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你最近肯定被这几个黑人老哥洗过脑：
几位黑哥抬着棺材载歌载舞，配合作死集锦演绎出别样美感，正所谓：
黑哥一笑，生死难料，棺材一抬，世间白来。
视频开始火爆于北美抖音，宅家的无聊年轻人将失误视频和黑哥抬棺混到一起，不久就火爆全球。无论运动还是吃香蕉，都要小心别被黑哥盯上。
黑哥抬棺的标准BGM，来自荷兰DJ组合Vicetone混音后的「Astronomia」
不过，这些视频明显都是被剪辑过，黑哥们舞动的身姿只是恰好能够和这首电子舞曲合上拍。
我们科学上网找来了原版，想听听看他们跳舞时到底在听些什么？
黑哥抬棺最早来自油管2015年的一段视频：“我去加纳参加婆婆的葬礼，目睹了令人难以置信的表演。”
Professional Dancing Pallbearers
翻译过来就是专业抬棺舞者
这是当地一种习俗，亲人逝去时，找来殡葬团队为逝者送行，舞蹈是对亲人美好下一站最好的送行方式。
这来源于非洲原始部落豁达的生命观念：死亡不是终点，逝者会在另一个世界长存，葬礼只是通行仪式。
“当他们带着你心爱的人去安息之地时也会跳舞，所以我选决定选择舞蹈之旅让母亲回归造物主”
视频中跳舞的黑人便是加纳的专业殡葬团队。
除他们外，油管上有很多类似视频，大抵都是西非各种葬礼现场。我们都看了一遍后发现，所有视频几乎都会出现一个相同的BGM。
当然，不是那首电子舞曲。
而是一首有着浓浓非洲味的歌曲。
不装，即便摸过上万张唱片，这歌我也没听过，不过当点击搜索后，事实让我惊掉下巴：
它是非洲最伟大的歌曲，甚至比披头士的所有单曲都要畅销。
2. 非洲国歌：王子与「Sweet Mother」每当非洲黑哥抬棺起舞时，总会响起尼日利亚歌手Nico Mbarga的声音，他在欢快的节奏下唱着忧郁的歌词：
亲爱的妈妈，我不会忘记你
当我哭泣，妈妈会抱着我
当我生病，妈妈哭了
她去求上帝，让上帝保佑我
如果我忘了你，我就忘记了生命，呼吸的空气
如果你忘记了你的母亲，你就失去了生命
这是他最著名的歌曲——「Sweet Mother」。
事实上不止是葬礼，在整个非洲都总是能听到这首歌，它在非洲传唱度高得惊人，销量突破1300万张，是非洲乃至第三世界销量最高的歌曲。
甚至比披头士最畅销的「I Want to Hold Your Hand」还要多卖出100万张。
而这位Nico Mbarga也不是一般人，他曾一举重塑了70年代的非洲音乐。
Nico Mbarga
他父亲热爱音乐，教他弹琴，还专门给他买了一台飞利浦收音机，Nico由此接触到了一种名为Highlife的音乐。（Highlife音乐：起源于加纳，以西非传统音乐为基础，采用摇滚乐、爵士乐编排。）
1967年，内战爆发，Nico来到喀麦隆学习音乐。 战争结束后，他回到尼日利亚一个充斥着“打口碟”的贸易城市，在成堆的唱片中接触到了爵士和摇滚乐。
大为触动的他成立了自己的乐队——Rocafil Jazz。
1974年，Nico写下了这首歌颂母亲的「Sweet Mother」，但东家EMI唱片觉得太幼稚拒绝发行。
Nico又找到Decca和飞利浦唱片，却都因为同样的原因被拒之门。直到两年后，一家本土小唱片公司才发行了这首单曲。
广播电台偶然播放这首歌后电话瞬间被打爆。一时间，尼日利亚的电台都收到了「Sweet Mother」的点播电话。
因为战争和文化，尼日利亚一直处于分裂状态，但几乎所有人都沉迷于这首歌：唱片抢购一空，演出邀约不断。
Nico他的乐队雨季时向北巡演，旱时季向南巡演。「Sweet Mother」就像国歌一样团结了所有尼日利亚人。
没多久，歌曲就在整个非洲传开了，「Sweet Mother」由“尼日利亚国歌”成为“非洲国歌”，Nico也有了Prince的头衔，成为非洲的“王子”。
非洲社会在经历殖民主义、解放运动后动荡不安，传统而现代、欢快又忧伤的「Sweet Mother」触及了所有非洲人的复杂情感，为这个有着母系传统的古老大陆带来音乐的疗愈。
