我最喜欢的点，也可以说是“归宿”，然而失败了，没有一种形式、文化是我全心全意能够接受的。那我就尝试一种“攻击式创作法”，比如《Super Hijack》那首歌中，用173bpm的速度配合Hardcore的音色去冲击传统Techno的编曲框架和意境，但这不代表我爱Hardcore。在这种有意思的创作方式中，我发现我变得越来越没有底线，但乐在解构的快感当中。
很多电子音乐人在歌曲上对取中文名有抵触情绪，你对此怎么看？
GUAN：可能感觉英文名比较洋气，还有就是便于流通，毕竟电子音乐因为少有语言障碍，所以是世界范围流通的音乐。我倒不认为这有什么问题。从商业角度看我觉得既有中文又有英文，两个名字都很酷，又有点关系是最好的。
虽然你是声音图像艺术家，但你目前更侧重哪个方面？
GUAN：必然更侧重声音。图像在我的set中只起到一个刺激感官的作用，以及营造更广的想象空间，并不去表达什么。所以在情绪合适、审美相近的范围内，我希望图像越不搭越好。看的人自然会以各种不同的方式去给你搭起来。
我很喜欢你之前那张TrebleDelay ，但新EP似乎在律动上刻意避免techno 的框架（我指的并不只有4/4的底鼓），是什么造成了这样的变化？
GUAN：其实也不是刻意。正像我前面所说的，Techno把我引进了电子音乐的这扇门，但我渐渐开始讨厌它其中那些所谓“标志性”的东西，一味坚持经典Techno的律动、音色就像当初玩朋克乐队一味坚持纯正的Oldschool一样，我会觉得我很老，而变老让我感觉非常可怕。如果现在让我再去重做一遍《TrebleDelay》，那很多歌我都不会去使用那么标志的Techno框架，因为对于情绪表达来说，这个标签没有这么重要。
过于glitch的声音与音色，会不会对混音上给你造成困扰？
GUAN：不会。大多数情况下怎么听都很刺激。干净的音色会更加困扰。
新EP的律动你觉得还适合跳舞场景吗？还是只适合艺术场景？
GUAN：还是适合的，只是可能需要不断地改变体位。对于我来说在一些不那么正常的律动里寻找舞步是一件很有意思的事情。何况新EP里的都还是比较正常的律动。
GUAN
能不能介绍一下杭州的电子音乐场景？
GUAN：在杭州的场景中自由度非常高。几乎任何的音乐种类都有一群人爱听，比较新鲜的音乐在这个城市发展空间也很大，不需要刻意去迎合人群，这是一件好事。杭州的电子乐“老炮”也几乎没有，所以大家都非常平等，不会出现欺压的状况，这是第二件好事。杭州人处于一般般闲和一般般有钱的状态，这种一般般在音乐消费上是第三件好事。杭州品质比较好的地下Club非常少，档期大家争着抢，观众人群比较杂，冲着音乐去club的人比例不高，这是一件坏事。杭州制作人很少，这是第二件坏事。
FunctionLab 成员
FunctionLab 还在做吗？介绍一下现在在做的事和成员？
GUAN：在做。现在FL主要是我、Juan Plus One和GG Lobster在打理。我主要负责发行部分，至今已发行了2张厂牌合集和若干张EP。JPO和GG负责派对的策划，我们每月会在杭州和上海做活动，其中也会请气质相同的国际艺人。我们现在培养了一些更为年轻的DJ和制作人，其中有99年的Yung Min，每个人都是身怀绝技Cool Kids。
GUAN liveset @Loopy | 2017.11.10
巡演准备的怎么样了？是djset 还是 live set？表演时会有什么令人惊奇的方式吗？
GUAN：全部都是audio-visual live set。不敢说惊奇，但其中有大量未发行、未演出的新曲，且变化很多，我是不会只做一种风格的live的，希望能全程无尿点。
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GUAN首张EP功不蔽体全国巡演日程：
11.24 杭州@Loopy
11.25 上海@All
11.30 重庆@Nuts
12.01 成都@Monster
12.08 北京@Fruityspace
12.09 深圳@Oil
