大家好，欢迎来到本周的#音乐科普与鉴赏#系列。
上周，我们科普了“练习曲”的由来，也为大家提供了练琴时如何对待练习曲的建议（）。
而搞清楚了练习曲，依然还有很多人被古典乐中的“这曲那曲”困扰着。常见的交响乐、奏鸣曲、进行曲、协奏曲已经够令人迷糊了，时不时还会遇到的幻想曲、谐谑曲、康塔塔又是啥？
音乐本没有体裁之分，写得人多了，便有了分类这些不同的曲子类型，属于音乐的不同体裁。
和文学中有小说、诗歌、散文等不同文体相似，根据音乐作品具体样式的不同，也可以分为奏鸣曲、协奏曲、交响曲等丰富多样的体裁。
它们在音乐性上没有任何高低之分，更多是演奏形式、乐曲结构、音乐风格等具体表现样式不一样。
在了解每一种体裁的具体特点之前，我们需要知道的是：这些体裁并非音乐诞生时就自动形成，而是在音乐漫长的发展过程中不断形成并丰富起来的。
我们常说，古典音乐有四个非常重要的发展阶段：文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。各种各样的音乐体裁就是在这些不同的发展阶段，应运而生或逐渐演变的。
比如早在16世纪，音乐界就有了“奏鸣曲”的概念，但当时并非一种体裁，只是用来泛指乐器音乐，与人声音乐相区别。
到17世纪巴洛克时期，音乐家们灵感爆棚，奏鸣曲开始演变为一种重奏类型的器乐体裁，当时弦乐居于主导；18世纪中期古典主义时期，钢琴开始出现并流行，作曲家纷纷用钢琴来进行创作，于是钢琴取代弦乐，成为了奏鸣曲的主角。
也就是说，经历了两百多年的发展和无数音乐家的尝试与创造，“奏鸣曲”才演变成了如今我们熟悉的样子。
所以，对于不同音乐体裁，我们需要带着动态的眼光来熟悉和了解。
几种常见的音乐体裁特点严格来讲，音乐体裁可以分为声乐体裁和器乐体裁。
声乐，顾名思义就是人声音乐，包括历史悠久的弥撒曲、康塔塔、清唱剧，也包括大家熟悉的歌剧、音乐剧、艺术歌曲等以人声为主的音乐体裁，这里就不展开讲了。
我们今天主要来说一下几种常见的器乐体裁。
01 交响曲（Symphony）
交响曲的概念有着很深的历史渊源，一度泛指声乐和器乐协调演奏的乐曲。一直到17世纪，音乐学术界才规范交响曲应为不含声乐演唱的纯器乐合奏作品。
古典主义时期，“交响曲之父”海顿，将交响曲带向了一个新的高峰。
从海顿开始，交响曲的艺术特质逐渐彰显，开始融入了作曲家创作观念和音乐个性。更重要的是，海顿确立了交响曲四乐章的规范形式，并帮助交响乐朝丰富多样的主题去发展。
▲卡拉扬指挥交响乐团
02 奏鸣曲 （Sonata）
从古典主义时期开始，奏鸣曲逐渐演变成一件独奏乐器演奏或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
奏鸣曲同交响曲一样，常常有三到四个乐章。莫扎特、贝多芬将这个题材发展到了极致，创作出了非常多精妙的音乐作品。之后，奏鸣曲随着时代发展有微小的调整，比如也有作曲家只写单一乐章，甚至也有写成五个乐章的。
03 协奏曲（Concerto）
协奏曲同样有着非常悠久的历史。16世纪，协奏曲单纯指有乐器伴奏的声乐曲，巴洛克时期，才指附有伴奏的器乐独奏。代表作有巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。
到了古典时期，在莫扎特、贝多芬等大音乐家的创作下，协奏曲这种体裁进一步完善。如今的协奏曲通常是由一件独奏乐器与一个交响乐团来协作演奏（也可能有多件独奏乐器）。通常也有三个乐章，分别为快板、慢板和快板。
以上三种体裁，有比较明确规定的演奏形式。比如交响曲必须由一支队伍庞大的交响乐团来演奏；奏鸣曲只有一件或两件乐器；协奏曲一般会是独奏乐器 乐团演奏的组合。
接下来，还有一些常见的器乐体裁，命名更多是与音乐本身的风格、性质有关。
04 变奏曲（Variation）
变奏曲是将结构完整的音乐主题加以变化，使它的节奏、旋律、和声、调性、配器等都有所改变。与其他体裁不同，在创作变奏曲时，并不一定要原创，而是可以用别人的曲子来进行变奏。
比如莫扎特创作《小星星变奏曲》，主题就是选了一首古老的欧洲民谣，他的创作为这段旋律赋予了全新的生命。
05 进行曲（March）
听到进行曲，大家或许可以想象到一队士兵列队走过的画面，这原本就是在士兵有秩序地前进时，用来伴奏的一种曲式。通常会使用简单、鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句。
除此之外，还有凭借作曲家自由想象而创作的幻想曲（Fantansie）;具有叙事、英雄、民族色彩的狂想曲（Rhapsody)；篇幅较长且富有戏剧性的叙事曲（Ballade）等等等等。
▲肖邦第一叙事曲
这么多的音乐体裁，如何区分？看了这么多体裁，想必很多小伙伴头都大了。而我们今天所介绍的，也仅仅是古典音乐体裁的一部分而已。当我们真正去听音乐时，该如何去区分和辨别？
这里有三个比较简单的入门方法：
第一个方法，是之前Yusi在视频节目里讲过的，用演奏人数来区分。
由一个庞大的交响乐团来演奏的，就是交响曲；交响乐旁边有一个醒目的独奏音乐家，镜头时不时会照到他，那就是协奏曲；有一台钢琴，台上只有一人或两人，往往是奏鸣曲。
第二个方法，可以通过篇幅来大概判断。比如交响曲篇幅最长，基本上都是有四个乐章；协奏曲和奏鸣曲往往有三个乐章；组曲明显是由很多首短小的曲子组合而成；序曲、舞曲通常是单乐章。
第三个方法，也是最直接的方式，记住每个体裁所对应的英文单词（下图绿色框部分）。这样再次看到一连串的音乐标题后，至少第一眼就能区分出这首曲子是什么体裁。
学会了这三种方法，基本上就可以解决听古典音乐时最基本的体裁困惑。
比如看到一长串的古典音乐命名时，再也不会一头雾水；听音乐会时，终于可以看懂节目单了，也可以很快区分出台上演奏的是什么；以及陪孩子练琴时，也能快速了解孩子练的是什么曲子、哪个版本。
当然，我们知道，音乐一直在不断地发展与融合之中，随着时代的发展，或许还会逐渐衍生出新的体裁，新的形式，这也需要我们一直保持开放和学习的心态，与时俱进地去了解和学习。
