如今的网飞，被骂已是家常便饭。
一堆作品被嘲「大数据质感」，鱼叔早都见怪不怪。
不过，最近的一部新剧，却被评价为「屎里淘金里的金」。
上线后，评分一路上涨。
从开分8.0，到现在的8.4。
算得上是近年网飞一众新剧中难得的佳作。
只可惜，口碑和热度成反比。
鱼叔一连刷完8集，更替本剧不火感到不平。
趁这个机会，就来跟大家好好聊聊它。
错过这部冷门好剧，或许将是一大损失。
《雷普利》
Ripley
本剧改编自派翠西亚·海史密斯的小说《天才雷普利》。
海史密斯是一位才华横溢的悬疑小说女作家。
她的作品，一直都是影视改编的香饽饽。
首部小说《列车上的陌生人》，就一鸣惊人。
还被希区柯克搬上银幕，成为影史经典。
她化名出版的《卡罗尔》，也在2015年改编成同名电影。
大魔王和小白兔上演禁忌恋，美得不可胜收。
而这部《天才雷普利》，自1955年发行之后，更是多次被改编。
第一次出手的，是法国大导演雷内·克莱芒。
1960年，拍成法国电影《怒海沉尸》，由大帅哥阿兰·德龙饰演主人公雷普利。
之后的几十年里，先后有多个版本的影视作品问世。
其中知名度最高的，当属1999年的《天才雷普利》。
豆瓣上16万人打出8.3分，口碑相当不俗。
这版的阵容可谓星光璀璨，主演包括马特·达蒙、裘德·洛、格温妮斯·帕特洛、凯特·布兰切特等多位明星。
而且基本都处于颜值巅峰，很是养眼。
影版珠玉在前，时隔25年的剧版《雷普利》自然也下足功夫。
导演是斯蒂文·泽里安，曾自编自导《罪夜之奔》，也是《爱尔兰人》的编剧之一。
这一版的拍摄，走了非常艺术化的处理。
从头到尾采用黑白摄影，构图精美，光影独到，逼格甚高。
主演，安德鲁·斯科特。
这个身上充满英伦风味的男人，此前就贡献了两位留名史册的经典角色。
一个是《神探夏洛克》中的莫里亚蒂，人送爱称「莫娘」。
高智商且疯狂，神经质又迷人。
过于风*还极具力量的表演，让角色深入人心。
另一个则是《伦敦生活》中的神父。
温柔体贴，一度成为所有剧迷的理想型。
最让人心动的，则是不时蹦出的关于爱情的金句。
很扎心，又很现实。
安德鲁的选角，其实一度受到不少质疑。
因为原作里，雷普利是个年轻人。
安德鲁显然年龄不符。
而且形象上，也远不如前几任雷普利那么迷人。
等到剧集正式上线，先前所有质疑烟消云散。
年龄和外形，完全没有成为安德鲁的桎梏。
恰恰相反，他的演绎让这次的雷普利更加深邃神秘，也更加忧郁复杂。
尤其跟25年前的电影版相比，在画风上更是截然相反。
也正是这样的「颠覆」，这一版《雷普利》给了我非常独特的观感。
故事开始于上世纪60年代的纽约。
汤姆·雷普利（安德鲁·斯科特饰）是个穷困潦倒的骗子。
他每天要么干些坑蒙拐骗的勾当，要么就是在酒吧喝闷酒。
生活，只能说勉强度日。
突然有一天，一位私家侦探找上门来。
有一位富豪，想请雷普利做一个差事。
看到富豪出手阔绰，雷普利果断接下了这笔交易。
原来，富豪有一个儿子迪基，常年在外过着阔绰浪荡的生活。
目前住在意大利，一直不着家，让父母既生气又担心。
所以，富豪希望雷普利前往意大利，找到他的儿子，并说服他回家。
同时承诺，期间所有的开支全部由他来承担。
这趟旅程，也成了雷普利命运的转变。
雷普利来到意大利后，很快找到了迪基。
与迪基一起的，还有他的未婚妻玛姬。
雷普利努力地与迪基套近乎。
起初，迪基并不排斥雷普利。
两人成了好伙伴，甚至住在了一起，平时一同欣赏油画，闲聊逛街。
但，玛姬一直对雷普利看不顺眼。
而且察觉到雷普利的「性倒错者」身份。
不久之后，就要迪基想办法赶走雷普利。
于是，迪基安排跟雷普利两人单独出行。
在两人开船到海上时，他向雷普利说明了自己的心思。
雷普利听完，当即心灰意冷。
不仅仅是因为迪基要赶他走，而是因为迪基对雷普利的身份有着强烈的轻蔑。
迪基的话语和态度，刺激着雷普利。
最终换来了对方的爆发。
只见雷普利拿起船桨，呼在迪基头上。
平静的海面传出几声闷响。
迪基倒在了血泊之中。
雷普利沉着冷静地处理了迪基的尸体。
先沉入大海，再淹了小船。
随后拿上迪基的物件，去往其他城市。
而他这时用的身份，就成了迪基。
雷普利正式开启了他的新生活。
看到这里就能明白，这是一桩「冒名顶替」的谋*案。
