漫画，是紧跟时代脉搏且最接地气的艺术形式之一；
插图，是彰显时尚潮流且力求唯美的绘画风格之一。
两者，在今天于上图东馆揭幕的“神笔开悟——2023第四届丁聪全国漫画插图大展”上合璧。
前三届聚焦于讽刺与幽默，
以漫画大家丁聪命名的展览，
顺应海纳百川、兼容并蓄的时代潮流，
以“传统文化的现代表达”为主题
举行至第四届。
丁聪儿子丁小一透露，如今是一个跨界融合的时代，无论漫画还是漫画展都必须拓宽思路。
因而——
第四届漫画展增加了更受年轻人和亲子家庭喜欢的“插图”类，
并由枫泾镇搬往了网红打卡点——上海图书馆东馆7楼的“城市会客厅”。
以“城市会客厅”几乎落地的大玻璃窗外
“阅读树林”的秋色为背景，
从3000多幅全国各地的
漫画、插画作者精品里
遴选出来的111件近400幅画作，
或悬挂于画架或平铺于展柜中，
“画说”着各自的精彩，
其中青年动漫画家的作品占六成。
由市美协、市动漫行业协会主办，新民晚报媒体主办的这次展览中，有10幅作品获得丁聪基金会鼓励，还有10幅作品获得丁悚基金会鼓励，是所有展品里的佼佼者。
漫画家、市美协动漫艺术专委会主任孙绍波分析道，过去漫画受制于印刷条件，多以简笔勾勒的绘画手法，展现幽默、讽刺、谐趣或者哲思。
如今，与青年动漫画家一起携手创造的“大漫画”理念更注重多重艺术手段的融合创新：“漫画不再是单纯的简笔形式，而是一种贯通于任何艺术形式的思维方式。大漫画，则承接了传统漫画与当代动漫的跨界融合与创新。”
叶露莹的一组《千里江山图》，融入了王希孟的视角。
从《千里江山图》绘画者、18岁的王希孟的动漫形象和绘画视角出发，既展现了青绿山水的质感，也新创了叙事性的组画。
其中一幅长卷，则把叙事组画里的场景，一一嵌入；其余几幅则是叙事场景的一一展开。
左晨的《牡丹亭》以版画风格为基调，动漫造型为形式，勾勒出既传统又当代的杜丽娘、柳梦梅，以及梦幻与现实结合的梦境。
朱均悦的一幅《穿越》，颇具漫画的哲思——一双机器人的手，在翻阅竹简上的《道德经》。人工智能正在学习古老智慧，人呢？独具青年艺术家的思考。
冯仁豪是画油画出身，但是一组《三国系列》在画面上颇具电子游戏的氛围，又有点像是西方古典主义的构图。
市美协动漫艺术专委会副主任赵为群分析道：“青年画家生长过程中长期接触电影大片、游戏大场景，因此在创作动漫作品时的氛围营造水平都远超以往的漫画家。”
思考
“能在国漫里找到职业出路吗？”这是在出版社工作的张女士在观展时提出的疑问。她带着女儿同来——喜爱动漫的女儿正与母亲商议是否要去日本留学专门学动漫。
孙绍波回答，“有扎实的美术基本功肯定可以画好动漫，但是现在可以通过电脑乃至人工智能等跨越技术壁垒，也能展现漫画的谐趣、乐趣，因此有些从事游戏、动漫设计的人，也可以在业余时间进行动漫创作。”
张女士的问题代表了相当一部分家长的思虑。动漫产业在中国的发展确实很快，因而产业链延长、职业岗位增长。
作为职业发展，确实也是选择之一。但是要成为动漫艺术家，还是要视其为“事业”而不是谋生的职业。
在此次丁聪漫画插图大展上，也有一些以动漫为职业的艺术家。例如签约法国太阳出版社的漫画家马毅，也是电视剧《长安十二时辰》分镜设计师。
动漫，正像是当代审美与传统漫画的载体，投身其间的人越多，职业分工越精细，产业规模越可观。
新演艺工作室
作者：朱光
编辑：小开
图片：朱光摄影、主办方提供，部分源自网络
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