回暖了。
Sir说的不止天气。
还有冰封多时的中国电影。
3月20日，全国5省486家电影院开始试营业，首日票房……
1.38万。
△ 数据来源：猫眼专业版
可以看出，恢复的影院不多，观众态度仍然谨慎。
但已经是难得的破冰。
另一面，宅家太久的明星，也纷纷开始返岗，剧组集结——
王家卫的《繁花》（胡歌、马伊琍主演）即将开机；
《平原上的摩西》（主演刘昊然、周冬雨）将复工拍摄；
田壮壮《鸟鸣嘤嘤》后期剪辑一直在紧张进行，等待公映；
《大江大河2》宣布正式复工。
可以这么说。
在疫情下，电影是受创最严重的产业之一。
从期待中火爆的春节档，到全国院线关闭，降幅为100%。
但同时。
电影行业的困难又几乎不怎么被挂在心上。
因为许多人会想，去不了电影院，反正还能在家看老片、刷剧；剧组不开工，这时候暂停非必需的娱乐行业也无妨。
电影，对于我们真的就可有可无吗？
Sir想说的不是关于影院何时能重现熙熙攘攘，也不是今年票房要保多少亿的目标。
而是重新复盘——
就和当下各行各业一样，至少做点什么。
就像在励志片中拍的一样，在逆境中坚持住，活下来，不颓丧。
电影太多次这样激励过观众。
这一次，它需要亲自示范。
真的太难了
猝不及防。
1月23日，春节档7部电影集体撤档。
1月24日起，全国大部分电影院等公共场合暂停营业。
这意味着，华语电影错失一次百亿票房的赛末点。
还不止。
1月31日， 影视剧拍摄剧组全线停工。
这意味着：
有的剧组就地解散，复拍只等通知。
观众对于电影行业的认知，停留在明星身上。
但金字塔尖以下，才是这个行业的大多数。
电影上不了，影院关门了，剧组停工了，连锁反应带来——
春节档投入成本的宣发公司前期付出废了，他日重映，只能另外再花钱；
物料、后期包装、配音、群演、经纪人、宣传、艺人助理、妆发、甚至影视基地的餐厅、酒店等等环节的从业人员。
这个产业的上中下游，一起停摆。
在镁光灯下的1%，有望尘莫及的片酬。
但光线没照到的99%，其实与我们并没有什么差别。
他们是默默无闻的基层人员。
看一看网上影视行业的招聘需求——
职位不高，薪水不高，而且工作不稳定。
剧组开机，来活了。
剧组*青，另谋高就。
像现在，大部分只能待在家，等待时机。
而可以想见的是，如果疫情结束， 还有实力的影视公司或改变项目方向，或要赶工赶档期，比如暑期档、年底。
就意味着需要状态被迫懈怠的编剧快马加鞭连轴转。
要么饿、闲；要么累、忙。
身体、心理都将超负荷。
总之，就是难。
Sir在近期相关报道中看到这些声音：
没有业务，只能先在家呆着。
没有营收，开底薪工资。
只够撑到2月，3月再没活，就没招了。
公司倒了，人员全部遣散。
他们不是你认识的电影明星。
他们都是真实活着的“电影人”。
如果我们想念电影、电影院回归正常。
那么他们最渴望的，同样是回归。
回到那个劳动创造价值、价值得到尊重的良性循环里。
哪怕不是1%的金字塔尖，但光环之下的基座沉默而坚固。
中国电影不该死
疫情如狂风暴雨。
瞬间将因经济大盘而尚未走出寒冬的中国影视行业再度打翻在地。
也让我们看到电影行业的穷则思变，不破不立。
两个月来，已经三部院线电影宣布“上网”播映：
《囧妈》《肥龙过江》和《大赢家》。
且不说口碑、传播效果，放在整个行业主流环境来看，也仅仅只能算尝试。
更多“同行”受限成本、受限类型，也很可能受限“身段”。
去电影院看电影，是业内业外很多人的“执念”。
以上都是真实发生，随疫情变化滚动的“行业动向”，相信牵动着Sir的心，也牵动着所有影迷的心。
危机的危，见识了，清楚了，也领教了。
但是除了这些客观存在的困境，有一种困境Sir要重点说说。
就是舆论杂音。
偏激的，有“灭霸派”。
理由，“国产电影净是烂片”，“行业暴利、明星片酬高是原罪”，“只知道偷税*洗钱”。
总之。
赶紧毁灭吧。
想当然的，有“伪理性派”
认为，趁此机会“清理垃圾”、给行业“消毒”。
前一种，不值得反驳。
听上去好像挺有道理的“优胜劣汰”真的能成立吗？
Sir只能说，如果你以为疫情只会选择性打击烂片，留下好片，完成一次行业整顿，那么就太一厢情愿了。
请问。
一场森林大火后，最快长出来的是什么植物？
首先是苔藓，然后是草本，然后是灌木，最后才能长出参天大树。
同样。
在行业不景气的时候，手头上紧巴巴的资本，会更倾向于投资周期短、见效快、噱头足的电影。
而这样的类型，成为烂片的几率才更大。