精彩的地方，就在于雷普利如何斡旋于多方人物之间而不露馅。
他将迪基的护照换上自己的照片，堂而皇之地住进各种奢华酒店，以迪基的名义进行各种消费。
无论走到哪儿，旁人眼里的他，就是一个阔绰的美国人。
他还用迪基的口吻，与父母和未婚妻保持着书信往来。
在欧洲各处留下痕迹。
让他们相信，迪基依然在欧洲旅行、生活。
各种伪装，天衣无缝。
直到迪基的朋友找上门来，雷普利才发现自己的计划有败露的危险。
就这样，雷普利手中又多了一个冤魂。
朋友的尸体很快被发现。
警察怀疑迪基与这场凶*案有关，便来找迪基问话。
但怎么也没有想到，眼前的迪基并不是迪基。
同时，还表示已失踪的雷普利，也与眼前的迪基有关。
至于雷普利，越来越慌张于自己的身份暴露。
让自己摆脱嫌疑也就成了他亟需解决的一大难题。
问世70年，《雷普利》的故事经久不衰。
不同的版本，几乎都收获了不错的口碑。
归根究底，还是在于相似的故事一直在不同的时代重演。
有个心理学名词叫作「雷普利症候群」，正是以《天才雷普利》的主人公命名的。
指的是，为了提升身份而不断说谎，以至最终自己也分不清是真实还是谎言的一种人格障碍。
而汤姆·雷普利就是最典型也是最极端的代表。
近年来，许多作品都有着「雷普利症候群」的影子。
比如韩剧《安娜》。
讲的是一个女性假装名媛晋升上流社会。
又比如电影《萨特本》。
也是一个普通少年在接触上流社会后，沉迷在贵族世界中不能自拔。
除了影视作品，现实世界里也频频曝出类似的新闻。
形式千变，但本质都是相同。
利用的都是阶级社会的本质，以富人身份为中心讲一个弥天大谎。
所以，《雷普利》这部剧与其说是个犯罪故事，不如说是一场人性窥探实验。
它借助一个穷小子冒名顶替富二代的过程，刻画了阶级鸿沟下的心理异化。
雷普利很聪明。
精于算术，文采出众，学习模仿能力极强。
但碍于身世卑微，始终找不到很好的工作，过着贫苦可怜的生活。
他自卑，也自负。
总是条件反射地想要掩盖自己的身份。
贫穷，同性恋，谎话连篇。
迪基曾问雷普利，要不要说出他想隐瞒的真相时，他果断表示拒绝。
也正是这个羞于启齿的真相，成了他陷入疯狂的重要一步。
他对富人的身份，充满迷恋而又十分蔑视。
雷普利拿走迪基的身份，心安理得。
一方面，是为了获得优渥的生活。
另一方面，是认为他自己配得上，甚至比迪基还要配得上。
在他眼里，富二代们几乎个个是废柴。
迪基说自己要成为画家，可笔下的画却毫无光彩。
未婚妻玛姬每天忙于写作，可写出的文字空洞乏味。
雷普利同样不相信，自称是剧作家的迪基朋友真的有多少才华。
「太明显了，他不是剧作家，只是家里有钱罢了」
富人的外衣，往往能遮盖一切丑陋与肮脏。
当雷普利换上盗取了迪基的身份之后，他所获得的待遇和眼光都跟以前大不相同。
曾经的他来到一个陌生城市，满脸惶恐，小心翼翼。
一下车就被人拎包带走，稀里糊涂地付了钱，还去了不知道是什么地方的地方。
整个过程都遭到了别人的冷漠敷衍。
而伪装成迪基之后，住进豪华酒店，前台和房东个个都格外热情友善。
一时间让人难以分辨究竟是雷普利的人格魅力，还是单纯的「钞能力」。
玛姬的变化，也大相径庭。
起初，无论雷普利怎么做，都遭到玛姬冷眼相对，认为他是一个行踪可疑的穷小子。
后来，雷普利骗玛姬，自己继承而来了一大笔财富。
此后，玛姬对他也放下心防，不再像之前那样充满鄙夷。
迪基的父亲也是如此。
他曾认为雷普利是个想要骗他钱财的家伙。
最后却认为雷普利是个善良的好人。
甚至还说出「自己当初没看错」这样的话。
也正是这种富人身份的优待，无形间为警察的破案「添堵」。
前台人员对护照上的照片随手一翻，根本不去核对。
奇怪的动静也不去搭理，其实是在搬尸体。
诸多疑点也都不再追究，完全相信雷普利是个好人。
他们对富人的善意，成了雷普利一次次逃脱法网的强力助攻。
活在这样的目光里，雷普利自己的内心自然也产生异样的变化。
就连他自己也对自己的富人身份深信不疑。
正是因为对阶级社会下心理状态的精准拿捏，《天才雷普利》的故事才能经久不衰。
无论是彩色画面下的阳光灿烂，还是黑白场景中的阴郁深邃。
形式的改变都无法磨灭它用不过时的核心。
这是名作的可贵之处，也是影视作品的伟大之处。
让观众从中看到现实，才是最值得称叹的地方。
