独特的感官影射
以女性视域展示独特的感官影射具有对生命，这样如此深邃话题的探索包含着人世间一切最极致的体验，着眼于独具魅力的女性书写韵味，感悟影片对女性形象的深情描摹，对地域文化的颖悟和深度挖掘以及社会问题的深切关注。
在山本暎一导演的动画影片《悲伤的贝拉多娜》，女主角贝拉多娜的命名来源于意大利语是又名颠茄一种能够产生幻觉的毒花，影片中是女主珍妮的表征。故事主线讲述珍妮在新婚之夜，被领主以初夜权之名强暴，丈夫不仅不安慰，反而想掐死她，绝望的珍妮身边开始出现恶魔，让她献祭出身体和灵魂，珍妮用向魔鬼交换来的异能帮助丈夫和村民，最后却被当做女巫被领主烧死。
当珍妮决定拿灵魂和魔鬼交换时，魔鬼异变成男性性器官和她结合，随后是充斥波普元素的蒙太奇，带有《黄色潜水艇》的影子。影片改编自法国历史学家儒勒•米什莱的《女巫》，有几分圣女贞德的影子，制作上采用了包罗万物的蒙太奇手法，营造出人物在向前奔跑的错觉。
珍妮和恶魔达成第一次交易后的情色戏，在黑暗中她的*像橙红的丝带裹住她的身体浴火重生般渐渐变成象征罪恶残暴的惨绿色，丝带又自由变形成作呕版飞蛾扑火的虫。动画影片无论是前卫大胆的程度，还是主题意涵，都是独树一帜的。
珍妮从头至尾不屈服于任何权势地位，故事后期拒绝和领主的谈判，宁死不屈的宝贵精神，是女性独立意志的体现。画面构图表现上也有所暗示，最初的珍妮处于画面的左下方，也不乏大头朝下的镜头，寓意卑微凌弱，最后被领主烧死时，珍妮则处于画面居中或右上方、高悬在十字架上的圣女主位。而影片中的男性，暴戾的领主，懦弱的丈夫，鄙陋的魔鬼撒旦，集体构成了对女性的压迫。影片最后珍妮的肖像替代了所有女人的脸。
影片中珍妮和自然共生的情节也偏重实验动画风格，水彩制作偏沙画般的梦幻感，自然万物环环相扣，珍妮仿若重生的妙龄少女。珍妮为了治好村民的黑死病，施法让村民变了身像极了远古的生殖崇拜，而魔女珍妮仿佛圣母般耀熠生辉。生殖崇拜在原始社会是不忌讳的，反而会以各种形式来神化其特征，并普遍与生活中各个方面产生联系。
实际上，古代的玉璧、器具等很多都是与女性和生殖器官息息相关的，而且我们如今使用的汉字有很大部分都是涵盖性方面知识的。珍妮为了保住丈夫性命和魔鬼交换身体。创作者在他们结婚和最终结合时都使用了圆形构图，这是紧密而安全的巧思，采用淡彩和自由变形来表现，圆形内花团锦簇，还使用了耀眼夺目的金属色系淡金色颜料。全片主要用水彩来表现，也大胆尝试不同画风和手法，譬如黑死病扩散的部分有版画风格，珍妮的造型也是妙笔生花。
出场时是披肩金发美女，被领主乖戾后，发色变成忧闷的紫灰色，被恶魔猥亵时则是狂暴的栗红色，铅笔加淡彩的肖像也时而插出一帧。领主的头上长出了三个骨头状的角，形似十字架，暗喻世俗君主和宗教权力的勾结，而领主夫人则像是禁止*发生的修女般用围巾把自己包裹得密不透风，装饰帽子的高耸又显得寡情而板滞。当领主夫人和臣子偷欢时，她的性感卷发散开*释放而尽头是死亡。
两性创作角度对女性形象创作差异表现
男性导演理性的创作观
男性在情感得到满足之后的心理状态下，更善于充满热情、身体力行地去做一些能够让这个社会进步，进而体现对这个世界、对这个社会的价值与重要性。两性审美思维差异及社会地位差异在生活乃至创作中都会展现出别样的韵味；男女社会性别差异导致价值观上的差异；社会经济环境与女性自我意识的提高也是男女之间差异存在的社会事实。男性无法拥有女性的生理和心理的生命体验，了解女性的精神期待与追求。
瑞士动画家乔治·史威玆格伯在镜头里重拾儿时天马行空的想象力，追逐音乐、色彩和阴影、笔触和叙事方式体现在《少女和云》35毫米的彩色蜡笔质感的电影，浓郁的民族风情从女性的视角出发将少女的内心细腻描绘，其中少女对美丽有着纯粹的向往，灰姑娘的故事烙印在少女们的心中怀揣着最单纯的梦。
史威玆格伯在《少女和云》中用棕红、普蓝和黄色等色彩对比营造着阳光下既温暖又美好童话世界。电影用男性的逻辑思维讲述了一个从里到外渗透某种执拗的作品。想象力狂奔，拟物中寓意繁复。宫崎骏所代表的日本动画在现实表达的基础上留下很多温柔和幸福，表现出一股浓郁的的人情味，鉴用传奇般的世界故事来默示敬畏自然，不断省视过去做得不正确的事并找到突破改善的方法给与补偿。
《你的名字》是新海诚对个人情怀与精神世界中爱之纯真的追求，新海诚心底对爱情、对少女宫水三叶情感世界最纯真的记忆，触动了每个人的柔软心扉，跨性别让他们有着奇特的处境和陌生的渴望，时空交错爱的绽放让人不由得为影片呈现的精神世界中青涩与柔弱的爱情而感动。更是对理想化爱情的天真与纯净糅合着少年成长中细腻动人的情感等影片内在主题的外化方式。
