在日前播出的《一年一度喜剧大赛》（以下简称《喜剧大赛》）中，蒋龙、张弛表演的《最后一课》拿到了全场最高分，从现场观众到评委嘉宾都表示自己被这个作品打动了。在接受新京报记者专访时，蒋龙、张弛坦言，没有想到过会拿到最高分。张弛回忆说，临上场之前作品还有很多改动，甚至有的词还没定下来，“而且当时我们队伍已经经历了连败，士气正是低落的时候，一下拿了那么高分，自己情绪一下没控制住就……（哭了）。”蒋龙对《最后一课》更是深有感触，“像我自己的很多同学，有的在做艺术老师，也有开食堂的，大家可能就离开了演员这个行业。”
蒋龙、张弛的《最后一课》描述了艺术学院的老师和学生在密室逃脱相遇的尴尬故事。
《最后一课》：既然是《喜剧大赛》，结尾还是要走向欢乐
《最后一课》讲述了艺术学院表演课代表（蒋龙饰演）毕业后，找不到拍戏的机会，在密室逃脱做“丧尸”维持生活，工作期间被来玩的表演课老师（张弛饰演）认了出来。这个故事改编自蒋龙的真实经历，他之前曾在玩密室的时候遇到一个学表演的熟人在扮演“丧尸”。《最后一课》让评委也都很有感触，于和伟看完这个作品后说，同为表演系科班出身的他，从《最后一课》这个作品里找到了共鸣，因为每个演员都会经历这个阶段。在作品改编演绎过程中，蒋龙说，《最后一课》加进了一些在学校里老师会说的“知识点”，像“没有小角色只有小演员”等，自己曾经在学校表演课上学习的内容。
蒋龙饰演曾经的艺术学院表演课代表，现在靠演丧尸谋生。
《最后一课》在创作中，对于蒋龙而言，最大的难点是，怎样去收尾，因为既然是《喜剧大赛》，还是要走向欢乐，“我们不想去做太煽情的事情，所以结尾我们组也有表演科班出身的演员加入进来，他们的角色状态我们也调整了很久，最后确定下来是刚上大学的学生，对表演充满了热忱。看到他们的表演我自己也会有触动，会想他们当时就是集体采风来的。其他演员也对我们这样表达共鸣，因为大家都是学这个的，都会遇到这样的阶段。”
在张弛看来，最大的难点就是塑造“老师”的角色，这个尺度非常不好掌握，既要有表演老师的特性，又要满足在密室教学生的合理性，还要让自己的学生尴尬（社死），同时还不能让观众感到厌恶。“这几个规定情景的要求，就使得我们在创作的时候有4、5个版本的老师，说实话我在临上场之前都没完全想好该怎么去做最好的呈现，不过从最终结果和大家的反馈，我感觉还算满意的。”
一心艺术的老师多次让学生社死。
《这个*手不大冷》：最开始动机“充满杂念”，十次展演没一次相同
蒋龙、张弛在《喜剧大赛》上的另一部作品《这个*手不大冷》也得到了一致好评，蒋龙在其中扮演一个热爱音乐的“*手”，张弛扮演一个即将“被*”的民谣歌手。张弛表示，这个作品看似荒诞，其实也是在讲一个关于初心的故事，一个热爱音乐的人，迫于无奈当了*手，若干年后，当碰到的人质弹起琴的时候，还是会不受控制地跟着唱起来。“周围好多朋友都说看到最后*手唱歌跳舞的时候，都觉得贼心酸。就像我们大部分人从事的已经不是最初选择的专业了，但是当有人不经意拨动了你内心的那根‘琴弦’，你可能也会不受控制地‘唱起来’。”
蒋龙、张弛表演《这个*手不大冷》。
《这个*手不大冷》的灵感来自于，蒋龙和张弛都想着看怎么能通过一个节目，把俩人擅长的才艺加进去。张弛表示，创作这个作品最开始的动机是“充满杂念的”，因为那时候有个编剧演员互选会，自己和蒋龙为了争取到心仪的编剧——六兽，想着在演戏之余，一定要让六兽看到俩人的才艺，就想到了一个*手逼着人质唱歌，跳舞，唱戏之类的，果然争取到了六兽。后来六兽给两人找到了人质为了活命拖延时间，导演王建华找到了人质可以用吉他反制*手这个点，才有了最终给大家呈现的《这个*手不大冷》。
在演绎过程中，很多一开始的细节都没有真正呈现在作品里，蒋龙和张弛在三个月的时间内不停调整，包括舞台的各种道具该怎么用，地上的灰都是可以利用的点，最后一天上台前都在调整。从最初的定稿到最终的呈现，中间差不多得有近10次展演，没有一次的版本是完全相同的。从剧情到人物到台词到选曲，一直在做调整。像“我俩太不公平”这首歌，最初选择的是“莫名我只喜欢你，深深地爱上你”，想要表现的是人质想活下去，向*手谄媚，张弛说，随着剧情的调整，再唱这首歌就感觉不合适了，后来随着感觉即兴唱出了“我俩太不公平”，越唱越觉得这个歌词更能体现两个人物的关系，就换了这首歌。
