美国恐怖电影在上世纪六十年代正式起步，到了七十年代已经开始呈现井喷的趋势了，《驱魔人》，《大白鲨》、《凶兆》、《魔女嘉莉》此类宗教题材，动物恐慌，校园恐怖题材的惊悚电影都开启了各自领域的先河，而我们今天聊的这部于1978年上映的《月光光心谎谎》（直译万圣节前夜）则是连环*手电影的开山鼻祖。
- 无明确动机的恐怖*戮
影片讲述了十五年前的万圣节前夜，哈登菲尔德镇的六岁男孩迈克尔•迈斯用一把菜刀*死了他的姐姐，当人们发现他时，他正双手血淋淋的呆望着天空，无论怎样问话，他始终保持着那个姿势一动也不动。于是，迈克尔被送进了精神病院。在那里，医生用尽了各种方法，迈克尔还是呆望天空一动也不动。直到1978年的12月30日，迈克尔似乎得到了某种召唤，偷了精神病院的钥匙，回到了家乡哈登菲尔德。一场新的*戮即将开始……
尖刀组成了南瓜造型，应景又诡异
童年迈克尔•迈斯为什么要*自己姐姐，长大之后为什么还要继续追*自家亲戚不死不休，动机到底是什么？对于这些，影片没有做出交待，只是集中火力塑造了一个毫无人性的冷血*人魔，虽然貌似行动迟缓但贵在执着，绝不放弃，一言不发、不论男女一律平等对待，心态毫无波澜，行尸走肉一般。虽然《月光光心慌慌》的续集一步步补齐了迈克尔的背景，试图从心理层面解释他为何要对自己家族成员誓不罢休的追*，但在该系列第一集里，这些都还是谜，而缺乏明确的动机使得他的行为更加恐怖。惊悚大师希区柯克曾说过：“我喜欢像弹钢琴一样地玩弄观众。”本片导演约翰·卡朋特显然也深谙此道，一直到在片尾高潮之前，就没给过迈克尔•迈斯一个特写镜头，但我们却能无时无刻地感受到他那吓人的压迫感；创造性（在当时来讲）地从迈克尔•迈斯的视角带领观众感受了血腥砍*过程，伴随着迈克尔类似星球大战中黑武士般的沉重呼吸声，观众的肾上腺被刺激得都要起飞了。主观镜头的代入，空镜头对于潜在危险的暗示，诡异旋律的衬托，这些伎俩都成为了后来同类恐怖、惊悚片的标配，鼻祖之名着实不虚。
- 横跨世纪的*人狂魔
一部恐怖片能否引发持续关注，特别重要的一点就是能否塑造一个经典的恐怖形象，这样它的生命力才会旺盛。而我们一提到《月光光心慌慌》就会想起那个头戴面具，没有任何对白，用近乎笨拙的动作一刀刀建立起了他那不灭的刽子手形象，不管后来续集的剧情如何幼稚，对于喜欢的影迷来说只要看到迈克尔在大银幕挥舞着尖刀砍人就是他们最大的乐趣了。1978年首部《月光光心慌慌》以30万美元的制作成本换来了6000万的票房收入，如此高的产出让续集的拍摄理所当然，从1978年诞生到2018年重回大银幕迈克尔已经将“*人工作”孜孜不倦地进行了大半个世纪了，有了足足十一部作品，绝对是*手界的劳模。但无论随着时代如何变迁，迈克尔在首部里奠定的形象几十年如一日的传承了下来，一张恐怖的面具，一柄略弯曲的尖刀，还有就是那似乎永不磨损的不死之身。美国人民好像很享受这种*人游戏带来的刺激，到底有什么原因呢？
廉价白色面具、简陋尖刀是迈克尔几十年不变的标配
- 恶魔的诞生
上世纪七、八十年代的美国经历了越战、水门事件，美国民众对政府的信任度急剧下降，冷战引发的恐慌，性解放运动带来的高离婚率、儿童青少年的教育抚养问题、艾滋病流行的严重后果，早已把传统的家庭伦理、公共道德冲击得七零八落，再加上国内经济滞胀，整个社会心理趋向怀疑，虚无主义开始盛行，空虚的美国年青一代需要心理上的刺激来释放心中的压力，这一切反映到电影上，就是暴力与性的放纵开始在好莱坞大行其道，毕竟电影首先是一门生意。