如今五十年过去了，在西非的街头巷尾、重要场合中，「Sweet Mother」依旧十分流行，它已然成为不少非洲国家的传统。
就如同「茉莉花」之于中国，「Hey Jude」之于英格兰。
「Sweet Mother」中流露出对于生命的敬畏和释然，正好和西非文化的生命观相通，于是它当仍不让地成为了各大黑哥抬棺的伴奏舞曲。
不过话说回来，在葬礼上跳舞其实并不是什么新鲜事儿。早在100年前，新奥尔良人就经常这么做，不然你以为爵士乐是怎么来的？
新奥尔良抬棺黑哥
3.抬棺造就的爵士乐去年我们在「爵士乐，远不止是你想的那样」中曾这样讲述爵士乐起源：
新奥尔良的合法妓院聚集了众多妓女和嫖客......大量的黑人乐手蜂拥而至，为嫖客伴奏谋生......这些黑人乐手演奏着拉格泰姆式的蓝调音乐，为配合情色场所的犬马声色，演奏风格愈发挑逗戏谑，长此以往，慢慢就固定了早期爵士乐的演奏风格。
一般来说，最早诞生爵士乐的场所确实在新奥尔良妓院，但红事白事也是爵士乐发展的重要场所，是那时爵士乐手的经济来源之一。
葬礼上的爵士乐手
同一只爵士乐队，也许晚上在妓院为嫖客伴奏，天一亮就赶去婚礼现场，下午再来葬礼仪式赶场。
可以说在那时的新奥尔良，爵士乐就是一切，它是喜怒哀乐，也是生老病死，是一个新奥尔良人的一生。
新奥尔良有种传统葬礼仪式就被称之为「爵士葬礼」（Jazz funeral），在这里，你就能看到载歌载舞的逝者家属。
爵士葬礼中，爵士铜管乐队便是核心。一开始，他们常会演奏赞美诗或者哀而不伤的「Just a Closer Walk with Thee」。
乐手们踩着节奏点，迈出整齐划一的步子，殡葬团队抬着棺材或用骡子拉着灵车，家属与乐手组成送葬的第一队伍 (First Line)，在肃穆中前往墓地。
First Line
安葬结束后，队伍回程，这时乐队曲风突变，开始演奏欢快的爵士乐：
不管你是街上的行人还是路过的游客，都可以加入到队伍中来，跟随着爵士节奏舞蹈高歌，葬礼从“哀悼”变成了“庆祝。
他们跟在乐队与家属身后，这便是葬礼的第二队伍（Second Line）。
Second Line
1973年的电影「007之生死关头」中便真实还原了这一场景
当小号手吹起悠扬的开场白后，气氛便由悲伤转为喜悦，宣告着彻底的释然。
在爵士葬礼中，被埋葬的不只有逝者的肉身，还有他的苦痛与哀伤，意味着结束了尘世桎梏去到天堂。既然去了更好的地方，亲人自然要庆祝一番，庆祝他解脱的同时感谢曾带来的欢乐。
时至今日，爵士葬礼已成为美国文化的一部分。
不难发现，这种观念和加纳的「黑人抬棺」如出一辙。
它们都起源于西非原始部落，当被奴役的黑人把它带来种族大融合的新奥尔良时，就造就了爵士葬礼。
而当它留在非洲时，就诞生了今天你所看到的「黑哥抬棺」，这正是非洲文化的一脉相承。
不过，这样的乐观豁达绝非非洲文化独有。早在2000多年前的中国，庄周也做过这事儿。
「庄子·至乐」记载，庄师母去世后，庄老师就叉着腿，敲着瓦缶，唱着歌：“春夏秋冬兮，生老病死。死归渺茫兮，还于天地。”
从庄子鼓盆而歌，到非洲传统习俗，从新奥尔良的爵士葬礼，再到如今的黑哥抬棺乃至中国的喜丧文化。
场景虽在不断变化，但传达的都不过是对生命的豁达与乐观，而音乐则是其中最为重要的情感纽带，来链接那些无法用言语诉说的情感。
----本周黑胶精选----
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2. 泰坦尼克号原声「Abbey RoadBack To Titanic」20周年纪念限量500张金胶
3. Leonard Cohen「I'm Your Man」
4. Adele「21」
5. The Doors「The Doors」
6. Nirvana「Nirvana」
7. Queen「II」
8. 竹内玛莉亚「Love Songs」
9. Metallica 「Master of Puppets 」
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