萨克斯在管乐中，演奏技巧算比较多的，而且随演奏者的不同， 其演奏音色和技巧都大有不同，是很值得互相学习借鉴的。
1.颤音
这应该算最基本的技巧，也是最具有个人魅力的，不同的 大师颤音都大不相同，K。G。是甜美均匀的，BENWESTER是虚弱 几乎断气的，COLOMAN是有力而弹性的DEXTER只在尾部轻颤， COLTRANE是几乎无法察觉的微微颤动，而BOBMINER这些后期的演 奏家根本不用颤音。每个人对音乐的理解，决定他们对颤音的用 法，决定于审美观，所以只要合理的对气息进行控制，尽量作出 想要的效果，颤音是一种靠自己的感觉对音的强弱控制的训练， 没有固定的标准。至于是唇颤还是气颤，也是随个人不同的兴趣 和审美观念，关键是达到自己预想的听觉效果。
2.交替指法
一个音除了用标准的指法外，还有很多的按法可以得到， 音色会有区别，这个自己没有事干摸摸就出来了。然后象COLTRANE 到后期就喜欢种爱这些古怪的效果，大量的利用替代指法。除了这样 用以外，就是在同一音长期保持的时候，用交替指法作出音色的随 节奏快速变化，象“拉，拉，拉，拉”一样。FUNK里面好像比较多。
3.超高音
演奏HIGH F#以上的音区。如果你在打开泛音键以后的A音已经 开始主意用颅腔和弯头一起共鸣，那么所谓最难发的HIGH G 会是非常 简单的事情。然后往上的超高音更加容易发，只要注意体会寻找自己 脑袋里面预想的音准，指法不再重要，每个人都可以不同，只是习惯 而已。重点就是注意共鸣腔。所谓超吹，并非什么超级吹，只要原来 高音的发音方式正确，是容易掌握的。超吹理论上可以无限高，但是 高到音色太尖锐和微弱就没有意义了。一般就是用超一个八度。
4.吼叫
想着吐痰就可以了，不同的想法都可以得到。爵士歌唱家也常模 仿管乐的吼叫，唱歌的吼只要嘴巴里面含根东西，就变成器乐的吼叫。
5.气声
这对古典演奏员来说是个需要另外练习的技巧，因为古典的演奏员 是下牙咬唇的。而爵士演奏在低音区原来就不咬唇，也就是说气声一般 是爵士演奏者的本来音色。反过来，古典演奏里面相对有力度的低音倒 是爵士演奏者需要注意额外用一下力才能得到。只要逐渐放松下唇的肌 肉就可以了。但是由于气声，其实是一种爵士演奏正常的音色，所以不能算技巧，而是一种长期需要追求的目标，要FEEL要SOFT，要STRONG，要POWERFUL，要PERSONALITY,有时候要CLEAR有时候又要DIRTY。没有什么标准，唯一可以要求的就是需要让SAX充分有力震动。
6.循环换气
从SOPRANE到ALTO到TENOR，口风越大越难循环唤气，琐纳最好换小号也容易。循环换气就把用嘴巴的气用腮的肌肉挤压，同时腹部吸气。如果你的本身胸腹式呼吸掌握的好的话，循环换气是非常容易掌握的一种小技巧。可以不停吹重白天到黑夜也不张嘴呼吸而不间断的演奏，用来炫耀。
大概这些技巧，上面这些技巧如果针对训练，加在一起一个月就可以掌握了。和其他乐器一样，技巧都不是问题。乐手真正 的训练是个性的音色，均匀的手指，准确的节奏，干净的吐连，和弦和音阶，调式与离调，不同的音乐风格，即兴演奏的深度，和乐队的陪合捕捉别的乐手的动机进行演绎和对话，在音乐中寻找真正的灵魂的出口表达自己，和伙伴和音乐和这个暗淡的世界对话。 这才是一生的追求
