尽管一部分动漫爱好者为了表示自己在鉴赏水平上的层次，会去推崇一些画工并不是很精良，但其内涵深刻又能表述出创作者理念的作品。但是无奈"口嫌体正直"，相对于这些创作来说，更多的人还是注重第一眼的感觉，那些画面制作精良，情节连贯紧凑作品，哪怕在内容和思想上稍差了一些，也依然能够带来更多的关注度。但是它们也并非是全然一无是处，至少要看监督究竟是谁，如果是川尻善昭这种大神的话，结果可能就完全不一样了。
1987年，川尻善昭刚刚从一个普通动画制作学徒的身份中挣脱出来，正式投身到动画的导演生涯中，这个时候他遇到了另一位年轻人，之前担任漫画家却一直声明不显的菊地秀行。两人在一番交流后一拍即合，决定一起合作一部作品，至于剧本就直接将菊地秀行的原作拿来使用，这也就是后来让川尻善昭声名鹊起的《妖兽都市》。
《妖兽都市》的故事背景还是一如既往的是奇幻风格，跟后来川尻善昭的代表作，同样由菊地秀行原作并担纲编剧的《吸血鬼猎人D》如出一辙：在世界上存在着人类和魔界两个种族，千百年来因其签订了互不侵犯条约的缘故所以相处的还算和平，但是总有一些想要挑起争端的不安定因素，这就需要一类名为"暗黑猎人"的职业以保卫重要人物的安全，在白天于电子公司上班泷莲三郎就有着这样一个身份，在某次护送重要任务的过程中，他与同为魔界守卫的麻纪绘练手，却渐渐发现了一个隐藏许久的秘密……
关于这样一个套路化的冒险故事，其内涵自然无法过多形容，但是妙就妙在川尻善昭真的可以化腐朽为神奇，在1987年就采用最新的调帧和分镜技术让整部作品的观赏性达到了一个极高的水准。纵观全片我们会发现，这部电影的整体结构非常均衡，尤其是人物的设置上，在不同角色出场的场景下他们都有着自己的环境色调，这种环境色调的作用正是川尻善昭通过这种细节部分来反映出角色本身的在故事中的性格特质所采用的技巧。另一方面，刚才提到的分镜技术上，川尻善昭大胆的采用了电影的分镜模式，尤其是在动作的设计上，让每个人的反映有了很大剂量的缓冲感，这样让观众在观赏的角度不至于出现繁琐和枯燥的审美视觉疲劳，可以说这是属于川尻善昭的一种独具匠心的创造。
另外，抛开角色的定义，整体的电影环境上，川尻尽力想烘托出一种妖异的都市衰落感，因其本身为奇幻背景的设置，这种衰落感在某种程度上与大环境显得更为贴切，不得不说川尻的这种构思非常细腻和到位，所以在电影的配色上我们会出现一种强烈的对比感，一方面是富丽堂皇异彩纷呈的现代化大都市东京，另一方面则是魔物隐藏下充斥四伏危机的夜东京，这种设置让电影本身的气氛更加鲜明。
不管如何，1987年的《妖兽都市》，从艺术观赏的角度，是有着相当造诣的，甚至可以说它在某些方面启迪了后来的许多作品，技术上也沿用了川尻善昭所开创的独特思路，从这个角度来说，《妖兽都市》在某种程度上甚至具备一种技术层面的先锋性，让动画在画面和分镜等偏重于艺术构建的领域有了另一条思路，这恐怕也是川尻善昭所始料不及的吧。
