很久没跟姐妹们盘大刊封面了!毕竟开年以来贵圈大片实在是…
无功无过无聊。
唯一比较出圈,也是模特表现与摄影师神手相得益彰的封面,只有Hugo Comte给BLACKPINK智秀拍的法版VOGUE三月刊封面▼
Hugo Comte是谁?
一个被大牌排着队邀约拍摄的年轻摄影师,顶流女星们的好姐妹。
其实Jisoo之前也拍了不少绝美大片,只不过清一色岁月静好的韩式怼脸终究难以出挑。
有种“模特出个脸,摄影师按快门完事儿”的公式感。美则美矣,看多也就没劲儿了▼
而这在Hugo Comte镜头下完全被打破了。
宛如美人回魂,Jisoo的气质也如同她的发丝一样,一下鲜活起来了。
要说美貌,这组所展露的不比Jisoo过去任一组的三分之一。
唯一怼脸的一张,美女还被复古大墨镜遮了一半脸,唇色也是鲜少尝试的土橘。
最终呈现的是罕见的酷拽智秀。
论耐看程度和氛围感,即便只有一块背景板,Hugo照样给美女拍得惊艳脱俗。
不过话说回来,这只是Hugo Comte诸多作品中的凤毛麟角。
他真正的神作还得是2020年给Dua Lipa拍的《Future Nostalgia》视觉大片。
怀旧颗粒画面下的金属光泽、饱和的色彩就像时光机闯入过去,矛盾中碰撞出夜空一样深不见底的故事感。
整套大片可以说概念、质感齐飞,Hugo视觉神作在此,Don't Start Now、Levitating等诸多金曲也在此,专辑一下屠了整个POP圈。
两人后来还成了挚友,啪姐也在给Hugo的生日祝福中提到:
Hugo将自己心中真正的未来怀旧化为现实。
也是和Hugo这轮合作,让之前长期定位不清的Dua Lipa终于找准个人风格:
性感硬朗,独立叛逆。
除了Dua Lipa,Hugo给Jennie拍的GENTLE MONSTER也连片带品牌一起火了。
不同于女团小野猫和人间CHANEL,Hugo镜头下的Jennie前卫、深沉。
犹如一个异次元生命体,透过GM镜框冷静审视三次元世界。
就问有多少人是由此熟知甚至种草GM的?
而与其说Hugo Comte能拍出每个模特前所未有的一面,不如说是Hugo更善于挖掘、放大模特本身的特质和魅力。
其中秘诀可以用他受访时的一句话解释:
“我一直引导我的模特去放弃对美的执念,不要纠结于怎么拍最漂亮。”
拍啪姐、BLACKPINK两位成员如此,拍Bella Hadid亦然。
所以Bella在他人镜头下,非名伶贵妇即性感小姨。
而到了Hugo Comte镜头下,万丈光芒消失,女明星人后颓冷柔和的一面也显露在灰白幕布下。
媒体让我们看到作为超模、街拍女王的Bella,而Hugo像剪去的长发一样,卸下了Bella那层锋利的盔甲。
此时她不是没有感情的时尚AI,和任何一个普通人一样有情绪,有庸常懒散的生活碎片。
偶尔也有Marc Jacob大片中的少女模样▼
会拍氛围情绪大片的摄影师热搜一抓一大把,Hugo Comte还胜在拍得够怪。
别人拍Jennie最在意的高颅顶他是一样不留。
全都给你裁喽!
Whatever,也架不住这个系列在妮粉心中封神,只因拍出了Jennie一直以来最吸引他们的魅力,强大独特,不拘一格。
不论Hugo Comte拍谁,他的镜头都要把人脸怼到畸变▼
但你很难对这些奇奇怪怪say no。
毕竟比起那些千篇一律或者莫名其妙的怪,Hugo的畸变怪诞,确实给了最素简的画面赋予最具张力的故事性、动态美感。
这方面看他2019年给BURBERRY拍的平面照▼
BURBERRY 2017
by Hugo Comte
和BURBERRY往期平面图对比▼
谁更亮眼无需多言。
而既然大家都嘲Kendall杂志不如街拍,那就沿袭街拍动态的灵魂。
在画面定格前浅动一下未尝不可。
Hugo独家经典伸手pose也尽其所用,斜对角 视觉延伸,把模特肢体语言和画面的故事张力都拉向极致。
吴京都后悔没找他拍婚纱照(bushi)
这些构图与动感形成几欲冲破画框的生命力,势压一切刻板固化的美。
而在艺术面前,当你拒绝墨守成规,灵感、表现力也自然打破局限。
虽说Hugo Comte风头无两,几乎是时尚圈顶流之间最渴望合作的摄影师。
但放眼整个时尚摄影界,他可能也是资历最浅的。入行至今不过6年。
▲德版INTERVIEW 2017年9月刊封面
Hugo首个封面作品
可能是建筑学专业出身的缘故,他有重构画面审美的创造力,也有“外行”游走于条框之外的自由灵魂。
同时他也清楚,非科班出身的自己是要付出更多努力的。
所以Hugo在自己的审美基础上研究起时尚界百花齐放的90年代到千禧年间时的视觉大作。一边模仿,一边摸索。
像Bella这组在床沿倒挂的大片,模仿的就是2000年时尚摄影教父Steven Meisel在马路牙子给意大利VOGUE拍的作品▼
▲Hugo Comte,2018
▲Steven Meisel,1997
车窗大片也参考Steven 1997年同主题的拍摄,但空间的纵深感、画面的故事感又比前辈更强。
▲Hugo Comte,2018
▲Steven Meisel,1997
对比二人的群像拍摄,错落排开的人物间形成无处不在的戏剧张力,也是妙得如出一辙。
▲Hugo Comte,2019
▲Steven Meisel,2000
美神Vittoria这组模仿的则是大师Mario Sorrenti在2000年拍的Jil Sander春季大片。
相比Mario Sorrenti以情绪氛围见长,Hugo这组则靠戏剧感和画面压迫感出挑。
▲Hugo Comte,2019
▲Mario Sorrenti,2000
Hugo靠模仿起家却又不只停留于模仿。是对大师神作的五分借鉴和五分重构,成就了他既怪又神的作品。
而对千禧年代视觉艺术的迷恋,对analog胶片朦胧画风的坚持,加上游走于规则之外的自由灵魂和创造力,也让Hugo的风格成了千禧美学天花板。
Y2K盛行这几年谁都想来分一杯羹,却很少有人能如Hugo Comte。
坚守这一风格,又从Dua Lipa,到GM广告大片,再到今天Jisoo的法版VOGUE——
神作频出,战绩不断被自己刷新。
甚至被更资深的同行模仿,却从未被谁超越。
▲韩国摄影师Kim Heejune模仿Hugo的风格为BLACKPINK拍专辑海报
Coco Chanel那句“潮流易逝,唯风格永存”本该用在经典不朽的事物之上。但现在看来似乎也适用于Hugo Comte了。
短短6年取得如此成功,你可以说这是千禧美学回潮下的时代造英雄,但Hugo Comte的才华和胆识一样功不可没。
部分图片 / 网络
责任编辑 / 白女士
编辑 / Uki
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