文丨黑白灰
听音乐的人，大抵没有不认识刘欢的吧。但知道刘欢，你知道他还有一位好基友吗？
在娱乐圈，有许多乐于称道的关系，但那些关系大多都是网友们叫出来的，而刘欢和他的这位好朋友捞仔“好基友”的关系则是被刘欢老婆“确认”的。
许多年前，刘欢和捞仔就因为音乐相识。这些年来，他们一直有着音乐上的交流。
2014年，刘欢在《中国好歌曲》当导师的时候，邀请捞仔为他的学员编曲，由于赛制的变化，他们不得不在很短的时间完成多首歌曲的编曲工作。
△捞仔为刘欢组歌曲操刀编曲
那段时间，刘欢每天往捞仔家跑，一呆就是一整天，因此，刘欢的老婆称他们是“中国好基友”。
后来，在比赛中，捞仔更是拿起了他尘封已久的吉他为刘欢组学员助阵。
舞台上，这对相识多年的兄弟经过了多年的风风雨雨，虽然褪去了往日的青涩，但对音乐的感觉却一如往前。
当捞仔助阵学员表演完毕后，刘欢说道：捞仔这吉他虽然很多年基本上不弹，已经改去作曲了，但是现在抄上吉他，换上这个衣服，依然是雄风不减。
黑夹克、长发、吉他，一身的摇滚装备，似乎很容易让人回到那个久远的年代。
那时候，捞仔还不是现在被人熟知的音乐总监、作曲家，他还是一个热情似火的吉他手。
二十世纪八九十年代，音乐圈里流行着“南捞仔，北老五”之说，20多岁的捞仔就已经被公认为“华南第一吉他手”，影响着许许多多的吉他爱好者。
然而，就是这个被公认的第一吉他手在没接触吉他前，还是一个安分守己的学生。
毕业于丽水中学的捞仔，由于复读一年仍然没有考上大学，不得已到了电大读商业会计。
正是在电大的时候，捞仔接触到了吉他，发现自己的吉他玩的很好。
慢慢地，他发现自己的特长在音乐上，萌发了“弃学从音”的念头。
但当他将这一想法告之父母的时候，却遭到了反对，父母希望他能够顺利的毕业，然后有一份好的工作，能够平凡的过好一生。
可自从接触了吉他开始，他就知道自己再也离不开音乐。
就像一个迷途的人突然看到了人生的方向，为了追随心中的这个方向，安分守己的捞仔，这一次选择了叛逆。
18岁的捞仔， 身无分文。他趁父母不在家，背着一把吉他离家出走，开始在杭州过起流浪歌手的生活。
随后，他参加了杭州市吉他比赛和首届浙江省青歌赛，凭借优异的成绩被杭州市歌舞团录取，开始在歌舞团表演吉他弹唱。
那几年，正值流行音乐的飞速发展时期，而广州又处于流行音乐的前沿。于是，捞仔又顺势南下，和大批音乐人一起在广州闯荡。
△捞仔（右一）与杨钰莹、苏拉、许建强、毕晓世等合影
后来，捞仔回忆到那个年代还忍不住感慨到：那真是流行音乐的纯真年代，没有偶像派，没有一夜成名，没有任何假唱，靠的就是一步一个脚印努力往前走。
正是因为如此，那时候，捞仔每天都沉浸在吉他的世界里。
几年的时间，他就掌握了重金属、节奏布鲁斯、迷幻摇滚、硬摇滚、黑色金属、朋克等不同风格的弹奏方法。
随着捞仔吉他技艺的逐渐成熟，越来越多的人慢慢注意到了这个吉他男孩。
当时的广州有近一半的磁带录制都找到捞仔来录制吉他演奏，他是出了名的录音劳模，一天录制十几个专辑、几十首歌曲是经常的事。
有的歌手听完他的演奏，称他的吉他是招招致命。甚至还在专辑封面上专门打一行字：特别鸣谢中国吉他高手捞仔。
那时候，捞仔沉浸在摇滚、爵士的音乐世界里，如痴如醉，忘记了世界还有其他音乐。
但一个偶然的机会，让他听到了世间的另一种天籁。
曾经同在一家歌厅唱歌的朱哲琴找到了捞仔，让捞仔帮忙录制唱片中的吉他部分。捞仔听到之后，很诧异，当时并不了解民族音乐的他，觉得她们做的音乐不需要吉他。
等他参与了专辑《阿姐鼓》的录制之后，完全被里面的西藏音乐吸引了。
△《阿姐鼓》专辑封面
《阿姐鼓》在全球大受好评，朱哲琴因此成为了中国第一位享有国际声誉的天籁歌者。而捞仔则由此开始深入研究、制作民族音乐。
