长假第一天，Sir估计有一群人最是躁动。
高考结束，夏天来了。
以往每个夏天，Sir都会推荐高考毕业生去一个地方：
上海。
啤酒、小龙虾、电影节，放开了耍。
今年Sir是去不成了（坐标广州荔湾，幸好家里啤酒小龙虾都充足）。
不过，前两天刷到一段视频。
1分03秒，隔着手机屏幕都觉得兴奋。
今年暑假，又多了一个地方给你们浪。
无需远行。
只要，双脚离地——
燃野少年的天空
有多燃？有多野？
等不及的，先戳这段预告——
但再仔细看，Sir又有些担心。
跳舞，音乐，校服，小年轻……
国产 歌舞 青春片？
这三个词放一块，国内好像还没有先例。
幸好，再再仔细看，几个名字出现，Sir的信心又回来了些。
导演张一白。
别的不说，张导拍青春片有一手。
毕竟过去二十年，他都持续深耕校园青春爱情题材：
电视年代，有初代校园青春偶像剧《将爱情进行到底》；
电影年代，有凭4000万搏回5亿票房的《匆匆那年》；
网络年代，有与b站合作，拿下豆瓣8.1分的《风犬少年的天空》。
张一白的青春片，不仅能看准“青春”。
更看重时代。
对于70后，他开拓校园青春偶像剧，向90年代的年轻人展现世纪末大学校园里的纯爱美好。
对待80后，他编织疼痛的成长记忆，与10年代的过来人，分享在青春中被成年社会撕扯的遗憾与不甘。
对90后，他则重现少时记忆，将世纪之交懵懂校园里的温暖与热血展现得淋漓尽致。
每一款青春，张一白都能精准地掐准时代的脉搏。
如今，Z世代，00后。
拍什么？
阵容，张一白 彭昱畅。
看起来像《风犬》续集？
不。
从目前公布的预告片，除了个别角色有着相同的外号（没错狗哥又是你）。
全新故事，全新阵容，全新题材。
甚至，全新的形式。
歌舞。
拍一辈子青春的张一白，重新开始摸索新类型。
Sir不禁好奇。
这一次，不仅他自己。
更是国产青春在大银幕上，又一次我们期待的放肆与尝新。
国产青春，没见过这么野的。
01
看完预告，Sir的第一感觉是：
太大胆。
太敢了。
甚至有点，不靠谱？
问题还不只是题材，首先是阵容。
彭昱畅、许恩怡、张宥浩、尹正、孙芮、斯外戈、廖月颖、胡宇轩……除彭昱畅和张宥浩（《风犬》），以及稍有名气的尹正。
几乎全员新人。
且组成复杂：
路人演员，偶像艺人，以及……纯素人？
当然。
别忽略张一白挑新人的眼光，算得上“影视圈最优秀的伯乐之一”。
1998年，《将爱情进行到底》。
李亚鹏 徐静蕾，成为无数青少年憧憬的恋人模样。
后来的柏林影帝廖凡。
在《将爱》中靠着男三雨森崭露头角。
紧接着，2006年《好奇害死猫》。
张导又让之前一直不温不火的宋佳，拿下金鸡女配提名，开始蹿红。
2007年《秘岸》。
新人檀健次，以及后来的金马影后马思纯。
更不用说去年《风犬》。
新人张婧仪，已经成为在今年520档，担起数亿票房的女主。
这一回，导演对新人的选择更大胆。
许恩怡，一个从未演过戏的素人。
豆瓣无介绍，微博粉丝更是一度只有数十人。
谁？看中她什么？
——她爱跳舞，她能跳舞，她想跳舞。
肉眼可见的舞蹈基础，肢体美感。
练功房，大雨中，操场，海边……
一个人，一闭眼。
舞出千军万马的架势。
这一点，恰恰也是这部新片，最“敢”的地方：
人不抢戏，歌舞是C位。
Sir就不提好莱坞歌舞片的历史。
确切的说，在国内，尤其是在内地——
歌舞片几乎没有在市场成功的范例。
这一代观众更没有看歌舞片的习惯。
那为什么素来以商业头脑著称的张一白，要这么做？
其实早在去年的《夺冠》上映时，作为监制的张一白面对采访就透露过小心思：
我希望《夺冠》能为大家开道，这是我们当下社会需要的类型片，我祝他们好运。未来我要做一部歌舞片，就是反映当下的歌舞片，没有过我才要去做。到这个年龄，我应该任性一点。
来源：澎湃新闻
任性。
没有过，才要去做。
校园青春片已经被我们拍烂了，改变是必然。
而且Sir觉得，除了任性，还有老导演的担当。
如果有犯错机会的老人们都不愿去尝试。
又怎么能指望初出茅庐的新人呢？
如果，国产青春背后的创作者，都盯着流量票房点击率，却不敢拼，不敢闯。
又谈何青春？
02
青春该是什么样子。
青梅竹马，懵懂情愫的意识觉醒？
不满压抑，叛逆自我的大声反抗？
还是孩童第一次认识到自己的知识，力量，喜好，倾向，存在感……
还依然对世界抱有或天真或无聊的期盼。
以上都是。
谁也无法给“青春”下定义。
《燃野》要做的，只是为国产青春开拓新的象限。
歌舞片特点是什么？
舞蹈与歌曲的跳切，一方面让情绪更直接，观众更嗨。
另一方面，则会打断故事的连续性，让观众不自觉地放弃对叙事节奏的苛求。
说人话：
这是一种从演出形式上就符合青春故事的类型片。
所谓青春。
不是精致利己，不是权衡利弊，那都是成年人的恶意揣度。
它没有太多的花花肠子与人性挣扎。
