于六月中旬正式开幕的超奢华酒店摩珀斯，除了内部装潢匠心独运、精雕细琢，酒店各处更摆放了国际知名艺术家的当代艺术作品为点缀，令宾客在享受摩珀斯超越五星级服务之余，有仿如置身艺术展览馆的感觉。
摩珀斯展出的作品是整个新濠天地艺赏之旅的一部份，展品包括来自KAWS、Jean-Michel Othoniel 及Thilo Heinzmann等当代知名艺术家的油画、雕塑和大型装置艺术等。宾客可以以摩珀斯作起点，展开环游整座澳门新濠天地度假村的艺赏之旅，增进对当代知名艺术品的认识，展现及提升个人的艺术修养和气质。
以下是新濠天地艺赏之旅各展品简介：
200 LITOFAIRHOUR (2018)
Charles Pétillon
展品由多个球体组合而成，悬浮半空，离地3.5至6米高，像天上一片浮云，其奔放形态予人一种自由、无局限的感觉，与有限的室内空间形成对比。为了使作品悬浮半空，每小时需要打入200升空气，象征生命与呼吸。
FAT CONVERTIBLE (2018)
Erwin Wurm
作品融合创意与幽默感，为雕塑家沃姆著名的「胖雕塑」系列之一，他以喷上汽车喷漆的聚氨酯泡沫塑料将保时捷跑车变身成一部滑稽的「胖跑」，以轻松手法探讨权力、财富与体重之间的关系。
WILD PANSY (2017)
Jean-Michel Othoniel
由钢珠串连而成的巨大几何三色堇，抽象演绎大自然的和谐与美感。作品光滑的表面会随着观赏者站立处的不同角度而显映出不同效果，特别吸睛，充份表现Othoniel这位人气艺术家对空间及光线的深度理解，同时象征思想自由、兼容并包。
UNTITLED (2017)
Thilo Heinzmann
为了展现可见与不可见之间的张力，Heinzmann在他的工作室露台上创作，让风将有色颜料散布在白色亚麻画布上，呈现抽象并充满动感的笔墨，再用亚加力框架裱起。
CONTINUEL LUMIÈRE AU PLAFOND (2018)
Julio Le Parc
作品完美展现动力艺术及视幻艺术先驱朱利欧·勒·帕克对光线与动感的掌握，以及把欣赏者融入体验之中的艺术理念。镜子反射光线创造变化多端的光与影，赏心悦目同时充满动感，诱发无限想象。
9 SEAS (2017)
Mathieu Lehanneur
为了表达海洋色彩的微妙之美，Lehanneur使用全球9个特选地点的高清卫星图片来创作此系列作品，以陶土及釉彩烧制出全球不同的海洋颜色，探讨地球与自然的色彩奥妙。
SKY (2017-2018)
Zhao Zhao (赵赵)
在北京生活的赵赵是中国当代艺术界的年轻新力量，画作系列中呈现出来的个人感知来自于对天空的记忆，原本的蓝色在他的作品中被提炼成为一个抽象的概念。从作品中可领会现实与记忆的微妙关系，美丽而神秘。
GOOD INTENTIONS (2017)
KAWS
和KAWS的大部分作品一样，这件雕塑亦是深受流行文化的影响。犹如玩具，却巨大无比的COMPANION为他最广为人知的自创角色之一，融合米奇老鼠、小丑及骷髅元素，颠覆怀旧与理念。一只小的拥抱一只大的COMPANION，唤起亲情同鸣，让观众反思人际、亲子关系。
I AM BUSY TODAY (2017) / LOOK AT ME! (2016)
Paola Pivi
这些实物原大的熊雕塑由Pivi多年前在阿拉斯加遇到北极熊的经历所启发，遭遇诱发的恐惧为她留下深远的创伤。作品首先用泡沫塑料塑造，然后用彩色羽毛装饰，令其有蓬松的感觉 － 代表Pivi正努力将内心的恐惧化为乐趣，亦表达了这位威尼斯双年展1999金狮奖艺术家对脆弱的大自然的关注。
ECHOES INFINITY (2018)
Shinji Ohmaki (大巻伸嗣)
大巻伸嗣的《回响 - 无限》受旷世天才艺术家达芬奇的生命树和札哈‧哈蒂女爵士设计的摩珀斯所启发，驰骋想象未来之路，以天然水晶颜料绘画各式花鸟及蝴蝶，展现自然生命力及人文多样性，犹如制造了一片森林，利用镜子无限伸延，引导观众进入幻想境界，重新感受和认识现实世界。