后来，捞仔作曲的歌曲《天葬》由藏族歌手亚东演唱走红，并应邀参加法国坎城第三十届世界音乐大展。
随后多年的时间，他都一直在钻研民族音乐。他为影片《可可西里》制作的充满民族特色的音乐，获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐的提名。
△影片《可可西里》
前几年，他参与了《让世界听见》真人秀节目，和多位歌手制作了几十首原创民族风味的歌曲。他还作为发起人录制了《耳畔中国》，去寻找最纯粹的民歌、民谣。
△捞仔在《耳畔中国》开机仪式上
自从他第一次感受到民族音乐的神奇魅力后，便不可自拔的爱上了它。
此后多年，他希望通过自己的努力，让好的民族音乐被更多的人听到，让世界都听到中国的声音。
首次参与了民族音乐的录制，捞仔便越来越不再满足仅仅做一个吉他手，他渴望做出属于自己的音乐。
在广州成立了“捞仔录音室”之后，不满现状的他又转战北京，正式从一名吉他手变为了音乐制作人。
他先后为孙楠、刘欢等歌手制作专辑，多部电视剧、电影中也都能听到他制作的音乐。他还被邀请作为韩红、齐豫演唱会音乐总监。
△捞仔（左一）、Larry（右一）助阵孙楠
10年时间，捞仔将自己的音乐一点一点的推到了台前。第一吉他手的身份慢慢被淡忘，音乐制作人捞仔被更多的人熟知。
正如《我是歌手》的舞台让人们认识了梁翘柏一样，捞仔以音乐总监的身份参加的《跨界歌王》，让人们记住了音乐制作人捞仔。
△捞仔与江珊出席《跨界歌王》决赛红毯仪式
节目中，由于是跨界表演，不少演员初到舞台都十分紧张。但在捞仔循序渐进的引导和支持鼓励下，一个个非专业歌手都唱出了专业歌手的实力。
除此之外，他还为跨界的选手们量“声”定制了不少曲目。比如第一季时，刘涛演绎的《寂寞的恋人啊》、《为你我受冷风吹》等经典老歌，深受听众们的喜爱。
那便是捞仔根据刘涛的声音，在保证她能唱出自己个性的同时，将固有的音乐表现形式重新洗牌，让听众有耳目一新的感觉。
音乐就是音乐，音乐就是要专业。这是在镜头前，捞仔说的最多的话。所以，即使是跨界歌手，捞仔也要尽最大的努力把音乐做到最好最专业。
3年时间，50多位歌手，300多首歌。经过无数个夜晚的绞尽脑汁，最终，每一首歌都得到了完美的诠释，每一个选手也真正的实现了跨界。
关于跨界，高晓松曾经说过：有才华的人，才华是通的，自己的才华通过不同方向来展示便是跨界。
这句话是说的是那些在舞台上唱歌的演员，但同样也是捞仔的真实写照。
从一个本本分分的学生，到国内首屈一指的吉他手，最后又是一个众人皆知的音乐制作人。
他也是真正的跨界，只不过因为他的作品太过专业，人们都以为他是专业的。
从许多年前，身穿皮衣、指尖飞舞的吉他手，再到《跨界歌王》舞台上，手拿指挥棒的音乐总监。
30多年的音乐人生，从一个满腔热血的吉他少年到如今年过半百的音乐老炮。容貌、着装，都于悄然间发生了改变，但那一头长发却已经成为了他不变的标志。
曾经有人在节目中问他为什么留着一头长发，他半开玩笑的回答道：
因为怕有人说我不摇滚，所以头发就一直没敢剪。
舞台上，他笑着说这些的时候像极了一个孩子。
年过半百，却未失童心，也或许正是如此，他才能有着源源不竭的创作力。
这些年，在大屏幕前，无论是获奖还是面临挑战，他都一直都保持着一种淡然平静的状态。
少有的一次看到他情绪波动较大的时候，是在青年歌手姚贝娜的追思会上。当叙说着和这位年轻歌手一起创作音乐的故事时，他的声音开始变得颤抖、情绪再也控制不住……
时间会让人成长，可以宠辱不惊，但不能失去真实的情感。
这个在乐坛行走了30多年的人还像孩子一样坚守着童心、保持着真实的情感。
岁月可以无缘由的给人空加一圈圈年轮，但只要不失去那些最珍贵的东西，你就永远不会被年龄所限制。
困住你的，从来都只是你自己。只要心还没有苍老，路就会更广更宽阔。