日本动画大师宫崎骏创作的《风之谷》用宏观叙事表现人类社会面对自然界之生死攸关的命题，日本经济曾经飞速发展的背后带来了方向的迷失。工业文明破坏之后充满了对人类未来的深切关注。诸如空中悬浮的《天空之城》被郁郁葱葱的绿色森林所覆盖，象征着人们迷失的天堂。
《幽灵公主》的历史背景为日本室町时代15世纪前后，钢铁工业的兴起连带着建筑行业和木材行业的疾速变化。在城乡建设会使得原始森林的原木遭到破坏和大肆砍伐。人类将自身从生态自然中抽离出来进而对自然产生敌意的人类文明发展进程中，人类对生态环境的损害和自然的掠取是恶性的使然忽视了人与自然本应和谐共存的命运共同体。
《幽灵公主》以一个由狼扶养的社会属性丧失，荒野粗犷的女孩桑作为主角，自然对人类方向迷失的泥潭的残酷报仇和反击。影片中蕴涵着宫崎骏导演对人与自然共存的思想。社会进步越多，需要精神和精神关怀的人就越多。动画艺术能将人们带回到纯真自由与幻想中，并在现实生活中的压力愤懑中找到一些安慰。海湾战争的背景下，改编自宫崎骏连载漫画，带有明显个人指涉色彩的《红猪》便自然而然地寄寓了宫崎骏对战争的个性化思辨和批判。
影片中体现导演对人类的战争行为痛心疾首，毅然决定从人的日常生活中遁身，是空军英雄波尔戈和强盗雇佣的美国外援格斯当中开展的一场凄惋而又令人齿冷的陆空大战。两个人的决斗既有为维护各自名誉的成分，又有一定的金钱的目的，并同时围绕着两名女性而展开。
集人型与猪形于一体的矛盾造型设计波尔戈，逻辑上的悖论对国家主义行为的抵制和身为飞行员拥有的名誉感，在这两种抉择的间隙中驰骋飞行，开拓出一条独属于自己的空中航道，展现着他与主流社会和时代新潮背道而驰的洒脱。波尔戈身上的自傲与孑立，与社会现实的格不相入，顺其自然地目睹了他对人类的社会现实的讥讽和倾覆。纵观宫崎骏的动画作品，充满对现实世界的反思，或对生态环境问题的思考，抑或对未来科技文明的憧憬。
导演刘阔的《风语咒》中双目失明但乐观开朗的少年郎明与母亲相依为命，母子二人平日里插科打诨，“死瞎子”和“梅姐”是他们之间的昵称。但郎明始终铭记着失踪的父亲传授给自己的失传秘术“风语咒”。母亲与儿子朗明从忽远忽近变成了彼此生命中的不可替代。两个人相爱相*，似乎永远在争锋相对，纵观中国式母子情表达原本也没有勇敢说爱你的直接，爱你在心口难开式的中国话足矣明晰。两个人的相处模式是独一无二的，拒绝温馨关怀，热衷于插科打诨。
今年获得最佳动画长片由克里斯·巴特勒执导的《遗失的环节》，阿德丽娜作为故事里独一露场的女性人类角色，她机敏睿智的觉察到莱昂内尔爵士与林克接触时呈现出傲然睥睨的姿态。有意思的是，影片中认识到殖民主义的矛盾冲突，都由女性角色展示：寡妇阿德丽娜、雪人女王和勘探者苏珊。
影片借助阿德丽娜之言，批判了这种对他者的疑望。正是在阿德丽娜的影响下，莱昂内尔爵士与大脚怪林克交谈，结果是林克给自己取名为苏珊。在这里林克第一次使自我身份得以证实和构建。揭露了资本、殖民主义与父权制之间的隐形联系。由此可见，资本主义父权统治下被压迫、被观看的角色，女性长期以来作为本身亦是受凝视的他者，致使她们不费力气就能意识到殖民主义倚仗权势任意支配被殖民的他者。
影片中异域探险家贵族协会的镜头画面，其中摆满了西方殖民者在世界各地的资源掠夺照片，以及各种野生动物的标本。莱昂内尔爵士贪得无厌地搜求新奇事物来满足自己的好奇心理。实则是通过传播机密化、原生态而对后进地区进行臆想的掠夺。另一个镜头，载着莱昂内尔爵士的马车驶过协会门口时，溅起的污泥遮盖在了门牌上，克里斯·巴特勒导演设计这个镜头对西方殖民主义的探险者进行了绝妙的嘲讽。
冒险家在西方强悍势力的文化背景下，离开自己的国土，却将他人的栖身之地想象成一场异域的探险。只有他们被特赦具有转移性的权利，而后进地区则必定成为他们待侵占的终极想象。譬如，雪人女王的住处如极乐世界般纯净美好，充盈着雪国风情。影片中，历经艰辛找到雪人女王领域香格里拉的两人却被她拒绝。
雪人女王直接点破了探险的假相，决然表示自己对于被探险者们作为窥视、观赏对象的憎恨。在这种冒险行动的背后，实际上，通过异国情调的包装，他人的文化被视为一种消费商品。真正的冒险不应该是东方主义的文化突破，而应该将对方视为平等的他者。《遗失的环节》中冒险行为的背后，实质的文化掠夺反倒再一次自动被《奇宝夺兵》式东方主义思想所束缚。