独立电影制片人欧文•亚伯兰兹看到这种思潮所带来的商机，他想到了拍摄《月光光心慌慌》的最初创意―“一个专挑保姆下手的精神病*手”。电影的剧本虽说主要由导演约翰•卡朋特和黛博拉•希尔撰写，但是亚伯兰兹和投资人阿卡德都曾为故事出谋划策，甚至影响了故事的主要走向。在创作期间，亚伯兰兹觉得原先拟定的“保姆*手”的名字太没特点，灵机一动，把故事背景设置在了万圣节，原来平淡无奇的名字也改成了今日家喻户晓的名称。阿卡德则希望剧本可以写成广播剧的形式，也就是“伴随故事的发展，每隔十分钟就有吓人的声音发出"。故事的灵魂人物是与“驱魔人”相似的“*不死的魔鬼”，故事的背景是源自凯尔特人传统的万圣节，整部影片的构架已经有了，黛博拉.希尔说，他们接下来的创作都是基于这些最初的设定—在凯尔特人的传统文化中，万圣节前夜，北神萨温会与鬼魂一起重返人间，寻找替身，到了次日黎明才重返阴间。迈克尔•迈尔斯这一角色就如同死神， 怀揣着不可告人的秘密，在多年后的万圣前夜重回小镇，带来死亡与尖叫。
恶魔之父约翰•卡朋特酷劲十足
本片的导演约翰•卡朋特，不管拍了多少经典B级片，或是已然被影迷冠以“恐怖大师”的头衔，但接受采访时，卡朋特的名字后一定会跟一句补充介绍“那个拍过《月光光心慌慌》的男人”。不过，在当年影片最初的设想阶段，阿卡德对于这个出道不久的导演还是持有怀疑态度的。主要是预计拍摄的时间只有四周，能提供的资金仅有32万美元，而卡朋特并不丰富的从影经历也让人心里打鼓。在和卡朋特的一番接触后打消了阿卡德的顾虑: “首先，卡朋特口述了心中那个恐怖悬疑故事，细致到几乎逐个画面地描述给我。其次，他跟我说他不需要任何酬金，让我看到了他对这个电影十足的信心。”对于影片的拍摄，卡朋特的想法并不复杂:“ '万圣节的夜晚’从未作为一个主题背景出现在什么电影中，这令我非常兴奋。我的想法就是做一部老式的鬼屋电影。”他还认为恐怖片都有它基本的元素，也就是人们都惧怕的东西:死亡、失去爱人的恐惧、疾患、孤独。他把这些都揉入了自己的电影中。对于影片的续集，卡朋特没有表示出任何兴趣，他认为已经在一部电影中把想讲的都讲清楚了，可是“那个戴面具的可怜人还是不断地被他们拽回来”。 从1978年到2018年，长寿的“月光光心慌慌”共拍出十部姊妹篇，三十多年来长盛不衰，成为全世界的恐怖电影迷们推崇备至的标志性作品。天可怜见，老爷子原来就没打算让迈克尔再返银幕的。
片中女主角杰米·李·柯蒂斯被称为封“尖叫女王”，这是她在模仿她母亲珍妮特·李在《惊魂记》中的造型
- 一代魔王终归隐？
《月光光心慌慌》对于恐怖片和惊悚片的真正价值在于开创了一套揭露隐藏在美国健康核心家庭深处邪恶的恐怖电影模式。当心理畸形的孩子举起屠刀宰*无辜民众时，竖锯先生还在襁褓中撒娇、可怕的人皮客栈还是一片未开发的处女地呢，也只有“不死*神”杰森和“睡梦*手”弗兰迪能与之一战吧。不过算上2018年这一版迈克尔已经第11次走上银幕了，我想该是到了他向大家说再见的时候了，毕竟那是上世纪70年代的产物了，喜欢追寻刺激的朋友们终会有厌倦的时候。不过它还是在世界恐怖或惊悚片历史上留下了不灭的痕迹，英国权威科幻期刊《SFX》曾在2004年进行过史上最恐怖影片的评选，1978年版的《月光光心慌慌》荣获第一名，正式宣告了在恐怖电影世界中的王者地位。恰如《SFX》杂志编辑史蒂文·奥布莱恩所说：“《月光光心慌慌》是后现代恐怖电影类型的鼻祖，它是随后20年恐怖电影的标志性作品。”史蒂文还补充说：“恐怖影片不一定非要充满血腥，最棒的恐怖是与紧张、氛围、五脏六腑翻腾的感觉联系在一起，情节的发展完全在意料之外，就连导演也不一定想得到。”
2018年9月8日是连面具都显苍老的迈克尔最近一次登上银幕了
最后向各位耐心看过的朋友友情提醒一下，在这洋洋洒洒11部的大部头面前，如果你正打算入坑，推荐你看第一部和翻拍的第九部就可以了，这两部才是真正体现迈克尔精神的片子，其他的就略过吧。
