【眉山邪杀剑】新思维——京剧与电子游戏的梦幻联动

标注：文章为原创首发，图片取自头条图库

提要：剖析电子游戏的性质，畅想传统文化与新兴文化形式的有机结合。

正文：

电子游戏究竟是什么？

如果剑魔直接告诉你，是文化产品，或许会有许多人对此嗤之以鼻，但望稍安勿躁，且听剑魔分解。

电子游戏，就是现代化、信息化、工业化的文化产品。

我们抛开电子游戏的载体、形式，以及与人的交互性，剩下的，是不是单纯的文学形象和思维构想？

举例，许多电子游戏里的虚拟人物都有其出处，比如三国类形象、比如某岛国的二次元概念，他们本就是文化产品呐。

哪怕是最简单粗暴的黑白火柴人类型，也是黑与白的文化啊。

只是与传统文化形式不同的是，游戏自己会动，也就是自动化，可以按照设定好的程序与人交换信息。

声音、影像、虚拟人物、故事情节，哪一个不是脱胎于现有的文化产品？名著、野史、幻想、科学、动漫、现实。

只不过所有的因素都被游戏制作者用工业化的手法整合到了一起，这叫配套。

所以结论是，电子游戏是现代化、工业化、信息化的文化产品，具备鲜明的时代特点，比之过去的传统文化形式，可以量产可以脱离人而进行间接传播，当然，也可以成为游戏商牟取暴利的手段，疑似奴役青少年、实则宰制大众钱包与时间的工具。

试问，如果在封建社会，一个农民不好好种地，偏爱写诗，是不是不务正业？一个皇帝疏于朝政，爱做木工或者爱组织歌舞或者爱写诗（唱跳RAP？），是不是昏庸无能？

那为啥，那么久了，我们还捧着南唐末代国君李煜的《虞美人》自怨自艾自叹弗如呢？

因为我们知道，历史已经无情地碾压了过去，但文化作为民族的烙印甚至人类的痕迹，应该被传承。

所以对于电子游戏来说，剑魔的态度是同样的，我们不应该沉迷，但必须要尊重和指导它的发展，让后来的人也知道，今天的我们，并非只是可怜兮兮地抱残守缺，毫无建树。

那么京剧呢？剑魔提京剧，是因为尚在人世的、我的血亲祖辈之一，我可爱的姥爷，他喜欢京剧，也喜欢一些其他的传统艺术。

所以剑魔斗胆，把京剧单独拿出来，作为传统文化形式的代表。

如题，剑魔要举一个例子。

如今有许多电子游戏，是需要配音的，好多什么动漫改编、小说改编的电子游戏都要去找声优，尤其是根据舶来文化改编的电子游戏，还要去找外国人（以岛国人为主吧）来配音。

有了那些知名声优的助阵，具备舶来文化的电子游戏往往就顺利地盖过了本土文化相关的电子游戏，那些坚守本土文化相关游戏的人，难免不是因为情怀。

那么，假设开发一款以三国为体裁的游戏，去找京剧演员配音，按照京剧剧目的剧本来改编出游戏内容呢？

是不是可以为京剧这个传统文化注入新的活力？

网络对战游戏《定军山》，单机角色扮演游戏《花木兰》，纯情恋爱游戏《西厢记》，动作闯关游戏《逼上梁山》，恐怖悬疑游戏集合《聊斋》，跑酷武侠游戏《鼓上蚤》，战略经营游戏《杨家将》……

你们觉得我们的传统文化就没有把年轻人拉回来的魅力吗？只是你们不敢尝试，不肯改变罢了。

现代还能有许多我姥爷那样的老人，凭借一腔情怀去追京剧，但当他们和他们的情怀随着时间远去后，我们靠什么维持京剧？

靠我们每一位中国人纳税给京剧续命吗？不会的，京剧录像、道具服装、脸谱等，会被放进博物馆供起来，让大家知道：哦，原来有过这东西。

但终究会失去活力。

我们再看看京剧伴奏所用的乐器，它们会因为京剧失传而失去活力吗？不会的，新时代的音乐会与它们编织出新的艺术概念。

如果电子游戏的人物用京剧表演的方式去做动作，会不会继承那种属于传统文化的含蓄美？

如果打开电子游戏，听到的是时而婉转时而高亢的京剧唱腔，是不是一个半大孩子会清清嗓子哼上一哼？再照猫画虎舞一舞？

不要在时代进步时止步不前，不要对新的事物横眉冷对，文化偏离了时代才会被时代抛弃，只有积极地拥抱未来，感受未来，我们的文化，才能不断焕发新的活力，保持昂扬之势，冠绝东方之地，称霸人类之史！

走出国家给你们分配的“养老院”，也是挣脱“襁褓”，新的成长与征程就在眼前。

结语：

春花秋月还未了，今事知多少。梦听昨夜又东风，华夏正值复兴寰宇中。

轻拢慢拈动四海，非止奴颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

祝奋威济世，再领风*！永世长存，屹立不倒！

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