而好的电影。
就像参天大树，需要稳定的土壤去生长，需要长时间慢慢扎根。
相对于疫情引发，客观必然的“停摆”，种种“杂音”的可怕之处在于：
在非常时期，它暴露了长期隐藏的对于中国电影的偏见与误解。
首先是不客观，其次是不理性，最要命的是“诛心”。
所以，在这种杂音的视角下，疫情反倒充满了“正义性”：
它是一次对电影行业拨乱反正的惩戒？
它是中国电影凤凰涅槃，洗心革面的机会？
它是认清形势，退出大局的自我批评？
不。
疫情就是疫情。
在它之下，中国电影与其他行业共同承受着困境和压力。
从业人员的意志力、智慧与初心都将面对从未有过的挑战。
危险之下无侥幸。
这次也要挺过去
其实，对于中国电影来说，疫情并不陌生。
甚至疫情，成为中国电影转型的“关卡”。
2003年的非典。
在此之前，中国电影风华正茂。
全国2000块银幕，一年10亿票房，好莱坞电影大*特*，前一年张艺谋的《英雄》刚刚开启了大片时代，蓄势待发。
可非典来了。
院线和剧组受到打击，行业遭到重创。
像《隋唐英雄传》《末代皇妃》《笑定乾坤》等作品，均遭到影响，或延期，或换人，或取消。
有个插曲，冯小刚、葛优的贺岁片《手机》因为北京疫情严重，转战青岛，被媒体曝光之后，还遭遇当地居民集体抗议，要求剧组就地隔离14天。
剧组抵达青岛之后，立即前往疾控中心体检，平时拍摄都封闭在一幢18层的酒店里。
而疫情后期引进的大片《指环王2》，相比第一部，票房直接腰斩。
好莱坞也不好使，纷纷逃窜到下半年扎堆。
而大批老旧电影院直接关门*。
寄予厚望的国产片票房也惨淡收场。
说好的大片时代开启呢？
就像游戏刚开局，玩家还没对线，就先送五人头。
这还怎么玩？
要说2003年也真是个神奇的年份。
在电影一片哀嚎的时候。
反而是一部部神级电视剧先后救场：
《孝庄秘史》《金粉世家》《走向共和》《大染坊》《至尊红颜》《粉红女郎》《男才女貌》。
但，疫情结束后，中国电影应该怎么抢救一下。
问题就摆在了面前。
好在政策革新，下半年出台了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，给合拍片降了门槛，促进文化交流。
这个政策口一开，也打开了日后合拍片爆发、香港导演北上的局面。
仅在2003年一年，就有60多部合拍片立项。
其中不乏后来的《功夫》《新警察故事》《2046》《七剑》等经典作品，都是在此时进入内地的。
除此之外，也采取更开放、现代的姿态，引流新鲜血液和电影资源。
好莱坞七大更加重视中国市场，民营资本也成为生力军，国内院线加强国际合作……
都是从那时开始加快了步伐。
当时的变化，影响至今。
十七年后，中国电影产业，银幕增长了30倍，票房增长了60倍。
全行业从业人员，数十万计。
市场规模，是全球第二大电影票仓。
非典疫情非但没有遏制住中国电影的发展，反而痛定思痛，促使一个更现代的生态诞生。
2003年，非典疫情，行业受挫。
但，如果当时放弃奋进、放弃包容，那么，今天的行业图景会是如何？
2020年，新冠疫情，行业再次受困。
没有理由，这一次我们要自暴自弃。
如果仔细揣摩现在影院复工排映的片单，耐人寻味。
《中国合伙人》《狼图腾》《战狼2》《流浪地球》与《何以为家》。
为什么选择这5部？
有国产片，有合拍片，有外语片。
但从中Sir看到了相同的主题，合作与互助。
这个时候，我们最应该做的是搁置争议，放下分歧。
回到我们最大的共识上——
电影。
这不代表我们要放弃审美的眼光，要曲意逢迎。
而是说即使我们有不同的口味，不同的观点，但在疫情面前，我们都是同一个阵线上的同袍。
困境，是大家的，一起扛。
在疫情期间，我们也多次说过，发生的事情，够拍几十部《药神》一样的爆款了。
就看未来，挺过去的电影人如何表现我们共同经历过的历史了。
在票房清零，宣传静音的时候。
我们才更关注到利益之外、光环之下，喧嚣之内的“人心与人性”。
好的故事、好的视角、好的审美也一定隐藏在此。
要相信时间和真诚的力量，假以时日，未尝不会出现新的药神，新的小破球，新的哪吒。
两个月过去了。
关于中国电影未来的声音还会不绝于耳，新的玩法可能继续出现。
但就电影而言， 它只有两个基本元素：
人、做。
是人在做电影。
疫情之后，慢慢做，坚持做，会好的。
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