蒋龙说，在创作中最大的困难来自于，展演时候担心观众笑声不大。“毕竟是在做喜剧作品，就很担心不够搞笑，我们几乎两天就要有一次展演进行作品‘测试’，试试观众反应是否与预期一致，观众反响其实代表着我们接下来排练内容顺不顺畅。”在张弛看来，最大的困难就是没有灵感的时候。“我和蒋龙的作品好多都是灵光一现的点子，所以日常就是找‘灵光’，不过有时没有那么多时间让我俩找，这个时候就很痛苦。”
在这个作品里，两人展现了歌唱和舞蹈才艺。
——个人——
蒋龙：逗人笑是非常重要的技能
蒋龙出道比较早，小时候学习了拉丁舞和钢琴，9岁拍了《长大成人》，后面开始专心学习，2012年考入北京电影学院，毕业以后陆续拍了《暗黑者》《大话西游之爱你一万年》《全职高手》《扶摇》《乔安你好》《君九龄》《三生有幸遇上你》《特战荣耀》《风起洛阳》等影视作品。在《一年一度喜剧大赛》里，他调侃自己是“腰部演员”。来参加《喜剧大赛》，蒋龙说，是因为东北人自带的特质，从小会觉得逗人笑是非常重要的技能，所以也是耳濡目染。“而且确实喜剧给我增加了很多自信，像朋友不开心的时候也会找我聊天，我觉得能用喜剧的方式给大家带来快乐也让我非常开心。”来了《喜剧大赛》以后，蒋龙感叹，强者太多了，大家都非常厉害，脑洞大开，“我觉得这次参加《一年一度喜剧大赛》就像我上了一年的大学一样，学习到了很多。”
张弛：大家都不太熟悉我是很正常的
而相对更加“陌生”的张弛6岁在沈阳开始学京剧老生，9岁考到北京戏校，15岁考到中国戏曲学院。大学毕业后就开始演话剧、音乐剧、舞台剧，没在荧屏上演过戏，“所以大家都不太熟悉我是很正常的。”张弛是朋友介绍给导演组来参加面试的，来了之后感觉节目的演员更是“奇珍异兽”，看起来就很有意思的样子，就更想来跟大家一起玩。
——对话——
新京报：在《一年一度喜剧大赛》中，觉得自己的优势和劣势是什么？
蒋龙：优势我觉得首先是东北血统吧。确实东北人好像血液里都流淌着喜剧。还有就是这些年陆续也拍摄了一些比较有喜感的角色，能够积累到一些经验。劣势的话确实强者非常多，我的身形也不是最占优势的。
张弛：我觉得我谈不上有什么优势，因为sketch（素描喜剧）这个形式就目前来说我们不是很熟悉，表演的形式也相对模糊，所以只能疯狂试探各种表演方式，我可能就是更喜欢尝试各种可能性。同时也是因为自己平时主要演一些现实主义题材的剧本，脑洞可能没有其他选手那么大，这个应该算是劣势。
新京报：“喜剧”对你们来说，意味着什么？
蒋龙：拯救。喜剧会给我带来一些治愈和力量，也确实因为喜剧会让我找到自己的定位。
张弛：欢笑带给大家同时成全自己。
新京报：有没有各自喜欢的喜剧演员？
蒋龙：周星驰。
张弛：周星驰，约翰尼·德普，吴达洙，金·凯瑞。
新京报：能不能互相评价一下对方？
蒋龙：张弛是一个非常纯粹的人。我们俩特别默契，因为张弛可能比较没有顾虑，他想到什么就会说，但我的顾虑就比较多，所以我特别欣赏他的这一点。而且我们非常信任彼此，这也是我们搭得非常顺利的原因。
张弛：别人家的孩子。
《最后一课》获得了一致好评。
新京报：怎么看待“腰部演员”这个称呼？
张弛：作为“脚脖子”演员的我，“腰部演员”就是我下一个要达到的里程碑。
新京报：这么多年你有过想要放弃这一行的念头吗？靠什么一直支撑下来？
蒋龙：没有。其实我觉得我还挺幸运的，喜剧也是让我找到了自己的定位，而且你会发现只要你准备好了，这个行业还是相对公平的，就像很多戏真的是试戏试到的，所以我会更加相信努力会有回报，也会继续在这一行走下去。
张弛：念头经常有（笑），不过从未付出过实际行动。要说靠什么支撑下来，我觉得就是我那不知从何而来的使命感。就像于和伟老师说的：坚持你的热爱。每当想要放弃的时候，想想当初为什么开始。
新京报记者 刘玮
编辑 佟娜 校对 刘越
