以为阴阳师文化来自日本，那你就错了

《阴阳诀之祭情》

《周易》中早就提到过「一阴一阳谓之道」，在战国时代，我们就有过一支提倡阴阳、五行的学派叫做「阴阳家」，以齐国的邹衍、邹奭为代表，后来这种理念被道教吸收，所谓「阴阳」，也就是把「阴」和「阳」看作事物内部的两种此消彼长的协调力量，像是夜与昼、寒与暑，它们就是万物的起源。

不过，虽然中国有过阴阳家，但是「阴阳道」这个词还是起源于日本，差不多是在十世纪前后，日本的阴阳道已经体系化和规模化了，有了占卜、祭祀、天文等各种功能，在那个人们对事物的原理还不够了解的年代，阴阳道甚至还能成为统治者的工具，帮助解释各种政治国事。活跃在平安时代的安倍晴明，就承担了这样的身份。

阴阳师的文化之所以会流行，很大程度上是源自我们的「恐惧」。置身于宇宙之中的我们，对世界的了解可以说只是一鳞半爪。自然现象的力量、死亡的必然、死后世间的未知，都让我们既好奇又恐慌。

而阴阳师的存在，一方面能解读自然，让这些在当时无法用科学厘清的事情有了合理的解释；另一方面则能沟通两界，让对阴阳两隔的世界充满惧怕的人们，获得一定的心理安慰。

回到《阴阳诀之祭情》这里来，影片的故事设置在魑魅横行的大唐乱世，大阴阳师羲岚生（魏哲鸣饰）的爱妻李平阳（张婧璇饰）无故失踪，为了找到妻子，羲岚生带着义弟阿蛮（刘奇饰），开始了走遍天下的寻妻之路。他甚至为此立下誓言：一日不寻回平阳，就一日不回故居。

羲岚生和李平阳

途中，他遇见了神奇的命案，并和立志要做大阴阳师的少女邹闻雪（石雪婧饰）一起卷入风波之中。

随着羲岚生越来越靠近妻子失踪的真相，他也逐渐在发现一个更大的秘密。

邹闻雪

虽然这是一个中国阴阳师的故事，但片中也加入了不少日本元素，像是始终神秘徘徊在羲岚生和邹闻雪身边的东瀛琴师江鹤鸣（李孟羲饰），他穿着一身红衣，神色妖娆，确实有几分从二次元漫画中走出来的感觉，在身份和行为做派上，也颇有和风神韵。

东瀛琴师江鹤鸣

人物的颜色，也是影片中一个富有象征性的设定，羲岚生和妻子李平阳都穿白，代表的就是淡泊俗世的一类人；江鹤鸣穿红，是充满危险的颜色，代表的是与白对立的邪恶一方；而跟在羲岚生身边的阿蛮，虽然看似乖巧，却总是穿着一身深色服装，也就在故事的最后，成为了扮演关键角色的一位人物；而有着阴阳师身份的邹闻雪，一身红白服装的搭配，也暗示了她足跨两界、能沟通阴阳两道的能力。

羲岚生和阿蛮

除去江鹤鸣的东瀛琴师身份，剧中的不少场景，都能看出来是结合了中式风格与和风质感下的设定。像是羲岚生和阿蛮下榻的客栈，在方圆的和谐构图之间有着中式风格的理蕴，但是主角们却都是席地而坐，更加贴近日式的古风。

中式与日式结合的布景

人生在世，总有很多不如意，而对不如意的不甘心，就很容易造成执念，佛家所说的三毒贪嗔痴中的嗔，便讲的是对逆境心生嗔恨，只要事情不遂着自己想要的方向发展，就做出不理智的行为。

这样的执念，其实也是阴阳师的文化得以建立的一个关键。壮志未酬身先死、子欲养而亲不在、白发人送黑发人、身在庙宇心系朝堂，多多少少都带有这样的嗔念。

就像影片的主题曲中一句歌词唱的那样：执念，阴阳总无端。

可是，在木已成舟、天人永间隔之时，普通人除了懊悔，根本什么都做不了，而能够沟通两界的阴阳师，便能够通过他们的「术法」，去排解人们心中的这种情绪。有时候，阴阳师可能什么都没做，但是只要借着阴阳师这样一个有着「连通意义」的容器，和想象中的故人说说话，人们心中的那些情绪，也就有了发泄的途径。这在许多好莱坞通灵电影中，也都有类似的展现。

而羲岚生身上的这种执念，就体现得双重而复杂，他一方面有着阴阳师的身份，在行走途中帮苍生解决问题，化解执念；另一方面，他自己也有着无法化解的，寻找妻子的执念。

这也意味着，羲岚生其实代表的，就是同样求助于阴阳师的芸芸众生，可是最终能化解我们心中执念的，只有我们自己，所谓阴阳术士，只不过是人们心中的一个投射罢了，这就和宗教拜神的原理很相似，最终帮人解决问题的，并不是佛堂之上那个泥塑的金身，而是骨血铸成的肉身。

很多时候，看向未来，其实比留在过去要艰难得多。佛家顺其自然，莫因求不得而放不下的道理，在本质上，是与孔子所说的「毋意、毋必、毋固、毋我」一脉相通的，这和日本的阴阳师文化还是有着很大不同。

从这个角度上来说，作为一部讲中国阴阳师的影片，《阴阳诀之祭情》中虽然涉及到了不少的奇诡术法，但这些部分和阴阳师的身份一样，其实都只是一个外壳，在这魑魅魍魉之下，影片还是在尝试建立起一个有关中国文化的阴阳师框架，它真正想要讨论的，是关于人性的弱点的话题，以及面对无可挽回的过去，尝试放下执念的勇气。