要的，就是能放纵心中所想，发泄心中所怨。
舞蹈，就是这种荷尔蒙宣泄，最外放的形式。
Sir就没看过这么“狂野”的国片预告：
全程只有一段台词。
其他时间——
少男少女，雨中大力踩踏，踱步。像是在进攻防守，又像是在沟通交流。
挥舞双臂，扭动身躯，针锋相对。
用灵动的肢体语言，青春无敌的活力。
代替台词。
不需要任何明确的含义。
跳吧。
旋转、跳跃、闭眼。
可能有人会莫名其妙：
你会跳吗？就一帮人在那瞎跳。
但老狗那段唯一的台词已经回答你：
我不会 但我爱
驱动我们的
不是舞蹈的技巧
看到这，你们或许会觉得这些人，都疯了，完全不可理喻。
看电影，不看故事看什么？
电影当然要看故事。
但故事的呈现，绝不只有“讲述”这一种方式。
Sir举个例子你就明白。
李诞在《十三邀》里曾向许知远抱怨：
李诞：我其实特别好奇，有年轻人居然是不写诗的……甭管写得好写的坏，年轻的时候不想写两笔吗？
许知远：25岁之前都应该是个诗人。
李诞：我就这种感觉。所以有人问我为什么写诗，我说诶？这不很正常吗？写得不好是不好，但是你怎么会不写呢？
写诗也好，跳舞也罢，都是符号。
是年轻最原始的荷尔蒙冲动。
而张一白在《燃野》里找到的方法就是：
把这个冲动外化，拉到极致。
在大银幕上朝每一个曾经有过这种冲动的观众。
撒把野。
十几岁的孩子应该是什么样子？
早恋分手，狗血爱情，有。
但能不能是——
开心就大笑摇摆，伤心就哭泣发泄，受了委屈，就寄托在最爱的事情上，咬牙坚持。
预告片中，许恩怡饰演的小黄，一个天生的underdog（落水狗）。
不够快，不够高，挤进人群里还得踮着脚。
但就爱跳舞。
想跳舞，随时随地，可以用生命跳。
怎么办？
这是一个咸鱼必然会去追逐梦想的故事。
无用之用。
就是张一白给“年轻人”准备的礼赞与励志。
03
《燃野》很敢，很野，很创新。
这些都是虚的。
可拍电影，光靠激情和胆量还不够。
Sir最后想说点实在的。
《燃野》给出突破的勇气，也给出相应的谨慎。
制作阵容，幕后班底，全方位进化。
张一白，韩琰，里则林，《风犬》三人组搭档保持不变。
要做的，就是延续《风犬》对于少年们气质品味的把控，更加贴近真实的人。
最明显的，预告里。
老狗的那声画外音，热血少年感爆棚。
小黄
不管怎样你一定要坚持跳舞啊
因为你跳得真的很好
此外。
歌舞片重中之重，两点——
舞台感，电影感。
如果你还记得《爱乐之城》那段震撼开场。
6分钟公路群舞，一镜到底，全程实拍。
怎么来的？
剧组在洛杉矶封掉一整条高速公路，导演组、摄影、灯光、服装、道具，所有人实景彩排两个周末。
静态的，以演员、车辆、色彩搭建一个个“小舞台”。
动态的，舞台与舞台之间。
设计长镜头动线，塑造流动的空间与时间。
歌舞片，不难。
可优秀歌舞片，从来都是影视经典。
好莱坞的《随我婆娑》《雨中曲》《西区故事》《音乐之声》……
而我们，几乎空白。
难就难在“舞台”与“电影”结合。
所以。
这次《燃野》幕后的每一个环节，都不敢轻视。
以下这些名字，个个业内顶尖。
摄影，余静萍。
代表作《七月与安生》和《少年的你》，香港金像奖最佳摄影。
美术指导，翟韬。
代表作《人山人海》《一个勺子》《七月与安生》《后来的我们》《第十一回》。
服装造型设计，吴里璐。
五届香港电影金像奖最佳造型设计奖，两届台湾电影金马奖最佳造型设计奖，代表作从90年代的《新不了情》《甜蜜蜜》横跨新世纪后的《金鸡》《如果·爱》《武侠》《中国合伙人》《喜欢你》……
当然，歌舞片。
自然需要有顶级的编舞，顶级音乐。
都有——
特邀舞蹈总监/编舞师，日本当红的编舞师akane。
负责音乐的，则是张亚东。
可Sir坦白说——
圈内人必然知道，歌舞片绝非目前华语市场吃香的类型。
更别说，《燃野》没有请来任何一位称得上“流量”的演员，没有蹭上任何社会热点。
效果如何，谁也无法预知。
作为华语电影的一次探索，极有可能吃瘪、碰壁、失败。
那么。
为何这帮人还要吃力不讨好地干这一票？
Sir想起张艺谋当年拍《长城》被嘲。
可那番话依然诚恳：
那不行，你要那么爱惜羽毛，你别飞了，你天天在屋里刷就完了……我觉得你不仅要飞出去，你还要经暴风雨，你还可能折翼，你还可能被打湿，你可能很狼狈地回来。
这也是Sir前几天刷到《燃野》预告片时，如此兴奋的原因。
不仅是视频本身的燃。
更是这帮华语电影人，音乐人，手艺人，集结后释放出的一种信号。
跨越年龄，行业，身份……
独属于青春的燃。
这次，Sir看好《燃野》。
不为别的。
就为这股一意孤行的少年气。
它不仅是“敢为人先”。
更是敢于“失败”——
飞出去，看一眼那片国产青春从未抵达过的天空。
哪怕狠狠摔一次。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
