刘涛和她的一对儿女上了《精彩宝贝》的封面，看着两个孩子，大家对于像爸爸还是像妈妈的讨论还挺激烈的，不过不管是像谁，两个孩子在镜头前的表现还不错，可能是因为有妈妈在场，表情动作都比较自然放松。
在这张照片里，刘涛不再是凌厉的女王，也不是霸道的女总裁，而是一个温柔的母亲，安静的站在画面偏后的角落。穿搭有种温柔恬静的日杂风，柔软又淡雅，表情也是很娴静的感觉。
一直以来，大家在拍照的时候都很喜欢温暖而又干净的日系写真，也写过很多关于这类日系写真的拍照指南，但其实说到日系的摄影，其实并不仅仅只有淡雅的风格。
之前科普过关于日本的美学，有四大基本概念，物哀、幽玄、侘寂、意气，每一个都有独特且深刻的意味，很多都渗透在日本艺术家们的观念里，从文字到绘画，甚至服装和建筑。
显然摄影作为艺术的一种形式也不会例外，只是对于大部分人来说并不好操作和掌握，所以不那么流行。但是这并不妨碍我们去欣赏他们的美和艺术，所以今天我们就来介绍一些不同风格的日本摄影大师。
川内伦子
先从大家最熟悉的治愈系摄影开始吧。第一位想介绍的是川内伦子，出生于1972年，在大学学的是平面设计，起初关于摄影，她其实更喜欢的是冲印照片而不是摄影。但是在毕业时选择了先磨练自己的摄影技术，于是进入了摄影工作室一边工作一边摄影。
在2001年，出了自己的三部曲摄影集《Utatane》、《花火》和《花子》，获得了第27届木村伊兵卫摄影奖，后来的日本摄影协会新人奖，从此成为日本新锐一线的摄影家。
▲《花火》”在拍HANABI的时候，我有很具体的思路，有意识的寻找日本夏日烟花大会的时间和地点，我想要从许多不同的视角拍摄烟花。我拍的时候总是想着脑中确定的方案：从旅馆房间看出去的风景，对高速公路的印象等等。“
▲Utatane
不难发现，她的作品中很多照片都是方形的，这和她的摄影习惯有关，擅长使用一台Rollei双反，用6×6的方画幅展现事物和主题，日系正方摄影的风潮就可以说是她带起来的，低彩度低对比的日系风潮可能也有她的功劳，画面纯净，淡淡的蓝色调，简单而又美好。
▲“ 在拍摄自己作品的过程中，我终于明白了摄影的意义。摄影并不是印刷，而是摄影家用自己独特的眼光去捕捉瞬间的能力。即便不署名别人也能一眼看出这是谁的作品，我也想拍出这样的照片。”——川内伦子
摄影的题材有时候很普通，但正因为普通而被人忽略，由她的照片细腻的展现出日常生活中简单的美，适当的留白，看起来很清新治愈。比如杯中还没融化的冰块，窝在自己的小房间舀起一勺西米露，或者路边正盛开的干净野花。
▲"我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。"——川内伦子
对生命和自然有所敬畏，用淡色调来拍关于生死的主题，让人感受不到暴力和恐惧，反而是一种“生命之外还有生命，一切竟是无常且珍贵”，大概这就是一种川内伦子独特的治愈吧。
蜷川实花
蜷川实花大家应该不会陌生，一个擅用浓墨重彩，制造强烈视觉冲击的日本女摄影师，更准确的说是女艺术家，她在摄影方面独树一帜的风格和川内仑子差不多是完全相反的类型。
日本的很多文化其实还是和我国唐朝学习的，唐朝本来就以华丽，富贵，丰腴为美，日本文化既然部分源自于唐朝，自然也就有他华贵艳丽的一面。
然而想要把各种浓烈的色彩混合在一起，做到彼此不影响，和谐的表达同一个艺术主题是很不容易的事情，需要对色彩有相当大的敏锐度和艺术能力，运用构图，拍摄手法等各种方式去让画面里的颜色占比和谐。
所以蜷川实花华丽的照片风格，包括由她导演的电影也是，很好的表现了日本文化和她优秀艺术素养，在用色上非常的大胆，而日本文化独特的部分就是在华丽的同时背后又隐藏着即将幻灭的预兆。
红色象征热烈也象征鲜血，所以她的照片就有种灿烂到极致然后马上又面临毁灭的感觉。叶渭渠就有说：“日本人的美意识中存在着一种'瞬间美'的理念，即赞美'美之短暂'。”
蜷川实花就把日本的这种独特又让人惋惜的美展现的很好，华丽诡谲，还隐隐有叛逆和不羁的感觉，所以也收到很多不想被困于世俗，大胆奔放，思想前卫的年轻人欢迎。
作为女艺术家，蜷川实花的电影与摄影作品大多以女性为主角，展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，女性本来也就比男性更能驾驭浓烈的色彩，所以两者融合的非常和谐。
森山大道
森山大道，1938年出生于大阪，日本摄影师，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，不仅是在日本，在世界其他多个国家也受到了很高的评价，并在美国、意大利、英国、法国、澳大利亚、德国、中国等地都举办了个人影展。
“摇晃、高反差、粗粒子”是其作品的特点，斑点、晃动、倾斜、失焦这些被称作是失误和错误的操作在他手里就成了他的大作。他认为刻意取景或后期修饰过于矫揉造作，出于直觉的拍摄才是他推崇的，但也被诟病过作品没有意义。
他很喜欢街拍，会亲自去街道上游逛，拍下自己看到的人和物，展现出这个世界给他最切身的感受，然后传达给观者。还说自己像是海参，离群索居，静静地看着世界，或是像野狗，出现在日本各个城市和街道，但是都坚持不停的拍摄，记录下了日本的众生相。
▲“走到小巷子里，看着街道与街道之间的缝隙，拍着照片，即使原本在大路上，也会不自觉拐进小巷里。野狗不也是这样吗？一直在搜寻隐藏的小路。我是和它们类似的生物吧，我拿着照相机，那种逡巡的方式，行走或是停下来的方式，不是很像吗？”
森山大道的照片多是黑白的，颜色简单但是画面内容却从来都不简单，用镜头把整个社会状态连接在一起，真实的反应当下的社会现状，人们生活的现状，并将自己对于世界的看法融入作品中。
▲“与其说摄影是记录，不如说摄影是记忆，一连串记忆累计的过程。同时也是时间的化石，更是光影的神话。”
好啦，今天关于日本摄影师的介绍就到这里啦，不知道大家喜欢哪一位摄影师和风格呀？
